观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达

曹婷婷

【摘 要】观众的接受视界具有鲜明的时代特色。一个时代的社会政治、经济等因素对观众的接受心理存在制约作用。观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达具有同步性，设计师在两者中具有主导性作用。观众的接受视界是演出服装设计产生变化的主要诱因之一，二者的联系成就了彼此的变化与发展。

【关键词】观众；接受视界；时代性；演出服装设计

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0165-02

戏剧学家吴光耀曾指出：一个时代有一个时代的戏剧，一个时代也有一个时代的观众，时代递变，戏剧和观众都会随着社会生活习惯等变化而变化。（摘自《西方演剧史论稿》）

我国的政治、经济自20世纪90年代以来飞速发展，观众的视听文化也日益丰富，各种抽象艺术、现代装置艺术不断充实着人们的感官世界。在这样的背景下，观众对服装的审美要求在求新求变的同时向着多元化发展。相同题材的作品也以丰富的表现形式展现在观众面前，一段经典的历史故事，往往在同一时期出现好几个不同版本的演绎。以《霸王别姬》为例，该题材近年来有三部风格迥异的作品问世，即《霸王歌行》《鸿门宴》《王的盛宴》。

什么样的时代就会产生什么样的作品。时代的变迁影响着观众的接受心理，当今社会，观众的接受视界与演出服装设计正向着多样化发展。三部作品的服装设计像三面镜子一样，映射出当代观众多元化审美的时代特征。本文以分析这三部作品为主，说明观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达。

一、写意风格——《霸王歌行》

以2008年王晓鹰指导的话剧《霸王歌行》为例，导演将项羽定位为一位极具诗人气质的人物。他在表演中有大量的独白，除去与其他演员的对白部分，在剧中他常以一个自述者的身份存在。在自述的过程中，他以旁观者的角度来评述历史。虞姬在剧中将京剧唱词与戏剧台词结合，营造了一种心理时空与现实时空的闪回。

该剧整体创作充满了戏剧的假定性。舞台美术设计具有写意化的美感，剧中的服装与布景紧密结合在一起，服装的色彩富有象征意义，呈现黑、红、白、黄、灰几种主要色彩。项羽的服装运用了黑红两种色彩。这两种色彩是秦汉时期贵族的象征，而剧中黑红两色的使用意义不仅止于此，它还暗示了项羽的性格特点，黑色象征了项羽幽暗的命运，红色象征了鲜血。

剧中项羽的服装大面积使用了黑色，服装结构不拘于复制传统的秦汉服饰，并借鉴了秦汉时期的军装形制，肩部的三角形铠甲由三角形的皮条构成，上身的领部结构中，内侧的两重领为交领右衽，外部的领为左衽，腰中附有较宽的革带，甲片分上下两列排列组合而成，下身为一条宽大的束腿裤。项羽所穿的披风有两面，由黑红两种色彩组成。其中，朝外的一面为黑色，内面为红色。在正常行动时，内面的红色在黑色外袍的遮挡下时隐时现，与舞台条屏上留下的红黑色墨迹相呼应，给予观众强烈的视觉冲击。依据剧情的需要，演员在舞台行动中展开披风，露出内面的红色，腰带有稍许金属色，两种色彩统一在黑色之中。

虞姬的服装在运用色彩象征的同时，运用花朵的概念来比喻虞姬。在剧中，虞姬的服装由白红两色组成，服装打破传统秦汉时期服装的形制，运用花朵的概念，写意化地比拟虞姬。她的服装分为上下两部分，上身为斜襟短上衣；下身是一条长裙，裙内配有一条阔腿裙裤，裙边晕染粉红色。上身所披的斗蓬共分为三层，似花瓣般规则排列。随着剧情的发展，虞姬与霸王濒临生死边缘，她的服装色彩由白色逐渐变成红色。虞姬最后舞剑时所穿的服装以红色为基调，用白色做点缀，胸口左侧的红色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服装结构借鉴了秦汉之际直裾深衣的基本形制。虞姬的腰间还配有两条红色的丝带，随着动作的展开，丝带随之飘动。女演员赤脚在舞台上行动，脚底涂的红色墨水在舞台上留下红色印记，花瓣徐徐从舞台上空落下。此刻，舞台美术营造的情景与虞姬的命运紧密联系在一起，创造了一个诗意的舞台画面。

剧中另外两名演员的服装同样进行了写意处理。刘邦的服装以土黄色为主，搭配金属黄色的肩饰与腰带，象征其最终取得皇权。还有一位演员一人分饰了11个角色，在剧中始终以一身灰色基调的服装出现。在现代色彩观念中，灰色具有中性的色彩意味，这样的色彩处理，契合了这个角色存在的意义，体现了剧中服装的写意风格。

剧中服装设计的写意风格，意在通过色彩的暗示、结构的变形与夸张，将人物的性格外化，引导观众重新思考这些历史人物的性格命运。

二、复古风格——《王的盛宴》

2011年的电影《王的盛宴》，以刘邦的视角为创作基础，片中有大量刘邦的画外音，通过暮年刘邦的回忆，片段式地记录了楚汉之争、霸王别姬这段历史，与电影中杀韩信、项伯等事件穿插进行。影片突出刘邦多疑、工于心计的性格特征；突出项羽贵族化的特征；虞姬在剧中仅有几个镜头出现，导演将其塑造为一个性格单纯、平民化的女性形象；吕后、萧何等也做了重要的形象塑造，这些人物的塑造，从侧面烘托了刘邦的命运。

