歌剧层面赞雷佳

2017年6月13日，“雷佳博士毕业音乐会”在北京音乐厅举行。这台音乐会是艺术歌曲、中外歌剧选段专场，数月后还将有一台民族民间歌曲专场。那天的音乐厅，音乐界名流云集，更包括诸多声乐名家。

我自2001年认识雷佳，至今已16年，看着她从本科到博士、从学生到军旅歌唱家，从《一首桃花》（出自歌剧《再别康桥》）的飘香早春到“水红莲”（出自歌剧《运河谣》）的别样绽放，目睹了她大部分的重要演出，确有不少感想可说。雷佳的歌唱旅程升华于歌剧，我与她的相识也源自歌剧，十几年来，她的歌剧演出剧目在不断递增，艺术品质也在不断提升。因此，我愿从纵向角度、从歌剧层面，谈谈我对雷佳时隔六年的两台独唱音乐会的感受。

2011年的雷佳

2011年10月15日，“‘复兴之歌’——雷佳新国风独唱音乐会”在国家大剧院音乐厅举行。音乐会节目单上的18首曲目，雷佳自己或与他人合作演唱的有16首，包括湖南民歌、艺术歌曲、歌剧咏叹调和创作歌曲等，其中6首为歌剧选曲，几乎就是当时雷佳10年间在歌剧表演方面艺术成果的概括和浓缩。这些歌剧的演出，大部分我都看过，有些剧目甚至还参与制作，所以比较熟悉它们的来龙去脉。按音乐会排序来圈点，与歌剧演出的时间顺序有所不同，但可能会有时空跳跃的另一番感觉。

音乐会曲目9，歌剧《雪白的鸽子》选段《阿哥是天上的白棉花》，作曲赵麟。这个戏我一直没看过，词是民歌风十足的，曲也带有鲜明的西北情调，演唱的风格把握基本准确。

曲目10，歌剧《米脂婆姨绥德汉》选段《黄河里划桨》，是雷佳和王宏伟的对唱；作曲赵季平、作词白阿莹，歌词的风格也是民歌味道的。这个戏是由陕西榆林地区文工团出品，排演之初曾登报招聘主要演员。我因从事歌剧、音乐剧制作的关系，注意过这则招聘广告，原以为只是制造广告效应，没想到是真的。最后应邀担任主要角色的三位演员是雷佳、王宏伟和吕宏伟，都是北京的军旅歌唱家。2010年，该剧应邀到国家大剧院演出，称谓是“秧歌剧”，导演陈薪伊。我那天去看演出时，对雷佳能否演好米脂婆姨这个角色是持怀疑态度的。湘妹子雷佳，虽然从大学到工作，已在北京生活了十几年，普通话也算相对标准，但仍有一些语音和腔调能听出湖南乡音的痕迹。整部戏看下来，疑问彻底打消。台上的雷佳，泼辣中不失细腻，模仿的陕西话也有模有样。戏很好看，也很好听——“土”得格外亲切，也很“勾”人，包括雷佳的演唱。我看戏时琢磨过它的称谓，叫“秧歌剧”一定是想绕开音乐剧的“樊笼”，其实这个戏就是音乐剧，准确讲是“民族音乐剧”。在雷佳2011年的音乐会上，已改称“歌剧”。这跨度似乎有点儿大，但也映照出中国歌剧衍变的传统，20世纪40年代解放区的秧歌剧与歌剧之间的界限本来就不甚分明，到了歌剧多元发展的今天，则更不必追究这一点了。

曲13、曲14分别是歌剧《再别康桥》选段《再别康桥》和《一首桃花》，唱词分别是剧中直接引用的徐志摩和林徽因的诗名，作曲周雪石。演唱时两首换了顺序，由嘉宾张英席演唱《再别康桥》。2001年诞生的《再别康桥》，刚出现时的称谓是“小剧场歌剧”。在2002年于哈尔滨举行的“第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出”中，获得的也是“小剧场歌剧特别奖”。这个戏十年来持续演出，即便有人说是小资作品、小众作品、校园实验作品，甚或是有明显缺憾的作品，都没有影响到它的生命力。

演出（发展）是硬道理，一点儿不假！十年后，又听自己制作的歌剧中的咏叹调，自然百感丛生。戏中有这样的词，出自金岳霖之口，他说：“那时的林徽因，刚刚二十岁……”我套用而叹：那时的雷佳，刚刚二十出头，她塑造的林徽因，几乎就是本色的表演，真是清纯（醇）。我最喜欢的是她在《再别康桥》中的一小段清唱，也是林徽因的诗，“我爱这雨后天，这平原的青草一片！我的心没底止的跟着风吹，风吹：吹远了香草，落叶，吹远了一缕云，像烟——像烟。”林徽因的扮演者，前后数位，不乏名家和新秀，这段却始终没有人能唱过雷佳。那种韵味的把握，气息的控制，我想该是邹文琴教授对雷佳多年精心调教的结果。当年我们一起工作（排练）时，我曾带雷佳、薛皓垠、张海庆等几位青年演员（都还是大学生）去香山、天坛、协和医院小礼堂及林徽因墓等地体验生活。香山双清别墅那个院落，是林徽因写出《一首桃花》等诗作的地方，雷佳到了那里之后，很快就领悟到了角色的感觉。她当即清唱了一遍，颇为投入、动情，我也似从她澄澈的眼神中看到了徽因瘦削的身影。《一首桃花》这首歌的确很美，且有一定难度，雷佳十年后的处理非常出色，这与她那两年不断演出这个戏有关系。用剧中志摩爱说的一个词，雷佳的演唱是有“灵性”的，徽因若天上有灵，听了大概也会莞尔的。

