民族声乐的类型及音色特点

廖星麟

【摘要】我国民间艺术形式丰富多彩，其中民族声乐更是我国传统文化的重要组成部分，同时蕴含了一个民族的精神风貌。民族声乐的组成部分包括语言形式、音色特点、演唱风格等艺术特征，本文重点对民族声乐的类型和音色特点进行研究。

【关键词】民族声乐；类型；音色

在我国悠久的历史长河中，不断经历着朝代的更迭，疆域的扩大，从而最终形成了如今五十六个民族共存的局面。不同的民族拥有不同的民族文化，特色迥异的民族风格造就了我国丰富多彩的民族声乐艺术风格，因而想要成为一个专业的民族声乐演唱者，首先要对我国的民族文化有一定的了解，只有充分了解我国各民族文化的特点，才能把握好民族声乐中所传递的情感，依据自身的演唱风格和声音特色，选择适合自己的民族声乐进行演唱。本文依据我国民族文化的多样性，对民族声乐进行了划分，大致可以分为以下五种类型：其一是主要以歌颂赞美祖国人民为主的颂歌类型；其二是以表现自然风景、展现祖国秀丽山河、具有鲜明民族特色的传统民族风格；其三是将古代戏曲中的精髓与现代演唱风格相融合的古曲民族声乐；其四则是主要以表达对亲情、友情、爱情为主的当代民族声乐最后一种是以改编重大历史事迹或者传说为主的民族歌剧，不同的声乐类型，其所需要的演唱技巧也不尽相同，本文将对不同类型的民族声乐进行详细的分析。

一、民族声乐的种类

1、颂歌类

音乐作为抒发情感的一种重要途径，经常用来表现传递政治精神，以颂歌为主的民族声乐类型，在很大程度上，表达了强烈的爱国之情，爱国、爱社会、爱人民是颂歌民族声乐的主要内容，颂歌的曲调一般是庄严、雄浑、壮丽、热情的，对这类歌曲进行演唱的时候，需要拥有澎湃激昂的情绪，具有强烈的情感渲染能力，与北方粗狂豪迈的风格较为接近，适合北方人来演唱。在演唱技巧上，特别要注意呼吸的细节和全身的共鸣，如何通过运用全身的感官唱出具有感染力、穿透力和爆发力的颂歌，是每个演唱者需要学习和研究的重点。比如《黄河颂》、《解放军进行曲》、《游击队歌》等歌曲，从作词到谱曲都透露出慷慨激昂的情绪，宣泄着强烈的爱国之情，是典型的颂歌民族声乐歌曲。

2、传统类

传统民族声乐区别与颂歌的庄严雄浑，其抒发的情绪往往是细腻温婉的，清丽脱俗的演唱风格往往用来表述秀美的自然风光和温馨的生活场景，将枯藤老树、落日黄昏、山河湖泊等等自然风景融入音乐的情感宣泄中，每首音乐单独演唱出来，都能给人以听觉和视觉上的双重享受。其表达的情感多是细腻敏感的，或是赞叹风光秀美，或是抒发个人情感，亦或是歌颂淳朴劳作，在演唱这类歌曲的时候，需要注意发音标准、咬字清楚，做到一字一调，实现鼻腔的共鸣。与颂歌相反，传统民族声乐由于其抒发的情感细腻温婉、清丽脱俗，则较适合生活在鱼米之乡的南方人来演唱。比如说抒发离别愁绪的《送别》，描写家乡自然风景和表达思乡之情的《外婆的澎湖湾》等。

