哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的渗透

袁婧

【摘 要】英美戏剧文学是外国经典文学的一个重要类别，其中哥特式艺术手法在英美戏剧文学中得到了较为广泛的应用。通过哥特式艺术手法，英美戏剧文学中的神秘色彩更加浓厚、人物形象表现更加突出和典型，在戏剧文学甚至是整个文学发展过程中都有着十分重要的地位。基于此，本文首先分析了哥特式艺术手法的特点以及对英美戏剧文学产生的影响，然后探究了哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的应用表现，以期为人们更好地认知英美戏剧文学和哥特式艺术手法提供一定的参考。

【关键词】哥特式艺术手法；英美戏剧文学；渗透

中图分类号：I04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0269-02

“哥特”一词最早诞生于建筑领域，主要被用来形容一些具有阴森、恐怖气氛的城堡，在语言色彩方面大都为贬义。随着以英美戏剧文学为主的西方戏剧文学的不断发展，“哥特”一词开始在文学领域中被广泛使用，也就是人们所说的哥特式艺术手法。很多英美戏剧文学中都大量使用了哥特式艺术手法来描述情境、塑造人物，具有很强的渲染力，十分符合戏剧文学情感的表达。

一、哥特式艺术手法相关内容阐述

（一）哥特式艺术手法对英美戏剧文学发展历程产生的影响

哥特式艺术手法在英美戏剧文学的发展中占据着十分重要的地位。其在英美戏剧文学中第一次应用发生在文艺复兴时期，这个时期的戏剧文学素材大都来源于《圣经》，主要目的是对基督教进行传扬。随着文艺复兴范围的逐渐扩大，英美戏剧文学开始朝向民众生活，哥特式艺术手法在其中的应用促使戏剧文学逐渐将当时社会各个阶层的境况纳入到创作范围中，在这个时期，很多文学艺术家的出现（如莎士比亞），促进了哥特式艺术手法的进一步丰富和发展。

哥特式艺术手法的第二次发展热潮在19世纪20年代，这个时期，随着工业革命的兴起，西方国家的经济有了跨越式发展，很多著名的文学家开始在作品中大量使用哥特式艺术手法，将现实主义与哥特式艺术进行相互融合，将英美戏剧文学的发展推向了一个新的高潮。

在英美戏剧文学中，哥特式艺术手法应用的最终目的都是强化英美戏剧文学作品的吸引力和影响力。由于哥特式艺术手法的独特性，不论是荒凉、阴暗的故事背景，还是复杂、矛盾的人物，都能够对当时的社会进行深刻描写，让读者产生强烈的共鸣。换句话说，哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的应用，是在用恐怖、神秘的姿态来吸引读者，同时能够提升和渲染作者想要表达的思想情感，正是这独特、明显的优势使得哥特式艺术手法在英美戏剧文学中有着十分稳固的地位，同时也促使英美戏剧文学得到了更好发展。

（二）哥特式艺术手法的特点分析

哥特式艺术手法的特点，简单来说就是恐怖阴森的背景氛围和惊奇个性的人物特点。哥特式艺术手法下的故事背景大都是充满黑暗和幽灵的古老城堡，而人物则伴有神秘、癫狂等典型的病态性格特征，具有强烈的表现色彩。这种独特性使得哥特式小说受到了人们的喜爱，同时也收获了很多争议和负面评价。有的文学评论家对哥特式小说不屑一顾，认为其是“品位地下、不具有价值”的小说。即便是褒贬不一，哥特式艺术手法还是在英美戏剧文学发展过程中有着十分深远的影响力，其中所蕴含的震撼性和表现力会充分体现在英美戏剧文学中，对丰富英美戏剧文学的内涵发挥了十分重要的作用。

