罗西尼《八首音乐会小咏叹调》艺术特征

成莹

【摘 要】本文对19世纪意大利著名作曲家罗西尼创作的《八首音乐会小咏叹调》做了多方面的艺术特征论述。

【关键词】罗西尼；《八首音乐会小咏叹调》；艺术特征

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0088-01

罗西尼在巴黎期间创作的最重要的作品就是8首独唱和4首二重唱。其全部采用钢琴伴奏，并由巴黎出版商特鲁佩那斯在1835年将这些作品汇编成集出版，名为《音乐晚会》。这些作品既代表了罗西尼的戏剧才华，又体现了他倦于歌剧舞台和功成名就后的优越感。本文对《音乐晚会》中8首作品的艺术特征进行了论述。

一、民间音乐素材的挖掘

19世纪，随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代都更注重民族性。他们搜集出版民歌，大量运用民间歌曲舞曲的音调节奏，形成具有民族特点的音乐语汇，为19世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一股重要力量。

二、和声

（一）主持续音使用频繁。《音乐晚会》的8首作品中，主持续音使用频繁，是罗西尼的一大特色。他用这种手法来“描绘浪漫深情的爱情或者似动非动的境界”。

（二）离调技法的使用。在这几首歌曲中，运用了大量的重、副属和弦，导致了离调的产生。《音乐晚会》中重属和弦和各级副属和弦的结构形态多样，常用的结构有大小七和弦、减减七和弦。作品中还包括副属和弦的连锁进行、离调模进等。

（三）同主音和弦的使用。同主音和弦的使用是为了突出和声的色彩性。

三、旋律

《音乐晚会》中的8首作品具有真挚、柔和、热情、宽广如歌的特征，其中最根本的特征是富有歌唱性。旋律中，乐句的平仄、声线的起伏或消失的方式，精美的装饰与完美的细节发挥得淋漓尽致。自发、活跃，以及创造的多样情绪与色彩，从强壮到心酸、幽默，以及炫技都是其风格特征。“他的创作与声音完美结合又完全独立。乐句利于通畅的呼吸，且声乐作品使得歌者歌唱時在特定区域可以轻松断句。罗西尼不仅自身是一位杰出的歌唱家，而且还知道如何为声音而创作。”

四、节奏

舞曲节奏在《音乐晚会》中的使用是显著的。如《邀请》具有西班牙风格，并有波莱罗舞节奏贯穿始终；《阿尔卑斯山的牧羊女》在音乐上模仿了约德尔歌。①歌集中的所有歌曲不是有三部分就是有复合拍子。罗西尼也通过各种节奏样式来创造音乐的活力。

五、钢琴伴奏

这8首作品罗西尼都采用了钢琴伴奏来创造情绪，琴声不仅没有掩盖人声，反而创造了一种整体感觉，凸显色彩、织体以及节奏活力。

六、情绪

《音乐晚会》中的8首作品在音乐的呈现上不仅有独特之处，而且各自还传递了不同的情绪。如《诺言》的深情浪漫；《谴责》的如泣如诉；《启程》的悲伤；《畅饮》的欢快等。

七、花腔的运用

意大利歌剧一向注重演员炫技表演。阉人歌手是当时最耀眼的明星，他们有特殊的音色和完美的演唱技巧。“阉人歌手持续了二百多年，到19世纪初叶渐趋消失。1829年歌剧舞台上最后一位阉人歌唱家韦卢蒂退休后，阉人歌手的黄金时代从此结束。”②罗西尼作为19世纪美声歌剧的代表人物，虽然接受了格鲁克歌剧改革的一些做法，在他的歌剧里去掉了跟剧情无关的内容，但是，演员歌唱技巧的充分发挥他还是相当注重，咏叹调的花腔技巧占了相当大的比例。《音乐晚会》中的8首作品也运用了许多花腔技巧。

八、结语

综上所述，罗西尼明显属于早期浪漫主义，作品保留着较多的古典因素，他运用古典主义严谨的曲式结构来表现浪漫主义丰富的情感，从而促进了古典主义严谨的曲式结构与浪漫主义丰富的情感内涵相融合。

注释：

①Yodel是流行于古代瑞士和奥地利山民之间的一种山歌，是传统音乐中最具特色的一种山歌唱法。这种唱法的特点是运用真、假声迅速交替演唱，形成一种有趣的、令人惊讶的奇妙效果。

②管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005，102.

参考文献：

[1]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]贾涛译.罗西尼艺术歌曲选[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

[3]（德）舍尔里斯.罗西尼[M].张世胜译.北京：人民音乐出版社，2006.

[4]张居仁.唱片中的罗西尼[M].上海：上海世界图书出版公司，2001.

[5]邹建平.罗西尼[M].北京：北京东方出版社，1997.