老魏的情味生活

胡电亮

和西方艺术相比，中国传统绘画中缺少人体文化。除却魏晋壁画和明清春宫外，人体在美术史中基本算是空白。即便是魏晋壁画中的人体，也是延续着印度式造型理念的几何构造，理性的光辉中缺少些东方的天然韵致。相形之下，满足世俗生活“刚需”的明清春宫图就显得弥足珍贵。春宫以图文解说的样式通过人体的姿态直接地表述着人的原始；中动，然而即便如此，中国画还是没有发展成类似日本浮世绘那样对肉欲和性的大胆夸耀，而是以言传意会的方式点到为止，含蓄而内敛地向观者传达着古拙的趣和隽永的味。

魏全儒的人物造型，正是基于对传统绘画样式中人体造型的理解，以醇厚的笔墨沉实地勾勒出朴拙的现代人物形体。画面中饱满健硕的肢体形态传达出原始的狂野意味，让人仿佛能嗅到乡村泥土的芬芳。丰腴的“自足”轮廓弱化了自然形体中多余的起伏关系，顺畅的“梨形”身段将观者的视线引向对画面主体形象情味的体认上，粗壮的手脚又自觉屏蔽掉对士夫审美趣味的联想。画面中任何形体的塑造都是无关性欲的指涉，只是以最诚恳的方式回归到绘画最本真的表述方式当中，言说着关于现实生活的深切体悟。

情感是人类永恒的话题，也是支撑社会文明的源动力。魏全儒笔下的“亚当与夏娃”系列正是通过“莱歇”式的形体意味向观者诉说着“夏加尔”般的世间柔情，展现了对现实生活微观情感世界的思考。中国古代的诗词里从来不缺少情感表述的内容，这些凝练的经典词句共同构建起了东方人的深沉的情感世界，魏全儒细心地将这些精巧的敏感词句汲取出来，纳入现代生活的语境当中去察看，并与画面中的拙朴形象相互关照产生互文的言说效果，醉意绵绵地将自己最真实的生活体验和盘托出，使传统的水墨样式重新焕发青春活力，进而可以深情款款地演绎着平凡中的幸福。

在现代繁忙的都市生活里，疲于奔命的我们往往为了眼前的蝇头小利争个你死我活，生活的重压下飞速运转的神经往往容易忽略身边最平常而简单的幸福。在古代，人们可以花一天的时间赏一朵花，可以花一年的时间想一個人，可以翻山越岭访故交，也可以十里长亭送挚友，而现在装备齐全的我们却不愿意花上半分钟的时间关心一下最亲最近的人。情感深沉程度的减损直接导致了人与人之间情味的淡薄，如果说艺术在表述之外还有其它价值的话，那便是在洪流中极力地转身并关照着我们自身的生存状态，魏全儒的作品恰恰是对这一价值的体现。