浅析舞台语言的主要特征

张莎莎

一、语言目的性

戏剧的基础是冲突，没有冲突就构不成戏，话剧中的情节和人物性格是在矛盾冲突中展现的。冲突的形式是通过人物的互相行动来表示的，人物的语言是人物行动的一个重要组成部分，是表达冲突的主要手段。因此角色的任何一句台词都不是无目的的与主题无关的闲聊，而是人物为达到自己最后总目的而积极行动的语言。

我们在处理角色台词的时候，先要从人物的语言行动入手，只有把握住人物准确的语言行动，才能把角色的台词说得清楚，让观众听得懂、听得明白。

二、语言的性格化

演员要想把书面语言转化为生动的充满感染力的口头语言，吸引并打动观众，就需要进行一番艰苦的再创造，这个过程就是演员对舞台语言加工的过程，也是演员对舞台语言运用的过程。要获取语言的魅力，演员就必须深入角色的心灵，使所有优美的语言和文字经过认真咀嚼，慢慢地消化、再吸收。性格化是演员创造人物形象时的一种技巧和方法，即演员为了塑造人物的典型性格，运用技巧使自己具有符合人物性格的感情、动作、习惯和外貌，对角色进行设计，并用鲜明、熟练的技巧把人物性格体现出来，从而使其成为一个有血有肉、性格鲜明的人。高度性格化的人物语言是指人物的年龄出身，职业地位、思想观点、道德品质、趣味爱好、思考事物的习惯、对人对事的态度等人物特征在语言上的表现。好的剧本的人物语言绝不是抽象概念化的，而是生动多彩、高度性格化的。

所以我们在处理台词语言时，不仅要掌握语言行动，还要掌握性格化的台词。一个演员在舞台不能永远用自己本身固有的语言习惯或者是一种固定的腔调去说各种角色的台词。这就要求演员掌握各种舞台语言的技巧、声音造型等外部手段，在舞台上创造出准确、鲜明、生動、多彩的性格化的角色台词来。每个人物都是独一无二的，演员在分析人物时，要脱离自身，融入人物。在作者赋予剧中人物个性的同时，演员应该通过自身的二度创作，展现角色更加鲜活的一面。

三、语言的生活化

戏从对手来，演员需要与对手达到心与心的交流，这就要强调表演中的“真”的诠释，在人物的行动中发展出的性格化的语言才是真实可信的；在人物的行动中产生出来的人物的感受才是由衷感人的；在人物行动中产生出来的人物的语言语调、语势、速度、节奏才会是生活口语，亲切自然。相反，脱离了人物的行动，而片面地追求语言的性格化，就会产生表演浮浅的结果；脱离了人物的行动而片面地追求人物的感情，就会产生表演情绪化的结果；脱离人物的行动而产生的角色台词的语调、语势也必然显得矫揉造作，会失去生活口语那亲切自然之感。

一般来说，演员表演时的信息交流是双重的，一方面要与舞台对手交流，相互反馈、调整行动节奏；另一方面与观众直接或间接地交流，根据观众的剧场反馈信息，进行适当的微调，观众越集中注意力于演员身上，越关心人物命运；表演的假定性与逼真性越能统一，观众的审美感受与审美判断也就越和谐统一。戏剧表演既不能绝对静止，也不可绝对抽象，角色形象必须是可感知的、可理解的，是能当场激起审美情感的艺术品。同时，生活化的台词处理，更能使观众感受到一个真实、亲切、充满感染力的艺术形象。

由此可见，在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突等所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情、舞台调度，都不足以望其项背。它是一门艺术，但不是一门独立的艺术，在艺术的领域里，它只是被借助的媒体，或者说它是艺术创造过程中不能缺少的要素之一。

参考文献：

[1]吴泽涛.戏剧表演心理技术手册[M].北京：人民日报出版社，2012.

[2]刘汁子.电影表演控制论方法[M].北京：中国电影出版社，1999.

[3]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册[M].北京：中国传媒大学出版社，2000.