浅析吉他技术在《魔笛主题变奏曲》中的应用

邹志坚

摘要：取材于莫扎特《魔笛》中的一个小节的《魔笛主题变奏曲》一直被公认为是所有知名曲子中最为艰难的演奏。吉他作为音乐领域的三大乐器之一，是具有非常悠久的历史的。本文主要介绍三个方面：第一方面《魔笛主题变奏曲》的音乐自身的分析；第二方面介绍对吉他技术的演奏的方法并进行一些必要的叙述；第三方面主要研究吉他技术不同奏法在《魔笛主题变奏曲》中的有效运用，从而使《魔笛主题变奏曲》变得更加的出色。

关键词：《魔笛主题变奏曲》 研究 吉他技术 有效运用

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0015-03

《魔笛主题变奏曲》的曲风相当的具有美感，并且对技术的要求非常高。而吉他作为西方古老的演奏乐器，经过漫长岁月的洗礼，具有非常独特的演奏方式，而作为吉他独奏的《魔笛主题变奏曲》，具有非常高的艺术欣赏价值。

一、《魔笛主题变奏曲》的音乐的分析

（一）《魔笛主题变奏曲》的产生背景

这首中外著名的变奏曲的作者是西班牙的费尔南多·索尔，良好的教育使索尔的音乐创作之路非常平坦，对于吉他的学习来源于索尔的父亲，后来由于当时的世界战争一直在持续，索尔开始了对人生的思考，并且在巴黎的时候受到了别人的鼓励，才开始进行人生创作的巅峰时期，在这一时期，索尔推动了吉他的发展，有效的提高了吉他的地位，并且也是在这样一个时期，索尔创作出了闻名于世的《魔笛主题变奏曲》。由于索尔的生平经历非常的丰富，索尔在年幼的时候就曾经主动的学习了许多具有悠久历史的乐器和一些音乐的技巧，在不断的时间流逝中，索尔的音乐创作力和领悟力逐渐的更高于从前，所以，《魔笛主题变奏曲》非常的考验演奏者以及欣赏者。《魔笛主题变奏曲》要求欣赏者要具备一定的音乐素质，才能够明白这首曲子的华丽的音乐表现手法。

（二）《魔笛主题变奏曲》的演奏风格

《魔笛主题变奏曲》虽然是《魔笛》的小段的节选而创作出来[1]的，但是却不能否认它是非常优秀的吉他独奏的音乐艺术品。它的音乐范疇虽然不是很大，索尔的音乐创作的风格一直都偏向于这种华丽的独奏，《魔笛主题变奏曲》非常完整的继承了这种华丽而多变的演奏的风格。由于这种风格在非常规完美的融合了吉他的独特的技巧，主题的韵律也在这之中反复的出现，所以，这首曲子非常的考验演奏者的吉他技巧和速度，二者缺一不可，无论这之中缺少了哪一样，都会让这首具有华丽的演奏风格的曲子变得逊色。

（三）《魔笛主题变奏曲》的变奏手法

在费尔南多·索尔的这首《魔笛主题变奏曲》中，索尔非常巧妙的运用了吉他技法这种的圆滑音奏法[2]，吉他的这种奏法对演奏者的左手有非常高的要求，这需要演奏者的左手特别是左手的每一根手指都必须具备非常很高的灵活度，才能够完成对这种奏法的完美演绎。另外，在这首曲子中，装饰音的奏法也是运用的非常多的地方。装饰音的奏法追本溯源其实是在圆滑音奏法的基础上进行的不同程度的变化。装饰音的奏法有很多种的演奏的方式，例如，在索尔的《魔笛主题变奏曲》中，索尔就非常多的使用了装饰音的不同的奏法，其中出现的频率比较高的演奏方法主要有回音和短倚音。在装饰音的奏法中，对演奏者的要求不是特别高，其中短倚音作为一种快速的连音，在这首变奏曲中占据的时间是非常短的。同样，在这首变奏曲当中，装饰音也有难度非常大的小节，其中难度最大的应该是用极短的16分附点音符在装饰音中[3]，主要的小节应该是这首变奏曲的主题中的第三个小节。这个小节对演奏者的技术要求相当的高，演奏的难度非常的大。需要演奏者同时兼顾多个方面。基于对索尔的这首变奏曲的曲风的考虑，不建议因为难度大就放弃这样的技巧性演奏，这样的技巧作为索尔的华丽多变的曲风的一部分，如果不能够进行完美的演绎，会使这首变奏曲变得暗淡很多。

