物以致用竹刻人生

何晶

艺名竹舟，1966年生，江苏常州市人氏，毕业于大连海运学院。高級工艺美术师，江苏省工艺美术大师，常州市留青竹刻非遗传承人，江苏省工艺美术学会理事，常州市工艺美术家协会秘书长，行业协会理事，常州市艺术学校客座教授，民盟会员，徐氏竹刻第三代传人，专业研究竹刻传承与发展。

艺术来源于生活，最终又回归于生活。这，就是“物以致用”。当竹刻与茶则融合，呈现的是一种对艺术的思考，表达的是一种对生活的态度。

——沈华强

与沈华强老师的正式接触，得从开始准备呈雅堂的“物以致用”——沈华强竹刻茶则展说起。也许是人固有的想法，当提到留青竹刻时，我的第一反应便是臂搁、笔筒，还有折扇。而与沈华强老师的见面，却让我对竹刻、对艺术，有了颠覆性的改观。未见其人，先观其“则”

有人说，鸡蛋从外打破是食物，从里打破就是生命。这句话，在我第一次看到沈华强老师作品的时候，突然就从脑子里“蹿”了出来。

那是一个很偶然的机会，某天，在朋友那喝茶，看到朋友的茶席上，摆放着一套竹制的茶则，素雅且別致。打听之下才知道，这套竹制茶则，是沈华强老师的作品。“他正在尝试将竹刻与茶则融合到一起，然后让很多人能够通过使用它，从而让更多人接触到竹刻，了解竹刻。”朋友如是说。

竹刻与茶则的结合，打破了以往竹刻一般只具有观赏性和收藏性的特点，增加了实用性。虽然还未与沈华强老师见过面，但在看到他的竹刻茶则时，就已经想着，如有机会相见，一定要问问他的创作源头究竟来自何方？

打破惯性思维，不做操作工，而是创作者

没想到的是，在不久的以后，我有幸前去徐氏竹刻工作室拜访了沈华强老师。走进工作室，工作室内各种状态的竹子被摆放在了各个工作区域，有些展示柜内，也摆放着沈华强老师不同时期的作品，但留青竹刻的作品中，最多的还是各种图案的臂搁。这些作品的精美程度，不用多说，一看便知。

可有时，在艺术创作中，惯性思维似乎也禁锢了作者的思想。当作者沿袭着传统的脉络，好不容易将传统工艺一点点琢磨透彻，一点点传承下来，再将它们表现得淋漓尽致。经过这样的一些步骤，已经称得上精益求精，所作之作也称得上上乘。

“但很多传统，往往也会让我们受限。”沈华强老师说道，所以，当他们拿到竹子的时候，一开始就是看竹子的“形”好不好，第一反应是是不是可以开出好料，做臂搁。“然后料选好了之后，就选择一些名人的字画进行‘刻画。很多时候，在做竹刻时，不像是创作，更多是机械式的操作。”

沈华强老师认为，将竹刻和茶则结合到一起，其实是打破大家惯性思维的创作方式。你也许好奇，这里面有哪些突破？

据沈华强老师介绍，首先，从竹子的选择上来说，在用竹子做茶则时，并不一定要选用完全规整的竹片，有些原先在很多创作者手中要丟弃的“异形竹”也可以利用起来，这在竹子资源的充分利用上，就打破了以往的选材标准；其次，不是单一的做临摹工作，而是在“刻画”前要有自己的独立思考和设计，最后将自己的创作呈现出来。“这样才能称得上是一位创作者。”

艺术来源子生活，归去之路仍是生活

说到这次的茶则作品，如果单从传统的角度去看，那么这些作品仍然是一个个臂搁，但是沈华强老师完成的这些“翻转”，让人发现，从臂搁到茶则，原来艺术的变身就在一瞬之间，不过却是变出了新的世界。

“在我看来，艺术来源于生活，那么，它自然最后还是要回归到生活中去的。这就是所谓的‘物以致用。”沈华强老师表示，在古代，臂搁、笔筒和折扇等几乎是文人的一些生活用品和器具，是比较普遍的。所以它们在那个时候就有存在的必要和价值，那么自然而然会有很多人在这上面进行创作，艺术也就随之而来。

但是随着社会的发展，这些以前的生活用品逐渐被很多东西所取代，它的实用性就慢慢在减弱，直到现在，逐渐成了很多人眼里束之高阁的艺术品。“如果再继续让它们被‘束之高阁，相信不久以后，它们将离大众的视线越来越远，甚至消失。”沈华强老师说道，但是如果逐渐将它们与现在的一些生活方式结合，让更多人的人能够在平时的生活中就能经常接触到这些，那么艺术也就得到了传播，成为了大家生活中的一份子。“我觉得这样的关系才够‘牢靠，如此一来，大家也会不断的在生活的进步中将艺术提升，形成这样的良性循环后，艺术才能永恒发展。”

用作品和你谈人生

沈华强老师曾说过：竹本普通，关注便有生命，如深爱之，则生命鲜活。有时技法已不重要，重要的是有理念。“并不是说技法就不重要了，其实要达到这样的境界，恰恰是在技法成熟之后，其实和我们生活中的有句话是一样的——熱能生巧。”

在展览上，站在沈华强老师的诸多作品前，细细品味，你能感受到他在作品中所要表达的那些理念。似有种与你的心灵感应，也许你没有完全明白，但你也会觉得感受到了七八分。

比如“蜗牛”系列，从《初生》开始，到最后的“空壳”，沈华强老师用蜗牛比喻了人从出生开始的一生，几个人生的重要节点，就通过蜗牛的各种状态及情绪，生动地表现了出来。

看着这些作品，你会发现，沈华强老师通过艺术的手法，将作品呈现于我们的面前，到最后，讲述的是我们或是听说的，或是亲历的故事，我们在不知不觉间和这些作品进行着对话，也许也是在和我们自己对话。共鸣，在某件作品前，就这样突如而至。记者手记：

有些人，对于艺术的态度是热爱与狂热；但有些人，对于艺术的态度是宁静与深远。沈华强老师似乎属于后者，也许还裹挟着一些“出人意料”。

就像翻开沈华强老师的微信朋友圈时，你会发现，他的生活，与竹“节节相扣”。不是竹子在某天进入了他的生活，而是竹子本来就在他的生活里。就像他对待艺术，不是在不断地追逐它，而是从生活中感悟它，自然而然地去表现它，让它以生活的姿态展现在人们面前。

竹刻与茶则的融合，是工艺美术界的一次尝试，而这样的尝试，却能够引发人们对艺术的更多思考，有了这些思考，这次的竹刻茶则展，才算是有了一些意义。