任同祥的唢呐艺术传承

焦点

【摘 要】任同祥是我国著名的唢呐演奏家、作曲家、教育家，对于当今唢呐艺术发展有着不可磨灭的贡献，由他创编的《百鸟朝凤》、《一枝花》等乐曲时至今日依旧常演不衰，任同祥的唢呐弟子也遍布世界各地，继承并把任同祥唢呐艺术发扬光大。本文主要论述任同祥唢呐艺术的传承，从剖析任同祥唢呐的教学过程与唢呐弟子、任同祥唢呐乐曲的传承两大方面来深入阐述任同祥唢呐艺术的延续。

【关键词】任同祥；唢呐；传承

中图分类号：J621 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0067-02

一、唢呐教学及弟子

（一）唢呐教学

任同祥在1953年北京第一届全国民间音乐舞蹈会演的舞台上以一首自创的《百鸟朝凤》得到了首都音乐界的高度赞扬，后又在第四届世界青年联欢节比赛荣获银质奖。随着名气越来越大，任同祥在1954年被上海歌剧院聘请为唢呐独奏演奏员，并被上海音乐学院聘请为唢呐专业教师，这标志着任同祥从此踏上了专业文艺工作者的道路，也标志着任同祥正式成为一位专业院校的唢呐教师，开始了自己的教学生涯。

任同祥在唢呐教学中注重培养学生对唢呐技巧的掌握能力和对各地曲目风格特点的把握能力，通过寻找每个学生的闪光点和特长，来激发学生的内在潜力，深入挖掘学生对不同风格乐曲的情感表达能力，这是任同祥唢呐教学的最大特色。在练习唢呐技术的同时，任同祥还会给学生听不同地域风格的唢呐录音并亲自示范，让学生可以更直观地了解当地的唢呐技巧风格。在学生学习这些唢呐乐曲时，任同祥会根据不同曲目的地域特色来采用不同的教学方法。

山东风格的唢呐乐曲是任同祥最为擅长的，其注重技术和指法的变化，吹奏风格婉转细腻。另外，山东的唢呐演奏很注重技巧，尤其是对舌头的运用，堪称全国之最。任同祥在教授学生山东乐曲时，会先让学生了解山东的文化，学习并掌握独具山东特色的唢呐技巧，比如在乐曲《六字开门》中的特色舌顶音和霍音等。任同祥在唢呐演奏中还擅长多种唢呐技巧的混合使用，比如在乐曲《百鸟朝凤》中的反双吐加弹舌、花舌加喉音等，这些技巧的加入使得乐曲更富感染力和趣味性。掌握这些富有当地特色的唢呐技巧是学生在学习山东乐曲时必不可少的环节，没有这些技巧的支撑，就演奏不出那样活灵活现的山东特色乐曲。学生对当地特色唢呐技巧的学习与掌握是任同祥的教学特色之一，也使任同祥的唢呐艺术和山东唢呐的特有风格得到了更完整的传承。

河南乐曲相对于山东乐曲来说更注重对气的运用，受豫剧、曲剧、越调的影响，演奏风格质朴、粗犷。在教授学生河南风格的乐曲时，任同祥会让学生多听河南的地方戏，掌握豫剧、越调的唱腔特点，做到先会唱再会吹。因我国唢呐艺术流传范围较广，不同地域乐曲的风格特点都不尽相同，所以把握好各地的风格技巧才能演奏出更具传统魅力的乐曲。任同祥要求学生在学习各地唢呐乐曲时都要达到尽善尽美，尽量贴近当地风格特点，把唢呐的特点发挥出来，达到“气、唇、指”的完美融合，并加入自己的情感，使樂曲演奏更加完整、出彩。

任同祥在唢呐教学中，以严谨、认真的态度教导学生，重点加强学生对民间唢呐艺术的学习和乐曲技巧的掌握，使学生在学习传统乐曲的同时发挥出了自己的特长，挖掘到了更深层次的潜力，因材施教，并采用灵活、新颖的教学风格。任同祥通过对各地唢呐风格技巧的了解和对学生孜孜不倦的教诲，使得学生能完整、出色地继承自己地唢呐技术技巧，并开拓出一条属于自己的唢呐之路，为现代唢呐艺术的传承发展做出了很大的贡献。