该片人物服装属于典型的复古风格。设计师把追求古朴的历史感作为服装设计的前提。作品借鉴了秦汉时期服装的基本要素，它体现的复古风格并不等同于写实风格。片中服装的复古风格体现在服饰材料的做旧、灰色系色彩的运用上，在服装的结构上虽借鉴了秦汉服装的基本结构，但又不拘泥于传统服饰的结构。

影片中服装的面料以棉麻为主。早在秦汉时期，传统的丝绸已经有所发展，随着丝绸之路的开启，丝绸业相对成熟，秦汉时期的王公贵族热衷丝绸等织花面料。但片中皇后的服装并未使用丝绸面料，而是為了突出复古风格，采用了棉麻质地的面料，并加入了脱色效果；肩部的面料有明显打磨起球的痕迹，服装色彩呈现不均匀的灰蓝色，有做旧褪色的处理痕迹；袖口、领部的图案，运用多种几何形的棉麻面料拼贴而成，呈现质朴、复古的风格。

片中虞姬的服装也是复古风格设计的典范，它借鉴了汉代女子的装束，基本还原了汉代的曲裾深衣。传统汉代曲裾深衣的衣襟绕襟层数较先秦时期有所增加，腰身裹得很紧；在衣襟的角上封有一根带子系在腰上；领口开得很低，能露出里面的服装领子，汉代女子常以此为美，最多时穿三层衣服。

虞姬的服装只取传统曲裾的形态，结构比传统汉服更为简洁，服装色彩以复古的灰绿色为主，带有灰白色与灰绿色的缘边，服装的图案淡雅、朴素，由镂空的抽象花草图案组成，采用曲线条的花草形态，结合镂空的制作工艺，这种镂空纹样是设计师依据汉代图案风格进行的再造。整体服装造型淡雅、复古，突出了虞姬质朴大方、温婉可人的性格特点。

片中对服装的复古不等于还原历史或写实，以项羽军服为例，该片服装设计师在阐述铠甲制作过程时谈到，铠甲的结构参照传统铠甲的特点设计，但在构思中又借鉴了日本甲胄的结构。当铠甲制作完成后，设计师为了体现服装的复古质感，采用烟火熏烤、利器砍削、拉毛以及泼洒血浆、风干等手法对其进行做旧处理，让服饰具有磨损感。日本的甲胄元素与汉代铠甲结构的结合、色彩纯度的减弱与服装的做旧处理，统一在整体复古风格之中，显得非常协调。

片中服装设计的复古风格，满足了观众对那段遥远历史的想象。设计师的创作不拘于将传统秦汉服饰形制进行完整复制，而是通过对服饰面料做旧、色彩搭配，带给观众视觉上的年代感。

三、时尚风格——《鸿门宴》

2011年的电影《鸿门宴》，是以张良的回忆作为故事叙述的开始。剧中人物的表演与台词没有太多历史剧的痕迹，演员的表演富有现代感。导演的创作理念是运用现代人的语汇来讲述历史。他认为，“鸿门宴”这段历史中项羽与刘邦的权谋之争具有现实意义，历史中人物的性格与宿命映射出当下人的现实状态，在现代社会同样存在这样的较量。该片的服装设计遵从了全剧整体的创作风格，具有一定的现代感。剧中对传统服装的再造，带有许多时尚元素，如皮革、裘皮等服装材质的运用。服装结构也趋向与现代服装审美相结合。

剧中项羽与虞姬的服装使用了皮革、裘皮的元素。商周时期关于兽皮服装的记载中，有将黑色羔羊皮作为天子大裘的形制。片中，皮革与裘皮元素被赋予更多时尚色彩。项羽的服装由黑色裘皮与金色、黑色格子形图案的皮质面料搭配而成；格子图案简洁、时尚，具有现代面料的特点。虞姬的服装把裘皮制作成外衣，造型时尚，现代感十足；裘皮内搭配深衣，并依据现代人的审美进行了一些夸张的处理；深衣低开的领子露出演员颈部的肌肤，领子为多层领，呈“V”字型，整体造型极具时尚感。扎染面料在片中也被广泛使用，该面料属于传统民族特色面料，近年来被广泛运用于现代时装设计中，让这种传统面料重新焕发出时尚的感觉。

该片的服装设计在时尚与传统之间寻找到了一种平衡。在传统的秦汉服饰中融入了许多现代时尚元素，拉近了当下观众视界与传统历史之间的距离。在传统服饰中融入现代元素，适应了现代观众对时尚的审美需要。

四、结语

一个时代的社会环境、政治、经济的发展，对观众的接受心理存在深刻影响。观众的接受心理往往具有时代的烙印。每个时代都会产生带有鲜明时代痕迹的作品，当今社会，观众的接受视界与演出服装设计正向着多样化发展。

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