二、吉他的演奏技巧的继承和发展

（一）古典吉他的起源以及确立

古典吉他乐器的起源有许多的说法，其中最具可信度的就是在格劳夫音乐词典中记载了古典吉他起源于一个家族中的弦乐器，后来在发展的过程中逐渐的得到改进[4]，后来在1501-1600年之间，现代的古典吉他的外形的也才正式被确定下来。而吉他的发展却是经历了一个世纪之久才逐渐的稳定下来。

（二）古典吉他的重要变革

古典吉他在漫长的世纪中，经历了从低到高的一系列的进程，逐渐的吉他在不断的发展中，吉他的地位终于稳定下来。吉他在文艺复兴的时候形成了基本的形态，朴素的吉他受到了越来越多人的热爱，并逐渐的开始进入一个比较繁盛的时期，时间没有过去很久，逐渐的音乐一些方式的改变使吉他的流行热度逐渐的减缓下来，在这样的境况下，吉他进入了变革的第一步，在结构上由原来的两种不同的复弦改变成为了现代古典吉他的6根单弦。时间逐渐的流逝，到了1760年左右，吉他进入了发展的全盛阶段，吉他的变革也进入了一个非常微妙的阶段，首先出现了比较简单的五线谱的吉他教材原本，吉他出现了各种不同的形式，如幻想曲，套曲协奏曲等都非常令人喜欢。另外，吉他的发展在20世纪的时候，经过大师精湛独特的艺术手法将吉他的水平上升到了新的高度。其中最为瞩目的就是涌现了许多的交响乐队与吉他的协奏曲，这次的进步让吉他展现出独特的非常诱人的能力。

（三）古典吉他在漫长的岁月中，演奏手法不断的进步

古典吉他在不断的发展演变中，演奏的手法经过许多著名的作曲家不断的开拓创新，形成了许多独特的演奏手法，让古典吉他受到了更多人的热爱。古典吉他中比较受推崇的奏法有很多，在这里只单独的写几种。首先是吉他技术的分解和弦，这种演奏的手法是古典吉他中最为常用的技法，虽然现代的分解和弦的手法被小提琴以及钢琴广泛的运用，但是不能改变这种技法的实质，这种技法有一个非常简单的称呼就是吉他式手法。另外吉他技法中还有快速音节、琶音以及和弦钟音等使用技法，这些技法让吉他的发展从最初的作为伴奏乐器使用到后来作为独奏的乐器使用，逐渐的推进着吉他向更深的层次发展。

三、吉他技术不同奏法在《魔笛主题变奏曲》中的有效运用

（一）严格变奏和自由变奏让音乐具有丰富的表现力

索尔的《魔笛主题变奏曲》取材于闻名于世界的莫扎特《魔笛》，莫扎特的《魔笛》起源于非常超越常理的一部神话剧，剧情非常具有象征意义，同样索尔在认真的感受了莫扎特的《魔笛》之后，感觉非常的喜爱。并选取奴隶们的重唱的部分进行了充分的创新和发展。在索尔的《魔笛主题变奏曲》中，索尔通过吉他的不同奏法充分的运用这些技法让这首严格的变奏和自由的变奏进行和谐一致的有效交融，通过这样的交融，让这首变奏曲的感情非常的丰富，这样的技法能够有效的使这首变奏曲表现出丰富的压力和张力，让曲子更富有感染力，独特的严格变奏和自由变奏的手法让索尔的《魔笛主题变奏曲》更加的和谐统一，同样也充分的奠定了这首曲子的艺术价值。

