全息科学剧场：科技馆服务社会的新探索

摘 要 上海广涌以全息技术舞台剧和真人演员互动为表现形式，升级传统科普剧场之剧目，让观众充分参与进来，使枯燥、抽象的知识变得生动有趣。同时，全息技术剧场及其剧目也可应用在商业综合体进行引流，或是应用在主题乐园和儿童体验馆改变同质化运营。

关键词 全息技术 科技馆 儿童剧场

0 引言

全息技术也称虚拟成像，是一种利用干涉和衍射原理记录并再现的三维图像技术。它不仅可以形成立体的空中幻象，还可以与观众进行互动，产生模拟3D立体的演出效果。现在，全息技术大多应用于产品展示、舞台节目、互动投影等。上海科技馆的“相对论剧场”首次采用全息技术演绎科普知识，这个由上海广涌设计、制作的科学剧场，以特效多媒体剧场的形式，为观众营造了沉浸式体验。从此以后，人们对全息技术的应用范围有了新的认识。

1 “全息儿童剧场”——全息技术的新尝试

2015年意大利米兰世博会上，上海广涌为中国企业联合馆创意制作的世界首个亲子互动剧目《熊猫追梦》，运用了全息技术，受到了各国小朋友的青睐和追捧。其后，广涌基于对儿童剧市场的研究以及多年来的专业技术积累，将全新的表现形式和技术手段应用到儿童剧中，于2016年创立了“彩色熊猫剧场”。

“彩色熊猫剧场”采用小剧场模式，为观众和演员创造零距离接触，并提供十几部剧目，保证内容的新鲜。全息演出和智能化舞台不仅烘托了梦幻的氛围，使得演出亦真亦假，而且降低了对演员的依赖度，做到成本可控。这个全息剧场在设计伊始，我们就自主创作了新IP，确保可持续的产业发展。

2 “剧场与商场”——观众的体验与消费

我们将全球首个全息儿童剧场设在商场里运营，主要出于对观众的体验与消费方式的思考。

（1）体验经济的崛起

当今大型综合性商业中心的竞争趋于激烈，投资者逐渐将目光转向健康、时尚的体验式项目。这不仅有助于提升客流，维护顾客的“黏度”，也是应对网络购物冲击的一个重要手段。商场中的儿童剧场除注重剧情及舞美效果外，更要突出观众体验，制造观众与台上演员的互动，共同参与到演出之中。

（2）体验的定位

曾有业内人士提出，未来的商场将会是文化体验的枢纽。商业地产前期的发展主要满足人们的基本生活，主要是消费者物质层面的需求。文化消费则与物质消费不同，物质消费是一次性的，而文化消费却是没有期限的，且更具兼容性。

（3）科技化体验

随着商业活动的形式越来越多样，科技已经贯穿了每种商业活动的始终。当前，购物中心要抓住时机，利用科技为自身发展创造有利条件。例如，可以推出小型全息剧场作为商场的特色服务来增加人气，赢得更多顾客。

以《灰姑娘》这部剧目为例，全息剧场给观众带来的是全新的独特体验：当演到王子拿着水晶鞋四处寻找它的主人时，将全息剧目中的画面暂停，由演员拿着真的水晶鞋走到观众席，邀请观众试穿，看看谁能穿得下那只鞋。接着，大家发现都不是适合自己的尺码，再由演员将鞋子放回到全息舞台中之前摆放水晶鞋的位置后，全息剧目于是继续演出。这个小插曲可以充分调动观剧现场的气氛，而不再是“你在台上演，我在台下看”这种传统的单向形式。

3 “全息科学剧场”——科技馆的量身定制

目前，各地的科技馆内几乎都设有科学影城，制作、播放各类特效电影。无论从影院的硬件设备到影片的内容形式，都美轮美奂、夺人眼球。但是特效电影也有一些缺陷：（1）资金投入巨大，影院的硬件投入和影片的版权租赁都要花费巨额资金，中小规模的科技馆往往无法承受；（2）影片片目更新匮乏，内容无法紧跟时代，与观众的需求严重脱节。

