浅谈个人绘画之路

王健

摘要：中国传统绘画艺术博大精深，中国绘画讲究形神兼备。我被中国绘画的细腻的笔法所吸引。中西方绘画的有机结合，而让绘画变得更加具有神韵美，更加的吸引着向往它的人。

关键词：中国绘画；敦煌壁画；中西绘画

对于绘画，我有很大的感触。刚开始，选择绘画的原因是因為喜欢。后来，我选择绘画而是因为，我以后想一直把画画进行下去，不想放弃。以后肯定也想从事绘画这方面的工作。小时候我就特别喜欢画画。最初时喜欢画画，是因为我母亲当时小时候她没事儿，就习惯性的给我手绘一些简笔画，因为得到小学老师的赞赏当时内心就有了很满足的感觉。而且母亲也认真的教我画了很多有意思的画。从上中学以后更喜欢了，因为当时上学是直接升到中学的，所以有很多原先的同学都认识。他们很多人都知道我原先很喜欢画画的，而且有一些功底，在班级里画黑板报的工作，同学们都推荐我去画。后来上了高中，学校增加了一个美术班，他们经常会在学校里办一些小画展，我更是被这些画所吸引，更想成为其中的一员。但是当时的自己对绘画了解的并不是那么多，看到那些东西的时候，感觉就是这些作品看起来很美但不知道用什么语言来表达。由此我做出了一个重大决定，我要艺考，从此走上了学习绘画的道路上。人生就从此转折。在此通过老师的讲解和自己浏览有关绘画的书籍，对绘画有了进一步的认识和了解。知道了中国绘画不仅历史由来已久，而且中国绘画同时也是国画。

人生有很多起起落落，记得刚开始，学画画的初衷是想留住人生最美好的事情，因为我知道美好的事情都会转瞬即逝，就像天空中的烟火。美好的事情都会在刹那间烟消云散，觉得只有通过自己的双手来把它们画出来，才能更好的留住那美好的一瞬间。后来我一直坚持到现在继续在学画画。是因为我想留住我所留不住的一些东西。以前有一个，我很爱的人。突然离开了我的世界。这让我猝不及防。当时我心力交瘁，特别想留住她，可是她已经离开了我。再也不会出现在我的生命中。就这样，从我的全世界路过了。最后就连一丝丝的痕迹都不曾留下，因为当时她还正值年轻，也没有想到突然有一天她会离我而去，后来，连她的一张照片都没有。当时，我就想，我上大学一定要好好学绘画，通过我的双手记录住她生命中最美好的时刻，以及她留下的一些痕迹。我要让她知道，她的世界里有我。当然她同时也无时无刻的通过这种方式来参与到了我的生活当中，让我感觉到了她的存在。

正如我期盼的一样，到了大学我学习到了很多关于绘画的知识，也通过绘画提高了自己。在我的绘画技术中我又学习了线描，当时我很崇拜我们线描老师画画的手法，她那执线描笔的手在那一起一落之间绘成的一幅幅精美的作品，让我臣服。其中让我印象最深的就是她勾勒出的那一幅气势磅礴的敦煌壁画。当时我对敦煌壁画并不了解。后来也是因为我们老师画了敦煌壁画，我觉得特别喜欢，所以就了解了一些中国绘画中的敦煌壁画，发现敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌艺术的主要组成部分是敦煌壁画，它的规模是如此的巨大，技艺是无比的精湛，我想无论是谁亲眼看到它时都会被它的特有魅力所深深折服。它的壁画的风格，与世俗绘画的特征具有很大的不同点。敦煌壁画拥有自己独特的民族风格，它们是人们用绘画来表现描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系。由此我更加深入的了解到中国绘画在历史上的悠久历史，人们的细腻的表达及文化是多么的灿烂辉煌，同时这些绘画也是中华民族的骄傲。

