博览

《绘画与眼泪》

作者：[美]詹姆斯，埃尔金斯

译者：黄辉

出版杜：江苏美术出版社

我想，大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悅、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新一一但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。

这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更別说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。

只是，为什么我们不再流泪了呢？

精彩书摘

珍妮在罗斯柯画室中，就在她忍不住快要哭出来时，突然产生了一种“归家”的感觉。在罗斯柯教堂参观者留言册中，有一则评论写得尤为简略，“有哪些地方，一个人能称之为家呢？”另一个人，对神秘更具感知力，他写道“最好回去——但我现在又在哪里呢？”欢乐的眼泪也许会从“归家”这种单纯的感觉中滚滚溢出。贝特朗，罗格认为，“宗教”这个词的词源意思是“联系”（源于拉丁语religere）。因此，如果一幅画让观看者产生一种归家感，或者如果观者感到自己已经成为画中的一部分，这种感觉就是宗教这个词体现的最初意义。

《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》

作者：韦羲

出版社：台海出版社

这是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经验，本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述，也有学术领域的探讨。读者亦可各取所需，它可以被当作一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外，本书更提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说：“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界。”

精彩书摘

明代山水画受庭石影响之深，前所未有，其实质却是山水画的城市化，由此又牵出现代性变革运动，但这场“现代性”是不自觉的，演变是缓慢的，前后二百余年。在我所见，明初杜琼是第一个把假山水和真山水画在一起的人，开风气之先，至中期文徵明、唐寅一变，至晚期文震亨、吴彬又一变，陈洪绶又一变。杜琼《友松图卷》名为友松，其实它的主题是假山水，假山水的远处矗立两柱高高的仙山似的太湖石。如果没有那道围住假山水的栏杆，观者无以辨别真幻两个世界。古代山水画的远景多有此类陡峭的柱式山峰，如钟楼，似塔林，有遗世而独立之感。除了代表仙山，塔楼式山峰亦作为永生的象征，成为古人祝寿的雅物（例如：沈周《祝寿图》、《庐山高图》，唐代李昭道《明皇幸蜀图》，宋代李唐《万壑松风图》、马远《踏歌图》，元代吴镇《渔父图》）。

《MoMA的绘画和雕塑》

作者：[美]安，特姆金

译者：乔凌霄

出版社：北京联合出版公司

本书为2014年纽约现代艺术博物馆（MoMA）在迎来其85周年馆庆之际推出的艺术画册，由绘画和雕塑部首席策展人安，特姆金与同事们同心协力，甄选出跨越126年时间的200多件绘画和雕塑作品，为读者呈现一场精彩、细膩的“现当代艺术纸上展览”。读者通过阅读作者精心撰写的引言，能够了解MoMA绘画和雕塑收藏的发展历史与艺术史的往昔和当下。高清的大幅图片更能让读者产生对这些艺术作品的直观认识，获得对艺术家的创作方法及理念的独特体会。

《全球景观中的中

国古代艺术》

作者：[美]巫鸿

出版社：生活，读书，新知三联书店

“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用“全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体。其中包含着许多既独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。

讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响的一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。

《李燕聊李苦禅》

作者：李燕、徐德亮

出版社：北京大学出版社

他是毛泽东同窗、齐白石首徒、黄冑密友、范曾恩师；张君秋敬他懂戏，侯宝林引为挚交，黄永玉认做知音，李连杰与之论武。此人是谁？现代书画家、美育教育家李苦禅先生。本书为相声演员、主持人徐德亮对李苦禅之子李燕先生的访谈录。回忆了关于李苦禅生活、从艺、传艺的种种逸史趣事，并有对面世拍卖及家传珍藏的李苦禅画作的鉴定，包含有趣的历史故事和丰富的历史知识，具有很强的可读性。在传统文化、书画鉴藏大热的当下，拥有广大的读者群。

《艺术与诸众：论

艺术的九封信》

作者：[意]安东尼奥，奈格里

译者：尉光吉

出版社：重庆大学出版社

本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各歷史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。

奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。