声乐钢琴伴奏者的修养

刘炫秀

【摘 要】钢琴伴奏越来越广泛地应用于声乐演唱和教学，也越来越受到人们的重视。作为伴奏者，在表演和演奏中需要做到什么，注意什么？本文从声乐钢琴伴奏者的修养角度，分析了伴奏者应该具有的基本功、音乐修养和文化修养，希望能有益于钢琴伴奏的发展。

【关键词】钢琴伴奏；修养；协调

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0079-02

一、钢琴伴奏者要有扎实的基本功

钢琴演奏是技术含量非常高的艺术表现形式，无论是独奏还是伴奏都是以扎实的基本功为前提的，必须有长时间不间断的科学系统的训练。只有长时间的音阶、琶音、双音、和弦、八度和踏板训练，才能使手指手臂及整个身体协调灵活，做到弹琴自然放松。

钢琴伴奏者在演奏中应注意触键方式的变化。触键方式可大致分为四类：第一，手指贴住琴键并将手指稍平放于琴键上，轻触琴键，这样琴声音色轻柔、婉转，一般用于模仿弦乐的顿弓；第二，手指垂直贴住琴键并快速下键，琴声音色圆润清脆，多用于演奏高潮前的连接部分或快速的音阶式的跑动；第三，手臂带动手指用重量下落，多用于演奏大和弦等力度比较大的音乐。第四，手臂重量下落小臂主动向前推手指被动向前推，演奏旋律性、歌唱性的乐句要采用这种触键方式。演奏时切忌触键千篇一律，从头到尾如果都是一种音色效果，则无法表现作品。所以，钢琴伴奏者应该注意触键方式的变化，尽量将伴奏弹得更细致。

钢琴伴奏者要有良好的心理素质。钢琴伴奏会影响到演唱者心态，所以稳定钢琴伴奏者，无论台上台下要面带微笑，情绪稳定；演奏时不要急于开始，要与演唱者通过肢体语言进行交流，互相鼓舞，以便“琴瑟和谐”。

二、钢琴伴奏者的音乐修养

钢琴伴奏者在演奏过程中，要注意音量的控制。钢琴伴奏的音量比例要因演唱者条件而调整，不能过大，也不能过小。如果声音过大，按照独奏的方式来弹奏，琴声大过人声，造成喧宾夺主，演唱者要努力追随琴声，浪费气息，无法按照演唱运用气息。但是音量过小，演唱者听不清琴声，造成紧张，心理受到影响，影响演唱者的发挥。通常伴奏时，前奏、间奏和尾奏音量可以稍大一点，但不可以独奏的方式演奏，当演唱开始后，音量适当减少，突显演唱者的声音。因此，钢琴伴奏者在与演唱者合作时，要因人而异控制音量比例。如果给天生条件差的演唱者伴奏，要避免琴声压过演唱者，而给天生条件好的演唱者伴奏，音量要调高些。

钢琴伴奏的音色和触键方式在很大程度上决定了歌曲的风格，因为观众最先听到是前奏，最后是尾奏。钢琴伴奏要具备模仿其他乐器甚至交响乐团的能力。我们在钢琴伴奏《费加罗的婚礼》选段《你再不要去做情郎》时，尾奏部分要用大和弦模仿交响乐团的效果，使演唱达到辉煌大气，傲气十足的效果。而钢琴伴奏民歌《枫桥夜泊》时，伴奏者要熟悉箫和古琴的音色，尽量指腹触键，用抹的方式模仿箫和古琴的音色。

钢琴伴奏在烘托背景和渲染气氛上，作用至关重要。民族歌剧《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》的前奏表现了主人公临刑前的复杂心理。一方面江姐知道新中国已经成立，中国人民已经解放；另一方面自己马上要赴刑场，心情极为复杂。所以钢琴伴奏者只有了解整部歌剧的故事情节和脉络，才能在伴奏时表现人物的性格特征。歌剧《费加罗的婚礼》的咏叹调《你们可知道》，表现的是正值青春期的大男孩凯鲁比诺到处向女孩子求爱的荒唐可爱形象，钢琴伴奏前奏时，左手要模仿弦乐的拨弦，琴声轻盈而富有弹性，右手旋律要有十足语气感，明显的莫扎特风格，踏板要少用，特别在歌唱者进入时，收尾要干脆。

三、钢琴伴奏者的文化修养

（一）钢琴伴奏对调性色彩的提示。歌曲的骨骼是调性，要把握声乐作品风格特点必须先确定调式调性，之后的处理可以围绕着这个中心来进行。因此，钢琴伴奏者，首先要分析作品调性，这样钢琴伴奏才能具有对调性的提示功能。歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的和声走向采用了为中国民族调式配伴奏的常见方法。只有确定了这首歌曲是中国民族调式，我们才能以这个调式为中心，去完成后面的工作。