除了科学影城外，我国部分科技馆还拥有自己的科普剧场，不定期进行演出。然而，科普剧也有其天生的局限性。（1）编剧的局限性：科技馆的科普剧基本上不是由剧作家专门编写，而是由科技馆相关工作人员通过头脑风暴而完成的；（2）演员的局限性：我国科技馆大多没有专业演员，主要由科技館工作人员客串演出，其表演水平参差不齐；（3）道具的局限性：科技馆中的科普剧通常会选用简单易得的道具，但在各种新媒体风起云涌的今天，广泛利用多媒体技术才是观众接受新知识的不二法则。

相比之下，“全息科学剧场”以全新的演出形式，即“全息演员同真人演员相结合，观众共同参与剧目情景”，让科普剧目变得更加生动有趣、易于理解。我们围绕“光”、“食物”、“地球科学”、“自然科学”、“生活科学”、“情绪”等六大主题，将陆续推出《光影好姐妹》、《来自星星的我》、《一个豆子的旅行》、《彩虹de蔬果》、《食物的修炼》、《味蕾迷宫》、《我不要睡觉》、《地球会打嗝》、《海水为什么这么蓝》、《花花大森林》等20部剧目。

其中，《火线Go go go》一剧以“生活科学”为主题，针对亲子观众普及消防安全知识。在观剧结束后，还特别设置了9个火灾模拟的游戏项目，让爸爸妈妈和孩子一起学习，增强对火灾场景的认知和紧急应对的意识，同时更扎实地掌握逃生技能。

4 全息剧场的前景展望

全息剧场的应用，远远不止于商场和科技馆，还可以出现在主题乐园、儿童体验馆等地。

一般来说，主题乐园的经营模式无非有两种：薄利多销或厚利少销，即选择“1×100”还是“100×1”的问题。但由于主题乐园的前期投资巨大，在日趋激烈的竞争环境中，光靠价廉已无法在竞争中取胜。而取胜之道，应该包含几个方面：成本控制、品质提升、特色塑造、盈利模式多样化、与合作伙伴共赢。只有找到一个“吸粉”的亮点，走精品化路线，才能弥补以门票售卖为主要收入的单一化经营。这便是全息儿童剧场进入主题乐园的最佳时机。

据了解，近来接连又有多家儿童体验馆宣布停业。其中不乏短命的如阳光贝贝城，运营时间仅半年；也有像迪斯卡伦这样以宏大的构想开局，又在漠然无奈中草草收场的。所以在同质化发展的瓶颈期，职业体验业态需要增添新的体验类文化产品。因为其体验场景较多，借助全息剧场的引入，将剧目的情节进行延伸，开发一些适合家庭的互动活动，无疑将为场馆增加一定的客流，进而实现最终的盈利。

參考文献

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[2]佟婷，晏紫昭.从体验性角度浅析全息技术与非物质文化结合的意义[J].电视研究，2015（8）：44-46.

[3]高薇华，刘姣，韩潇.“沉浸式”全息数字博物馆应用展望[J].文化学刊，2015（10）：153-155.

[4]施徐华.博物馆室内设计的全息营造[J].浙江工艺美术，2008（3）：61-66.

[5]施徐华.博物馆室内设计的全息营造[J].浙江工艺美术，2008（4）：75-76.

作者简介：赵云峰（1962—），男，国家二级导演，上海广涌企业创始人，E-mail： 920888175@qq.com。

Holographic science theatres： New exploration of science and technology museums// ZHAO Yunfeng

Author's address Gush Culture and Arts Development Co.， Ltd.， E-mail： 920888175@qq.com

Abstract We use the form of holographic play and live interaction， upgrade the traditional stage productions， and let the audience fully participate in， so that boring and abstract scientific knowledge becomes vivid and interesting. Holographic theaters can also be applied to commercial complexes for drainage， or children's parks for changing homogenization management.

Keywords holographic technology， science and technology museum， children's theatre