曲15，歌剧《屈原》选段婵娟的咏叹调《离别之歌》，作曲施光南。这个戏很少演出，只演过一次音乐会版（中央歌剧院）和一轮全本舞台版（总政歌剧团和武警文工团）。雷佳没演过这个戏，却能挑选这首有一定难度的咏叹调，证明了她的眼光，也证明施光南的歌剧创作在今天来看，仍属国内一流。

曲16、曲17分别是歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》和《假如我是个女人》，作曲关峡、作词刘麟。这部作品首演时的称谓是“大型情景交响音乐”，“情景”演到今天，演变成了歌剧，而且演到了国外，如在俄罗斯、日本都是由雷佳主演的。与前面提到的米脂婆姨、林徽因等角色迥然不同的是，在《木兰诗篇》中，雷佳出色、准确地塑造了女扮男装的古代军人形象，英气、豪气、爽气、大气、浩气均有。音乐会上，“我的爱”荡气回肠；“假如我是个女人”的搭档是嘉宾戴玉强（这部歌剧的首唱者），这段的特点是借酒吐真言，却还是真话假说。两人配合默契，带戏演唱，亦庄亦谐，各有所长。唱毕，戴玉强特意对观众说：“作为民族唱法的演员，雷佳敢在大剧院音乐厅这样的场合‘不插电’演唱，是需要勇气和实力的。”

实际上，这台“新国风”就是雷佳的硕士毕业音乐会，歌剧选段占了三分之一的比例。

2017年的雷佳

2017年6月13日，雷佳的博士毕业音乐会，歌剧选段为七首，比例加大，中外兼有，接下来依序点评。

歌剧《费加罗婚礼》选段《你们可知道》，莫扎特曲。原本是美声唱法女中音或次女高音的唱段，对雷佳来说，需要跨声部来演绎，难能可贵！

歌剧《托斯卡》选段《为艺术，为爱情》，普契尼曲。这种经典歌剧中的经典咏叹调，不是专攻美声唱法的女高音，没有良好的意大利语基础，最好不去碰它，不讨好！雷佳虽如赵世民所言是“全真派”，但还不是全能，也没有必要去求全。而这两个作品却能展现出她敢“啃硬骨头”的意愿和勇气。

中国歌剧作品，以《再别康桥》打头，这次唱的不是“再别”与“桃花”，而是剧中戏剧性最强的那段《白日飞升》——低处弱起、高处诀别，深情回忆、缠绵不绝，雷佳的处理错落有致、张弛有度、层次分明、感情细腻。我听此曲时不由得想起一年多以前，庆祝《再别康桥》演出15周年的纪念版演出，林徽因和徐志摩这对剧中主要角色，那次安排了三组演员，雷佳唱的也是这段《白日飞升》。那次是带戏演出，这次是戏外独唱，当比那次的难度更大，但雷佳的完成，我以为是有所提升的。

随后是歌剧《原野》中的《啊，我的虎子哥》，金湘曲。若不作联想，只听雷佳的演唱，基本没有纰漏。但湘妹子的气质，即便有良好的功力衬托，也还与金子的北方女性身份感觉有一些距离。

更熨帖的还是下面这首选自《运河谣》的《秦生，你还好吗》，印青曲。建立在江南女性基础上的水红莲这个角色，印青倒有为雷佳“量身定制”的倾向。柔美、抒情、哀婉的旋律，置于歌剧中的相应段落，甚至不如在音乐会中单独演唱，让人听得真切入情。这个江南女子的唱段与其后出现的巾帼女杰木兰的唱段《我的爱将与你相伴终生》（关峡曲）形成鲜明的风格对比，替父从军的经历也有木兰的个性基因，那是柔中之刚，是百炼钢化为绕指柔，是爱的期许与承诺。迄今为止，《木兰诗篇》是雷佳演出场次最多的歌剧，也是她的导师口传心授给她的作品。几年来，我至少看过三次雷佳主演的“木兰”，最近的一次是去年，那也是她的博士毕业演出之一。可以说，她继承了“木兰”的艺术品质。

《恨是高山仇似海》是我们更熟知的经典歌剧唱段。雷佳在演唱这段之前，沉默酝酿的时间相对长些，那是在默默地进戏，进入角色的心灵。指挥李心草以兄长般的眼神支持、鼓励着她，等待着她的回应。前奏起，第一句唱毕，我就忘情地喊出了一声“好”！真的好，确实是好！那似戏曲而胜过戏曲的拖腔、起承转合的抑扬得体、饱满的气息、准确的咬字，无不传递出无穷的韵味。这韵味，融汇了从前辈歌剧表演艺术家郭兰英到自己的导师的心血，也饱含着邹文琴、李双江等声乐名师的倾心指点。我不愿在与雷佳就这个作品的学习与揣摩进行对话之前多作臆测，只希望尽早读到她的博士论文，那里，会有详尽的、我们都想了解的她向经典作品和代表性艺术家学习的过程和体会。

这组中国歌剧选段的演唱，让我们在雷佳身上看到了一个青年歌剧艺术家的“曙色”，让我在音乐会后情不自禁地发出的微信中赞叹：在她的同辈同行中，雷佳无疑已成为最优秀、最出色的一个！

山海大咏叹，传承有木兰，运河听谣曲，更爱雨后天。一个个歌剧的意象，叠加在我们面前，恰似一朵红莲出水，盈盈盛开，香远益清……我们没有理由不对雷佳的明天充满更多的期待！