（二）吉他的分解和弦奏法突出演奏者的技术

在索尔的《魔笛主题变奏曲》中，在第5个变奏中，就有对分解和弦这种奏法的运用。在这一小节中，索尔应用了右手手指的技法，并且共同的应用了右手指法和三连音还有勾弦的技巧，这样的手法首先就非常的考验演奏者的功底。作为吉他中的分解和弦，其实是吉他中最为常见的技巧，为数不少的作曲家都进行了非常具有独特性的训练，并且这种分解和弦的技法存在大量的训练用的具有针对性的小作品[5]。随着时代逐渐的发展，大批作曲家不断创新和改进，对分解和弦进行不同的实践性的讨论和探究，逐渐地，分解和弦的运用方式出现了更为可喜、更为繁复的变化。这样的分解和弦的奏法运用在索尔的《魔笛主题变奏曲》中，对演奏者提出非常高标准的要求，它要求演奏者要在注重全面和连贯的基础上，必须把握平衡和均匀，注重每个手法之后的时间的衔接，在声音的属性和声音的强弱非常完美的衔接在一起之后，他们之间大的关系是非常融洽和统一的。这样才能充分发挥分解和弦的作用，让演奏的完美的进行。

（三）装饰音奏法让曲风更加华丽

在索尔的《魔笛主题变奏曲》中，装饰音的手法运用的非常独具匠心，在这首变奏曲当中，第1、4、5节中的变奏手法其中有采用的装饰变奏，特别是第4变奏中采用的装饰变奏让整个的声音仿佛更加的具有魔笛的音色的特质，这样的装饰音变奏的手法很好的与《魔笛》产生了共鸣，非常完美的再现了莫扎特的《魔笛》的中心环节。吉他作为索尔这个作品中的一种独奏的乐器[6]，吉他独特的装饰音的奏法使它的音乐性质更加的美妙，这样的奏法同时也增加了索尔这首独奏曲中的华丽曲风的优秀的表现力，运用吉他表现的多种风格的特性，让吉他具备的震撼的效果能够比拟整个管弦类乐器的队伍。所以，在吉他变奏曲《魔笛主题变奏曲》中，索尔的吉他装饰音的有效运用，让这首曲子的风格更加具有非同一般的华丽。

（四）吉他特有的滑音奏法让音乐更加委婉旖旎

在吉他的技术中，滑音的奏法是作为吉他这样的弦乐器所独具的艺术技巧，滑音的奏法在开始的第一个弦之后用运用独特的手法滑到下一个音，这样的奏法产生的效果也是非常具有特色的，它能够让吉他产生一种声乐上的效果，表现的整体效果是非常含蓄而富有一种氤氲的情怀。

四、结语

在《魔笛主题变奏曲》中，曲作者索尔用了许多不同的技法，使整个独奏曲的曲风更加的华丽，同时也增加了曲子演奏的难度。索尔花费了很多心思进行《魔笛主题变奏曲》，作为独奏的吉他也一跃成为最有代表性的乐器。吉他作为具有悠久历史并且技巧性非常强的弦乐器的代表，在进行《魔笛主题变奏曲》的演奏时，演奏者要切实的提高自己的吉他技艺，深刻感受曲子所蕴含的感情，让这首曲子更加的完美。

参考文献：

[1]李一.吉他演奏中扫拨技巧与音色控制的探讨[J].青年文学家，2012，（01）：127.

[2]黄爱国.古典吉他演奏民族化的思考[J].佳木斯教育学院学报，2012，（11）：89.

[3]王宇扬.吉他技术在《魔笛主题变奏曲》中的应用[J].大舞台，2014，（06）：181-182.

[4]洪杨.吉他演奏与音乐欣赏初探[J].音乐时空（理论版），2012，（06）：89.

[5]邵萌.论古典吉他音色的认知和运用[J].音乐时空，2015，（04）：123-124.

[6]宋曉锐.论吉他的演奏与技巧[J].大舞台，2010，（11）：31.