就拿近来比较流行的《大鱼海棠》这部电影来说。在这部电影中运用了特别多的，具有中国特色的传统绘画艺术。其中的各种人物形象的表现上，都是运用线描的手法，然后再加上中国传统绘画技术。比如，其中土家的建筑和土家族特有的脸型，以及上面色彩的运用，还有眼睛上也和中国古代线描的手法一样。可以在一个人物上找到很多中国传统艺术绘画的影子，总而言之《大鱼海棠》人物形象大多都是根据中国文化中国元素所设定的，并使用中国传统绘画技术构建出来的。而且《大鱼海棠》场景影片发生的大场景设计源自福建永定客家土楼，其中承启楼、世泽楼等许多特色文化建筑。据传位于福建的承启楼从明崇祯年间破土奠基，至清康熙年间竣工，已传承3代，其规模宏大，气势磅礴，造型奇特，古色古香，韵味十足，充斥着浓郁的了艺术气氛。土家吊脚楼的造型具有三大特点，对线的概括、空间的自由、以意的造型。这都是对中国传统绘画艺术的应用。这体现了中国传统绘画的民族特征。用民族特色来进一步诠释中国绘画的内涵，以及中国绘画资源的丰富，多彩。更是让我们可以在不同的地域不同的民族中了解到不同的中国绘画艺术的魅力。中国有56个民族，那么就相当于说有56个不同民族的绘画，那在这个基础上我们就拥有56种不同绘画风格的特色作品。应用数学的运算规律相互中和，这样计算出来我们将会拥有更多，一种一种地融合起来就会形成另一种的绘画艺术。这是我们自己的中国绘画融合起来，我们所拥有的。那么我们将中西绘画相融合，这样一结合那会获得多少呢！

中西绘画的结合，开启了中国绘画史上的另一篇章。学习绘画阶段，进一步了解绘画，中国传统绘画韵味，中西方绘画的有机结合。中国绘画更讲究生形神兼备。就是说，在绘画中不仅得画得像，而且他应该具备神韵，如果只有韵但是没有型也算不上是一幅好画。中国绘画在绘画上主要运用线和墨，讲究笔法，喜欢做到笔精墨妙。中国绘画更讲究对绘画的感情倾注，人们常常说，一幅画就可以表现一个人的感情，这就是对绘画的感情倾注。中国绘画没有西方绘画的焦点透视，也不强调物体的光色变化。而是以形写神，这就是中国绘画。中国画是对艺术的完美表现，他用各种笔法表现，层层敷色渲染，运用极其细腻的笔触将细节明彻入微。西方绘画对比中国绘画而言更具有透视感明暗强度关系，西方绘画比较具有立体感，绘画的比例和结构较为清晰，它们各有所长，这是中西方绘画的特点。近现代以来，中国画家知道了西方绘画的特点和优点，然后将中西绘画结合起来，创造出来一系列具有时代性创新性的绘画作品。举例来说魏驰卓将中西绘画完美的结合在了一起。又如朗世宁的《十俊犬》，将中西绘画结合升华。林风眠对中西方绘画结合的倡导和开拓，更是让中国绘画走向了高峰，让绘画又走向了一个新的境界。近些年以来，中西方绘画方式相结合已经非常普遍。这是中西绘画在结合的道路上的发展，也是完善和升华中国绘画。

总之中国绘画又名国画是中华民族的骄傲。从一开始对绘画的完全不了解，慢慢的接触绘画，到最后对绘画的完全的喜欢，这是一个很有趣的过程。绘画在一点一点的吸引着我，让我走上了学习绘画的道路上。深入的了解中国绘画后让我知道了中国传统绘画艺术所复函的博大精深的中国精神文化。让我从中学习到了很多。中国绘画的一点一线，一神形，无一不再向我诉说着什么。中国绘画具有鲜明的民族特色而且非常丰富，多样。它所包含的中国文化更是极其多。在中国绘画史上，中西绘画的结合又开启了绘画的新篇章。中国的彩墨画和工笔画结合了西方绘画中的解剖、立体、明暗更加促使中国绘画在中国绘画历史上达到了空前高度。一些著名画家的作品充分的证明了这一点。从此，中国绘画开始走向另一个方向。