二、英美戏剧文学中哥特式艺术手法的应用渗透分析

（一）艺术场景表达渗透

英美戏剧文学中很多场景的描写都使用了哥特式艺术手法。在哥特式艺术手法表现下，场景多表现为封闭的场所，弥漫着神秘、恐怖的氛围。著名的《呼啸山庄》就是采用了哥特式艺术手法来描写场景的，其中很多关于山庄的描写让读者透过文字都能够感受到其中的荒凉、昏暗，这些不仅更好地推动了故事情节的发展，同时也让读者产生一种身临其境的感觉。《哈利波特》中也应用了哥特式艺术手法来描写神秘、诡异的魔法古堡和相关的场景，这些场景在助推故事情节发展方面起到了十分明显的作用。哥特式艺术手法所产生的艺术情景是英美戏剧文学中非常重要的一种表现手法和表现元素，在促进戏剧文学发展过程中发挥着十分重要的作用。

（二）艺术人物塑造应用渗透

通过哥特式艺术手法塑造的人物具有十分明显的善恶之分，有的评论家认为，哥特式艺术手法下的人物大多是“魔鬼”，充满了人性的丑恶，最终的目的就是要对人性中的阴暗面进行深刻揭露。在英美戏剧文学中，哥特式艺术手法下的人物大都是以“恶棍式英雄”的形象存在的，包括神秘的身世、混乱的精神状态、扭曲的灵魂等，这些人物最终的结局是走向黑暗和死亡，强烈的自我矛盾和纠结是这些人物典型的性格特点。

由于这些人物的性格色彩过于浓烈，哥特式人物受到很多文学评论家、读者的争议，恐怖阴暗的性格与脆弱感性的情感特点让人们对哥特式人物产生又爱又恨的感觉，同时，通过这种表现能够增强戏剧文学的“戏剧性”，也能够更好地激发读者的好奇心和情感共鸣。《简爱》主人公罗切斯特就是典型的哥特式人物，“面色严肃、脸庞黝黑，双眉总是处于紧缩的状态”，但是他懦弱、焦躁的性格缺陷也同样表露无遗，读者对于这样的人物既恨又爱，一方面被其吸引；另一方面又从内心对其感到憎恨，通过这种能够引起读者复杂情感的人物刻画来增强戏剧文学的吸引力。

同时我们也要看到，用哥特式艺术手法刻画的人物在今天仍然具有很强的影响力，能够引发读者的思考，带有觉醒的意识，同时也说明了哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的重要地位。

（三）艺术主题确定应用渗透

不论是场景还是人物，都是为戏剧文学的主题而生的，在哥特式艺术手法下，故事主题往往具有较崇高的道德范畴，通过神秘、恐怖的氛围能够强化读者对作品的情感体验，成为推动故事发展的主线。“痛苦的思维会产生崇高的道德”，这是西方著名文学家伯克曾经说过的，只有通过充满深刻痛苦色彩、黑暗阴暗憎恨才能够体现对幸福和美好的追求。哥特式主题能够对读者产生极大的诱惑力和感染力，在刺激读者心灵方面发挥着十分重要的作用，甚至可以说是超出了文学范畴的一种道德情感。

莎士比亚的很多作品都具有这些主题特色，例如以爱情为主题的《罗密欧与朱丽叶》、以欲望、复仇为主线的《哈姆雷特》，以及《李尔王》等，莎士比亚用哥特式艺术手法渲染作品中的恐怖气氛，同时也表达人物对命运、困境奋力抗争的决心。但是，弘扬“真善美”是莎士比亚文学作品最终的情感归宿。哥特式艺术手法在戏剧文学作品里强烈的艺术对比特性，能够在激发读者潜在道德意识方面发挥十分重要的作用。通过这种经典戏剧作品的传播，人们能够更加正确地认识人性中的恐惧、阴暗本性，从而激发出人们更多的、崇高的道德情感，哥特式艺术手法让英美戏剧文学的艺术主题更加深刻，影响力更为广泛。

三、结语

哥特式艺术手法在英美戏剧文学中具有十分重要的地位，尤其是在人性善恶揭露、对“真善美”的追求，以及高尚道德评判等方面发挥着明显作用。哥特式艺术手法是英美戏剧文学中的一种重要表现手法，从某种程度上说，哥特式艺术手法有效推动了英美戏剧文学的更好发展，即便是在创作方法更加多样化的今天，哥特式艺术手法仍然在英美戏剧文学中占据着重要位置，对英美戏剧文学的发展仍然具有十分重要的影响。

参考文献：

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