“Bel canto”传统的坚持与探索——刘若娥教授声乐课堂实录

时间：2016年5月1日（周日）

地点：刘若娥教授家

教师：刘若娥教授（下文简称“师”）

学生：张晓雪（杭州师范大学音乐学院2014级声乐表演专业硕士研究生，下文简称“生”）

生：刘老师，您好！

师：你好！小姑娘，很高兴能听你唱歌。你准备参加什么比赛呢？

生：“保罗·科尼歌剧声乐大赛”，由河南师范大学主办，以意大利著名男中音歌唱家保罗·科尼命名的。比赛要求演唱三首歌剧咏叹调，其中两首必须为意大利语。比赛前两名的选手将直接进入由保罗·科尼任评委会主席的“意大利克莱托·穆巴国际声乐大赛”决赛。

师：你准备了哪些作品？

生：贝利尼的《耳边响起他的声音》、威尔第的《亲爱的名字》和古诺的《我要生活在美梦中》，今天想演唱《耳边响起他的声音》。

师：哦，你要挑战高难度啊！这个作品可是许多著名女高音歌唱家音乐会的保留曲目，也是在声乐比赛中常见的曲目之一。先开开声吧。

［笔者（下文简称“黄”）简要地帮助学生练声，刘老师端坐沙发之上，凝神静听］

师：嗯（沉吟），别紧张、放松些，歌唱能力蛮强的。从发声上讲，你把该用的都用上了，技巧还要好好地磨炼。首先气息缺乏弹性、没有变化，收放不够自如、乐句气口太多，影响了旋律的线条。“Legato”（连贯）很重要，句子越长越好听。你的声音有些发直、较硬、偏重，声带使劲过多，不够灵巧。这样一来，唱“cadenza”（华彩）部分，音阶跑动常常会慢、被“拖”住，而且唱不清楚。一味地练声是不行的，还是要通过大大小小的作品来练习演唱技巧。

你不是“Leggiero”（轻巧型女高音），你是“Lyric”（抒情女高音）。（突然转向笔者问）我是否听过她的录音啊？

黄：是的，一年半前我请您听过。

生：我还以为自己是抒情花腔呢！

师：任何声部都可以有花腔，连男低音声部都不例外，这是个可以学习并掌握的技巧。你基础的技术训练还需要加强，小字二组a以上的音唱得比较吃力，要加强轻机能①技术的训练。你要找到“声门（用力）适度感”，嗓子上没有任何多余的拙劲儿，声带才能在短、窄、薄的状态下振动，发出有“亮芯儿”的纯净、圆润、明亮、优美的声音。这种声音才能在相当宽的音域里运用自如，才能高能低、能强能弱、能快能慢、能连能断。弹唇音就是大家首选并且有效的练习。下面我们来唱些别的练习。

（刘老师坐上琴凳，边弹琴边指导张晓雪练习）

师：先唱“Staccato”（跳音），第一遍唱母音“i”，第二遍唱“yo”结束。

（学生从c调唱到A调，即小字一组的c至High D）

（学生下行唱到F调时，刘老师打断了）

师：母音唱清楚，身体放松，气息不要端着、要放下来，双手左右伸展、轻扶门框，两脚略分开（站姿恰似一个“大”字）。要“玩”音乐，你是一个活生生的人，不要一唱歌，就一脸的学究气，刻板、僵硬。音阶下行时，声音位置不要掉下来，保持住！

下面再来个快速音阶练习，要灵活。第一遍唱“ya”，第二遍唱“yo”结束。

（学生从c调唱到降B调，即小字一组的c至High c）

师：中、低声区时，“a”母音要唱纯净；中、高声区时，要在“a”母音里加“o”母音的感觉；换声点往上，再加上“u”母音的感觉。

练声不仅仅是唱歌前的热身、开声，不能是“走走过场”就结束了而是要有针对性、有技术要求。欧洲国家经常会用带歌词的练声曲，像孔空、阿伯特、斯皮格等练声曲都是旋律感强、语言优美，多唱点儿这些练声曲可以熟悉西方的音乐和语言，好处很多。

其实，早在学生时代我就曾系统地唱过各种带歌词的练声曲，有的难度很高。我们国家的专家、学者、声乐教师也很重视练声曲的创新和民族化，用我们自己的旋律和语言编写了不少练声曲，效果也很好。民族声乐在这方面做得更为突出。走上教学岗位后，我也坚持让学生系统地唱练声曲，这里面不仅包含着各种歌唱技巧的练习，而且可以加强音乐基础（如音阶、旋律、句法、段落、调性变化等方面）的严格训练，提高学生的音乐分析能力。

好，下面我们再回到《耳边响起他的声音》，你了解这首咏叹调吗？说来听一听。

生：《耳边响起他的声音》选自贝利尼歌剧《清教徒》的第二幕，艾尔薇拉以为自己被心上人抛弃，悲恸过度、以致发疯。

师：对的。贝利尼被认为是最纯粹的“Bel canto”风格的作曲家，他的歌剧体现了意大利传统歌剧唱法的精髓，其中占据绝对主导地位的声乐部分，旋律线流畅连贯、优美舒展，充满花腔装饰性唱段，尽显优雅隽秀的风格。他的创作也促进了声乐演唱技巧的发展，对意大利美声唱法的发展有着十分重要的意义。