3、古曲类

在我国悠久的历史长河中，先辈们给我们留下了众多的文化瑰宝，“楚词唐诗宋赋元曲明清小说”等，都为我国的民族声乐内容提供了大量的历史素材。近年来，越来越多的词曲创作者将创作的灵感投向传统的古曲艺术中，并在音乐界掀起了一阵古风热潮，古风乐曲也被更多的人民群众接受和喜爱。在选择题材方面，有选择东汉末年，三分天下的历史时期，对那段时期的战争事迹，英雄人物进行创作，这类风格的古曲往往气势磅礴，具有强烈的感染力，演唱者演唱时往往会和听众产生共鳴，令人热血沸腾；有选择改编诗词歌赋的，如典型的苏轼的《水调歌头》，音乐创作者对这首词进行了谱曲，这首词在本身的描写上就具有强烈的画面感，再加上寓情于景的细腻刻画，通过音乐演唱出来，往往能够激发听众对家乡、对亲人的思念之情；也有选择我国神话传说的，自上古以来，我国民间就流传着不少神话故事，有赞美坚贞不渝的爱情，有歌颂劳动人民勇敢坚强的品质，比如说家喻户晓的《窦娥冤》，将古代曲目与现代演唱方式相结合，不仅仅是对古曲的传承和发扬，更是对现代音乐理念的创新和改革。在演唱这种类型的歌曲时，需要演唱者具有丰富的历史文化素养和深厚的专业音乐功底，充分把握好歌曲在时间和空间上的跨度。

4、当代民族类

当代民族声乐体现了当代“以人为本”的理念，这类歌曲主要是以抒发个人情感为主，对爱情的美好憧憬，对友情的珍惜重视，对家乡父母的思念敬意等等，都为创作者提供了良好的素材。在演唱时，需要演唱者融入自己的情感，借鉴欧美国家的美声唱法，用高低音相结合的方式，将乐曲所表达的情绪传递给观众。比如说表达父母对子女思念之情的《常回家看看》、向父亲表达敬意的《父亲》等等。

5、民族歌剧类

民族歌剧是引进外来艺术形式，与我国传统声乐向融合的产物，它打破了音乐只以歌唱方式进行表演的模式，歌剧民族声乐将舞台剧和音乐很好的结合起来，以直观的表演形式，增加了观众观看的乐趣，激发观众了解民族声乐的兴趣。这类歌曲在选材上以重大的历史事件和文学作品为主，演唱时不仅需要演唱者具有深厚的音乐功底，还需要专业的表演才能，其中比较著名的有《白毛女》、《洪湖赤卫队》等。然而相比较于其他民族声乐，歌剧式声乐正走向衰落，很少出现在群众面前，加强对民族歌剧的保护措施，创新民族歌剧表演形式，是每个艺术表演者所需承担的责任。

二、民族声乐的音色特点

音色是指声音的感觉特性，不同的民族文化会产生不同的音色领域，对音色的审美也不尽相同。据研究表明，音色的形成会受到地理环境、历史文化的影响，在我国历史的发展过程中，经历了民族的迁徙、融合，最终形成了如今的五十六个民族，随着国家政府提出“求同存异”的文化理念，各民族之间加强了文化交流与联系，尽管在对音色的选择和审美上还存着一定的差异，但在大局上归根结底还是有着异曲同工之妙的。然而自改革开放以来，人们的生活水平逐渐提高，外来文化带来的冲击，人们更加注重精神层次的享受，对民族声乐中的音色审美要求越来越严格，从声乐作品的音域和篇幅来看，越来越多的人们喜欢观看剧情冲突激烈、人物鲜明的作品，因此气势雄伟、情节紧凑的作品深受观众的喜爱，由此看见广大群众对音色的审美并不是一层不变的，而是随着时代的变化而变化的。

如何有效的在声乐训练出独具特色的音色风格，则需要我们借鉴西方欧美国家的声乐及美学基础。一方面从人类审美的共性来看，尽管受到地理位置和人文环境的影响，人类在衣食住行等方面形成了不同的审美差异，然而在对于精神层次的文化追求上，还是存在一定的共性，比如说，在音乐欣赏过程中，虽然我们不能理解音乐歌词的含义，但这并不妨碍我们对歌曲的音色、音调的欣赏，因此借鉴西洋声乐学习的经验和技巧能够帮助我们少走弯路，提高音色素养；另一方面从音色发音的技巧存在共性来看，如何准确的发出基音是两者的共同之处，只有能够正确的发出基音，才能运用全身的感官系统，调配处不同的音色。从西洋声乐的基音练习中，我们可以总结出一套适合我国训练的方法，简单来说，就是降低气息，敞开喉咙，找准位置。音色的练习不仅仅是借鉴西洋声乐的学习方法，而是需要在不断的实践过程中结合影响声乐风格的语言、音质、音调、审美等形成一套体系化的训练标准。

【参考文献】

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