浅谈紫砂“斛进提梁壶”的造型艺术

赵明敏

摘 要 紫砂壶的造型非常讲究点、线、面的设计及其美感，讲究整体的设计完美性、新颖性、艺术性和文化內涵。壶体的设计要求气度出众，同时也要求壶嘴、壶把、壶钮的造型和功能搭配能够协调。紫砂壶的细节部分要服从于整体的设计，做到局部与整体设计的有机结合。

关键词 斛进提梁壶；紫砂；造型

紫砂壶是一种纯手工制作的器皿，历代紫砂艺人的想象力贯穿于壶器的造型设计中，上古时期的瓦当、青铜器、玉器、漆器和乐器；人们记忆中老井、木桶、瓢、碗、锅、盆；自然界中的松、竹、梅、兰、菊等花木以及飞禽走兽，共同缔造了千姿百态的紫砂壶创作题材。不管壶器的造型如何，壶把、壶嘴的三点一线，壶身均匀得体、比例和谐、线条流畅、韵律协调，圆器口盖旋转紧密，几无空隙，滑顺而不凝滞，这些要求都是一致的。一件精、气、神俱佳的紫砂艺术品，犹如一幅立体的画、无声的诗，其神韵源于制壶艺人对壶器造型的设计。紫砂壶的造型源于点、线、面、几何图形及空间的合理、巧妙的组合，现以紫砂“斛进提梁壶”（见图1）为例，谈谈紫砂壶的造型设计艺术。

1 紫砂“斛进提梁壶”的造型特点及其线面关系

紫砂“斛进提梁壶”的壶身为斗形，上宽下窄。提梁壶把形如官帽椅，寓意“步步高升”，从侧面看壶把，其与壶身的一侧连接处神似五铢钱钱币的造型，气韵生动；俯视此壶，与壶把相呼应的壶盖圆而平整。壶钮的造型做成了一个元宝的形状，寓意“日进斗金”；从整体看，此壶线面转折明确，耐人寻味。

紫砂壶的线面关系非常重要，在壶器的造型设计中，制作艺人既要考虑到平面方面的问题，又要深思如何使壶器取得立体的几何审美效果，这点在紫砂“斛进提梁壶”的设计上也得以体现。首先，此壶从壶嘴侧面角度看，它属于轴对称；从上方往下看，它也属于轴对称。但从视觉效果上看，此壶并不刻板，原因是在对称的基础上融入了许多曲线，使壶器在四方斗形的基础上，展示出曲线的流畅与线面圆润的特点，做到动静结合，产生了韵律之美。壶器展现曲线的细节之处颇多，例如弯曲的壶流、行如流水的提梁壶把、元宝形状的壶钮等等。紫砂“斛进提梁壶”的设计之所以能够做到方中寓圆、方圆结合，得益于利用弧线的张力和流畅，使作品产生了流动感。

2 紫砂“斛进提梁壶”的虚实结合

紫砂“斛进提梁壶”的虚与实结合，是指壶器造型的本身与形体以外形成了相对的空间。恰当的虚实对比是取得造型整体感的一个重要因素，有利于加强造型的特点和装饰性。正如此壶的提梁壶把，它在壶体上回转构成的空间，既可呼应主体的圆形壶盖，起到加强壶器整体感的作用，又予人以一种美的视觉效果。以简单的元宝形壶钮形成了壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。将壶体架空处理则起到了加强壶器造型下部虚空间的重要作用，恰当的虚实对比有利于加强其造型特点和装饰性，表达出了意犹未尽的效果。

3 结 语

一件紫砂壶的生命力如何，能否成为传世之作，造型设计很重要。好的紫砂壶作品能够使人眼前一亮，是因为制作者在构思设计中能掌握变化中求统一的艺术表现手段。造型美就是指形体设计的完美，各部分的比例协调匀称，给人有一种“入眼”的感觉，小巧的造型有玲珑之感，稳重的作品有敦厚韵味。大处着眼要有气势，小处着眼要一丝不苟，制作工艺要精细到位。就像此款“斛进提梁壶”，从视觉方面讲，线条的组合产生了强烈的节奏感，也产生了美感，但是线的运用必须恰当协调，而不是繁琐的垒叠，它如音乐中的旋律一样，由强弱高低等音阶有机组合产生节奏，谱写出优美动听的音乐，也产生了一种令人爱不释手的感觉。

参 考 文 献

[1]张伟军.浅谈紫砂“牡丹壶”的艺术设计[J].江苏陶瓷.2014（B12）：12

[2]梅任智.谈紫砂“山水禅韵壶”的创作设计[J].江苏陶瓷.2015（06）：35