（二）唢呐弟子

任同祥在担任上海音乐学院唢呐教师期间培养了一大批优秀的唢呐学生，为各大艺术院校和团体输送了众多的唢呐教育家和演奏家，这其中包括现任上海音乐学院唢呐教师刘英，以及新生代的唢呐新秀上海民族乐团唢呐演奏家朱颖等。这些优秀的唢呐演奏家、教育家在当今的唢呐界起着中流砥柱的作用，在不同的岗位上发扬着自身的积极作用，为当今唢呐艺术的发展做出了巨大的贡献。

在这些弟子中，刘英是任同祥最为得意的门生，他在继承任同祥唢呐演奏艺术的同时也努力发展出了自己的唢呐艺术特色，经多年不懈的努力追求把当今的唢呐艺术带到了一个全新的高度，真可谓“青出于蓝而胜于蓝”。1989年，刘英在第十四届“上海之春”音乐会上成功首演了朱践耳先生创作的唢呐协奏曲《天乐》①，由上海交响乐团协奏，陈燮阳指挥，该曲目荣获“优秀表演奖”；第二届中国艺术节，刘英再次演奏《天乐》，荣获“优秀成果奖”，在北京乐坛引起轰动，好评如潮。刘英在1997年被载入“中国高级技术人才库”，1998年荣获香港“霍英东教育基金会”优秀教师奖，2003年7月在瑞士苏黎士“神女峰”国际音乐管乐比赛中荣获金奖第一名。教学之余，刘英老师还出版了数十张唢呐唱片，深受全世界唢呐爱好者喜欢和崇拜，每年都有来自全世界各地的众多唢呐爱好者向刘英老师学习唢呐，刘英也被誉为“现代唢呐第一人”。

二、唢呐乐曲传承

任同祥一生创作并改编了众多唢呐名曲，这些乐曲在当今的唢呐界依然占有重要的地位，几乎每个学唢呐的人都以学习演奏《婚礼曲》、《一枝花》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》等乐曲而感到自豪。任同祥创编的唢呐乐曲极受大家喜爱，乐曲的流传度极高，大家通过拜师或音像资料自学等方式来学习演奏这些乐曲，在这种良好的大环境下，任同祥的唢呐乐曲得到了更大范围的传播、传承。

在任同祥创编的众多唢呐乐曲中，《一枝花》几乎是每个唢呐演奏者必学的曲目，一方面，这首乐曲集艺术性、可听性、学术性于一身，大家十分乐意去学习并演奏这首乐曲；另一方面，唢呐演奏者需要在很多重要的考试或比赛中去演奏《一枝花》，因为中国的各大艺术院校在唢呐招生考试时依然把《一枝花》列为必考曲目。在2009年国家文化部举办的第七届民族乐器金钟奖的比赛中，唢呐第一次作为民族器乐参赛，而任同祥创作的《一枝花》则被列为两首必考曲目之一②，这足以证明任同祥唢呐乐曲的经久不衰。《一枝花》就像一个标杆，每个唢呐演奏者都想去征服它，去更加完美地诠释它从而在众多唢呐演奏者中脱颖而出。

而让大家耳熟能详的《百鸟朝凤》则更为大家所推崇，它几乎代表了唢呐演奏的一个巅峰。此曲作为唢呐最著名的乐曲之一，可谓集艺术性、可听性于一身，被众多唢呐演奏家在世界各大舞台上频繁演出，是众多唢呐大师在舞台炫技演出的不二选择，对于带动现场气氛来说也是最好的。可以说，全国人民只要一提到唢呐，肯定会马上联想到《百鸟朝凤》，这首作品几乎成了唢呐的代名词，真正做到了雅俗共赏、家喻户晓。