《清教徒》是贝利尼短暂一生创作的最后一部歌剧，对人物内心情感的挖掘深刻、微妙，其中艾尔薇拉发疯的那一幕堪称一绝！这首咏叹调惟妙惟肖地描绘了脆弱敏感的艾尔薇拉误以为被心上人阿图罗抛弃而陷入精神错乱之中，在一定程度上代表了贝利尼的创作风格。卡拉斯、萨瑟兰、卡芭耶、格鲁贝洛娃等女高音歌唱家都曾完美演绎过艾尔薇拉这个角色。

《耳边响起他的声音》是并列式复二部曲式，第一部分是单二部曲式（刘老师耐心、细致地讲解了曲式结构，笔者整理如下）：

第二部分是带再现的单二部曲式：

师：这首咏叹调在音乐会上演唱，常常省略第二部分的连接、间奏及B1的c，即从第70小节直接跳到第121小节，再唱到结束。在歌剧演出中则完整演唱。

师：艾尔薇拉是怎样一个人物形象？这个必须弄清楚。她是清教徒沃尔顿总督的爱女，备受宠爱，纯洁美丽、温柔痴情、脆弱敏感，对爱情充满了美好的向往，并且十分执着。所以当婚礼前得知情郎背叛自己和另一个女人逃跑（其实是误会）时，她伤心欲绝、神志不清，时而清醒，时而疯癫。

咏叹调的第一部分，速度是“Andante”（行板），平稳抒情，音色需黯淡一些，既要唱出优美悠长的旋律线条，又要注意对休止符的处理。休止符并不是机械地停顿就行了，要随着语调、情感调整呼吸，要用丰富的情感和表演去充实休止符，达到“此时无声胜有声”的效果。好，你来唱唱第一部分。

（刘老师边听边指导，听到第19小节时，她示意学生停下来）

师：抱歉，我要打断你了。从第13小节开始到第19小节，特别要注意附点和双附点的节奏型。这两种节奏性有机结合，非常巧妙，恰似主人公欲说还休、如泣如诉、肝肠寸断的极度哀怨、忧伤。接下去第20小节的迴音，也有类似的效果。来，从第13小节休止后开始唱。

（刘老师以手势、表情引导学生“如泣如诉”地演唱，直到第一部分结束）

师：第一部分在痛不欲生的吟唱中结束，表达了主人公艾尔薇拉希望心上人回到身边的强烈渴望。优美的旋律，分明又让人感到淡淡的忧伤和忧郁，这就是贝利尼独特的音乐风格。

第二部分和第一部分要有对比，速度是“Allegro moderato”（适中的快板），随着欢快的间奏，情绪要快速转换进入一个更积极的状态；音色要明亮一些；音阶要清晰、均匀、流畅，突出节奏重音；演唱者需要很好的花腔技巧和气息支持。多变的节奏，欢快跳跃的华彩充满了希望与欢欣，艾尔薇拉仿佛看见心上人来到了身边，对爱情充满了美好的憧憬与幻想。

（刘老师指导学生反复演唱第二部分，直到基本达到她的要求为止）

师：咏叹调的两个部分，人物形象前后形成鲜明的情绪对比。这也是比赛中选手愿意选唱这个咏叹调的原因，它为歌手施展才华提供了广阔的空间。速度从行板到适中的快板；音乐从降E大调平稳抒情的悠长旋律到降A大调欢快跳跃的高难度花腔走句和半音阶跑动；情感从悲伤到欢快。艾尔薇拉对心上人的浓烈爱情贯穿全曲，其神志不清、几近疯狂的形象呼之欲出。下面，你把作品完整唱一遍，试着去做到这些内容和要求。

（笔者伴奏，学生演唱全曲，刘老师聚精会神地倾听，不时观察学生的表情、肢体动作，不时以表情、肢体动作、语言给予学生演唱提示）

师：嗯，有进步，当然这不可能立竿见影。许多音阶跑动的地方都不是很好，需要分组练习。速度拖了后腿，没有得心应手的感觉。

你要去参加声乐比赛，艺术歌曲有艺术歌曲的要求，歌剧有歌剧的规格。就歌剧咏叹调而言，首先它得是“你的菜”，即你的声音是适合唱这个作品，这个角色是属于你的，比赛特别讲究这个方面，近乎苛刻。你唱什么角色，就得是什么人物，你要去表达这个人物，唱出这个人物的独特味道（风格），在这方面尤其要注意！应该在音乐、语言、乐句、段落等方面仔细雕琢，特别是语言的节奏、重音、语调、内容，一定要精心分析、反复练习，音乐与语言的结合要非常紧密。语音特点和歌唱方法也是密切相关的，不要整天盯着声音。当你注重这些内容、情感时，反而解放了技巧。今天就这样吧！

生：谢谢刘老师。

师：不用谢！“Bel canto”本身就是个舶来品，有人曾问贝尔冈齐“什么是Bel canto”，他说：“Bel canto对我而言，就是不使用任何强迫的力量，发出美好的声音。”我极为推崇这种说法。我们要使最小的劲儿，唱出最大的音量和最动听的歌声。听觉很重要，也要培养你的审美观念。审美观念的差异会给你的演唱烙上鲜明的印记和独特的风格。你们年轻，有机会一定要去意大利等欧洲国家走走，现在不是很流行“游学”吗？去看看那里的名胜古迹、社会风情，去接触那里的人们，去感受那里的语言和文化，一定会对你的演唱有很大的促进。

祝你进步！

注 释

①轻机能，即轻机理（Light Mechanism）。美国国家声乐教师协会前主席威廉·文纳博士提出，声带的两种机理即重机理和轻机理是造成人声声区的根本原因，轻机理技术的运用是获得高音和明亮音色的基础。详见威廉·文纳著、李维渤译《歌唱——机理与技巧》，世界图书出版社2000年版。