冯钤：传承都没做好的时候，别轻易说创新

何晶

扬州工艺美术大师，1990年考入扬州玉器厂玉器学校，系统地学习美术造型手D3巨雕基础知识。师从中国工艺美术大师颐永骏先生。在扬州玉雕界里，冯钤的青花籽玉可以说首屈一指，在他作品中，俏色被运用到了极致。这是一个非常微妙的创作过程，既要构思巧妙，不赘不繁，也要色彩干净，不脏不拙。最终成形的作品令人耳目一新，极具赏玩价值。冯钤对青花的兴趣和探索精神，让他在这块“黑与白的无穷境界”里大放异彩。冯钤的《春塘水暖》系列，俏色浮雕的水牛，自水中缓缓游来，肌理、神态、身姿，均活灵毕肖。满塘水波衬着水牛身姿，柔和荡开，余韵悠长。牛身依旧采用冯氏独有的“梳毛”技巧，形体栩栩如生，恍如活物。该系列被很多藏家视为必须珍藏的精品。

“这里不是很舒服，你得把这个拐形调整一下，从结构到比例，都必须要调，不然戴在人的手上，肯定是不舒服的。”眼前的冯钤，拿着彩笔，在徒弟做的作品上一边勾画着，一边提出修改、调整意见。这样的场景，每天都在冯钤工作室上演。

冯钤和这些徒弟说得最多的，就是“舒服”二字，这两个字说来简单，但真正做到，却不是件容易的事。“形、色、意，当这些都很自然地融合到一起，‘舒服才能真正出得来。”冯钤就是在这条追求的道路上一路向前……“你看到了很多好的作品，却不知道这其中经历了多少次失败。”

冯钤的工作室里，有一个房间就像是“魔术屋”。因为，每次他都能从这个房间里，拿出让人眼前一亮的作品，或半成品，或成品，亦或是调试了很多次，还在“改造升级”的作品。每一次，你都能从中看到他的思考，他的转变。

我感叹：“这些作品怎么能这么讨人喜欢呢！”

他感慨：“你看到了很多好的作品，却不知道这其中经历了多少次失败。”

冯钤1990年开始从事玉雕的学习和创作，在经历了13年的学习钻研后，在2003年，冯钤成立了如今的玉雕工作室——天时。

在馮钤的创作中，不管是动物，还是山水，你总能觉得那些俏色就是被运用得恰到好处，很多地方多一分则溢，少一点则亏，看似这些“刚刚好”里，却已被他琢磨了一遍又一遍。

“有时候看了一块材料，觉得它能够大有作为，但是在雕琢的过程中却会被冷不丁的‘浇了一盆冷水。”冯钤解释道，因为在过程中，也许材料的颜色、纹理走向和你预想的不一样，所以往往做着做着，最后理想的作品就出不来。

这就不难理解为何冯钤对每一件好作品都分外珍惜，因为真的来之不易，“美玉”到“美作”的过程，很多时候不是你努力雕琢就够了，它与生俱来的本质，也决定了它最终的模样。原本满怀希望的心，当失落的那一刻，都是满满的无奈。这样看来，内心要有多强大的人，才能在经历多少次失败后，依然保有一颗追求完美的心。“很多人追玉都求白，但我却天生对色彩很敏感。”

青花、碧玉、青玉、糖料、白玉……你会发现，在冯钤的工作室里，虽以青花料为主，但他的作品色彩丰富，不会拘泥于一个色系，而在每一件作品中，都几乎运用了俏色，形成了独特的风格。

我疑惑：“现在不少人喜欢白玉，为何你却专挑有颜色的做？”

他解釋：“很多人追玉都求白，但我却天生对色彩很敏感。”

每个人都有自己的优点和长处，对于冯钤来说，对色彩敏感就是他在琢玉过程中的长处和优点。“我对玉石料中色彩的变化非常敏感，而我也喜欢去研究这些变化，当这些自然的变化，通过自己的雕琢变成作品里的亮点，这会让我很有成就感。”

冯钤在业内有“青花王子”的美称，而能够有此称号，也是得益于他的敏感。

“当时开工作室的时候，自己要去买料，在买料时我注意到了和田墨玉青花料。”当时的冯钤觉得，青花料黑白共生，黑里还有浓有淡，感觉和国画水墨是一样的色调，觉得很美，于是就以此料作为自己创作的原料。

早期，冯钤主要是寻找黑白分明的青花料，运用俏色，来创作动物，但这样的创作对玉质要求很高，需要“白如凝脂黑如墨染”。“但是在过程中发现，寻找这种好料越来越难，很多时候遇到的是似山水纹路的料。”

这时的冯钤，认为要开始有所转变，于是，他开始不断学习、尝试、总结。“青花墨玉的山水不同于在宣纸上的山水，泼墨走法它都已经天然形成，你要先读懂料子的内在，把墨色的走向、材料的纹理了然于胸才可以进行创作。”甚至为了追求意境的感觉，很长一段时间，冯钤都在不断研究中国的山水绘画、诗词，将它们也融入到创作中。

“按料取材”、“因材施艺”，这是冯钤对玉雕创作的理解。“传承都没做好的时候，别轻易说创新！”

现在的工艺圈子里，很多人都在谈创新，各种创新的作品也是五花八门、层出不穷，可是，真正做得好的，又有多少？很多时候的创新，是真鸡肋，还是假创新？

我好奇：“到底怎么理解创新？”

他认为：“传承都没做好的时候，別轻易说创新！”

“创新哪有那么容易！现在很多人觉得我做一个之前人们没见过的东西，这就是创新。”冯钤却表示，其实这哪是创新，这只能叫“瞎搞”！

在冯钤的观念中，创新必须要有基础，而这个基础，就是传承。“我现在一边在做作品，一边在往回‘追，往回‘找。”冯钤解释到，他在不断创作的过程中发现，仔细研究前人做出来的东西，会发现它们不管是在手上盘玩，还是在生活中使用，都很舒服。“而这种舒服都来自前人对物品细节的处理，线条、弧度，越研究越会发现其中‘暗藏玄机。”

以前好的东西不少，是你看得太少。

往回“追”，追的是以前的技艺与工具，前人在琢玉时，在不同的位置有特定的工具，虽然现在可能在那个位置有十几种工具可替代，但是却做不出那种感觉；往回“找”，找的是过去真正沉淀下来的韵味，那种舒服。

其实创新的目的，是为了更好地传承，而做好传承，会让创新的路越走越宽，视野越走越开阔。而在这个过程中，冯钤一再强调：“別觉得老师傅说的话没道理，其实，他们说的才是真正的大道理！”冯钤整理之老师傅语录：

1.磨玉，也是磨人。

2.琢玉时，始终別忘了使用它的乐趣。

3.玉雕要有玉的样子，它有自己的创作语言。

4.不是什么造型拿过来就适合玉雕，纯净有体量的料创作光素的器皿更大气，器型要精神，线条要外润内刚，白玉更适圆润厚重。青玉色调偏重，但掏薄了会更透亮。青花墨玉黑白天然，那就在中国水墨画中找方向。红皮糖色就是喜庆暖和。碧玉绿色，自然界的草虫出来最漂亮。