而且《百鸟朝凤》还真正走出了国门，代表中国民族音乐敲开了世界音乐艺术的大门。1953年，随着任同祥在罗马尼亚首都布达佩斯的大舞台上第一次演奏此曲，《百鸟朝凤》便迅速成为众多唢呐演奏后辈在国外演出时的第一选择，这一经典、优美的唢呐旋律不断在世界各个角落为不同肤色的人们奏响。

1998年，虎年春节中国民族音乐会在奥地利维也纳音乐协会金色大厅举行，中央民族乐团唢呐演奏家李光才第一次在金色大厅奏响《百鸟朝凤》，这也是中国民族音乐历史上第一次在有“音乐圣殿”之称的金色大厅展现风采，这次演出为我国当今民族音乐文化在世界的传播发展奠定了一个良好的基础。

唢呐演奏家刘英在接受采访时回忆道：“有一次在东欧出访演出，那是一个包括中国在内的10多个国家的联合演出，仿佛中国人的‘打擂台，伊朗有一位老者也是吹的唢呐，只不過这在他们当地叫‘佐尔奈，形状、音色大同小异。这位老者在亚洲等地也有些名气，因而出场时颇有风度，许多观众都纷纷用掌声欢迎他。见此情形，我暗自鼓劲，‘今天，我可不能丢脸。要知道，我丢脸就是丢中国人的脸。一曲《百鸟朝凤》还没完，场下的观众掌声已达7次，此时此刻，我的眼泪都在眼眶里打转，这种掌声看上去是给我的，其实更是给我们精彩的中国民族音乐的，如果用钱去买这掌声，恐怕千金都难买呀。”③

作为一首流传度最广的唢呐乐曲，《百鸟朝凤》让更多的人了解了中国的民族音乐，为中国传统音乐在世界范围内的推广做出了不可磨灭的贡献。时至今日，这一唢呐作品的巅峰也无作品能出其右，堪称唢呐艺术的一个传奇。

据不完全统计，任同祥从艺六十多年共创作、改编唢呐乐曲二十余首，这些曲目都被后人完整地传承了下来，这些乐曲的形式和种类繁多、风格和内容丰富，具有极高的艺术价值和学术价值。这些乐曲汇集了中国民间乐曲小调、曲牌、戏曲等多种艺术元素，具有极强的地域风格，并凸显了当地唢呐演奏特色技巧，是一笔宝贵的艺术财富。我们需要在良好继承的前提下把这些乐曲完整地传承下去，这是民族音乐的根，是民族音乐发展的基石，是中国最珍贵的传统艺术。

注释：

①《天乐》对于现代唢呐乐曲的创作发展具有里程碑式的意义。朱践耳为刘英专门创作此曲，并对他的完美诠释十分满意，还专门赋诗一首赠送刘英：“一声长啸刺破天，鸣吟低回自得乐。惊展京华美名传，人人赞叹皆曰神。”全诗句头四字连在一起为“一鸣惊人”，句尾四字为“天乐传神”。至于乐曲为何取名《天乐》，朱践耳解释：“天”字取其天然，返朴归真之意；“乐”则理解为以欣喜愉悦为基调的多种情态。因而作曲家把这部作品的英文曲名译为“Ecstasy of Nature”。

②第七届中国音乐金钟奖的半决赛规定传统曲目共两首，一首是任同祥创作的《一枝花》，另一首乐曲是郝玉琦创作的《全家福》。

③吴申.中国现代唢呐第一人——刘英[A].乐坛群英谱-当代中青年音乐家访谈录[C].上海：上海音乐出版社，2006.

参考文献：

[1]刘英.唢呐考级曲集[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[2]越声.乐坛群英谱：当代中青年音乐家访谈录[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

[3]秀生.任同祥唢呐演奏艺术[J].人民音乐，1982（06）.

[4]吴少君.中国唢呐王任同祥[J].乐器，2001（02）.

[5]吴润霖.传统与现代的奇妙交响——听朱践耳新作唢呐协奏曲《天乐》[J].音乐爱好者，1990（03）.