（二）钢琴伴奏对速度情绪的提示。一首歌曲演绎得如何往往取决于对歌曲节奏把握的好坏程度，而歌曲的演绎速度快慢或节奏在一定程度上由钢琴伴奏决定。所以，钢琴伴奏者既要尊重作品作者创作本意，即尊重原谱的节奏速度提示，充分把握作品的结构，同时又要对歌曲演唱者有充分了解。在排练时，演唱者常常会出现演唱节奏不稳，出现“二度创作”，此时，钢琴伴奏者要通过伴奏及时实施提醒，帮助演唱者改正。另外排练时，钢琴伴奏者和演唱者要增加固定速度的练习，提高默契程度。只有这样，在演出时才能成竹在胸。

很多声乐作品，尤其是中国民歌，节奏比较自由，速度随着人物形象和歌曲内容的变化出现很大的改变；另外，还有一些作品融入了很多戏曲元素，风格类似于戏曲，比如京剧中的跺板和紧打慢唱。钢琴伴奏者需要掌握歌曲的韵律，做到心中有数，与演唱者共同演唱，共同呼吸，歌曲节奏发生变化时，要充分发挥钢琴伴奏的速度提示作用，提醒演唱者留有充分的准备时间留好气口，让演唱者很舒服地过渡到下一乐段的演唱。而演唱者也要尽量注意伴奏的音型织体和旋律结构变化，牢记乐段与乐段的衔接、过门、间奏，可以通过哼唱，更好地把握作品，不至于受到钢琴伴奏制约。

（三）钢琴伴奏中的应变能力。演唱者与钢琴伴奏通过排练会达成默契，但在实际的演唱过程中，在排练中遇到的问题往往还会出现，因为实际演出氛围与排练时差别很大，一些从来没有出现过的问题也会随之而来。比如，由于临场紧张，上台时演唱者会忘记向观众鞠躬致意，伴奏者遇到这种场合，不能马上坐在琴凳上，一定要保持清醒，要与演唱者对视交流，轻声提醒演唱者要向观众敬礼，并一起与演唱者向观众敬礼之后才可以坐在琴凳上。接下来不是马上开始演奏，而是与演唱者的对视交流，让演唱者放松心情。演唱者开始演唱后，钢琴伴奏者不能仅仅注意自己的演奏，还要时时倾听和注意演唱。如果演唱者一直处于在紧张状态，无法进入演唱，钢琴伴奏者在不影响作品完整性的情况下，要多给演唱者一小节到两小节的预备拍，甚至反复前奏，帮助演唱者缓解临场紧张，顺利进入演唱。如果演唱者没有调整好气息找不到音高，钢琴伴奏者要迅速反应，立刻给出演唱者下面要唱的音。如果演唱者节奏出现不稳，演唱欢快的歌曲往往越唱越快，没有办法调整气息，钢琴伴奏者要尽可能地用伴奏音型压制速度，但是假设演唱者没有反应，钢琴伴奏要跟着演唱者唱完这一段，间奏时再通过伴奏把速度降下来。演唱者演唱抒情的歌曲时，往往会将歌曲的速度越拉越慢，钢琴伴奏者要利用伴奏的织体和音型，尽量提前把速度提起来，切忌不要一味地“跟”下去，否则会导致演唱者越唱越慢，越唱越累。演唱者有时会忘记歌词，甚至会丢掉一整个段落，要求钢琴伴奏者依据作品，马上和演唱者一起跳跃。

总之，和排練不一样，舞台上会出现各种意想不到的问题，钢琴伴奏者在演出和比赛时，一定要做好衬托和配合的工作，耳朵、眼睛和手的反应要迅速，尽量去弥补演唱者在演绎作品中出现的问题，以便更好、更完整地完成作品。

四、结语

钢琴伴奏越来越广泛地运用于声乐教学和声乐演唱，也越来越受到人们的重视，对钢琴伴奏的要求也越来越高，钢琴伴奏者必须提高自身的基本功、音乐素质和文化修养以提高伴奏水平。本文从笔者的实际工作出发，总结了与演唱者配合过程中所遇到的问题和解决办法，希望有益于钢琴伴奏的发展。

参考文献：

[1]周燕琴，何敏著.浅谈歌曲演唱和钢琴伴奏的关系[M].九江学院艺术系，2005.10.

[2]孔越.提高钢琴伴奏者综合能力的方法与手段[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010（02）.