豫剧文武生对情感和唱腔的运用探究

杨广高

【摘 要】文武生是豫剧表演中非常有特色的一个行当，对于豫剧剧目整体情感的表现具有重要的作用。本文主要对豫剧文武生在表演过程中如何运用情感和唱腔来渲染舞台气氛，刻画人物性格进行分析，归纳出了升华豫剧文武生形象的方法，希望可以对豫剧文武生从业人员提供一定的建议。

【关键词】豫剧；文武生；情感和唱腔

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0047-01

在豫剧表演舞台上，不同剧目中的文武生处于不同的年代，有着不同的年龄、性格，同时，不同的演员的不同经历也会影响舞台人物形象的塑造。作为一名豫剧文武生演员，他们在存在明显区别的同时，也存在一定的共同点：一个演员，除了要有扎实的基本功外，要想演好每一个角色，就必须把人物的情感和唱腔相结合，演员在舞台上投入真实情感和科学合理地运用唱腔技巧十分重要。

一、豫劇文武生对情感的把握

豫剧表演中，“情感”是表演艺术的统一指挥者。演员在舞台上如果没有“情感”，那么他塑造出的人物就会缺乏变化，失去个性，会逐渐丧失人物通过思想情感展现出来的感情层次感，剧情更是停滞不前。可以说，“情”是戏曲表演审美客体（演员）和审美主体（观众）情感活动的统一，是戏曲表演的再现与表现性的统一。豫剧演员表演的“情感”要想实现一个什么样的高度，就必须要求演员能够深层次地掌握角色的个性特征和性格变化。角色和整个剧目中的人物都存在直接或间接的联系，只有探究到灵魂底层，才能将人物情感色彩的变化掌握得自然熨帖。只有深入透彻地理解了人物的情感特点，才能自如地进入角色的情感天地，从而准确真实地塑造舞台上的人物艺术形象。

作为一名豫剧文武生，在表演过程中要想取得理想的表演效果，必须要有表演的天赋。要能演戏，会演戏，将人物形象塑造到位。而要真正做到演啥像啥，就必须做到下面这两点：首先，把握好人物性格和情感层次的进化。一个剧本、一个人物，都会有时代的特征。古装戏有生旦净末丑行当的归位，演戏即演人，演人就必须处理好虚与实的关系。“虚”是一种意境，“实”则是一种体现。虚实结合，才能演好人物，使演员塑造的舞台艺术形象生动传神，活灵活现。在表演中，演员不但要准确掌握基本的程式，把握好表演分寸，还要表现出人物的内在感情，以情动人，以情感人，这样才能充分展示戏曲艺术的魅力和感染力。其次，豫剧表演源于生活而高于生活，演员要想很好地掌握演员的情感，必须合情合理地运用好戏曲层次，恰如其分地刻画人物形象，把来自生活的元素升华为艺术。戏曲表演本身就带有夸张的特点和艺术的美感，只有这样，通过演员的表演传递艺术感染力，才能使演员呈现一种真实感和可信度。

二、豫剧文武生对唱腔技巧的运用

豫剧文武生要想成功地在舞台上塑艺术人物形象，只有情感是远远不够的，必须将唱腔技巧和情感有机结合，让人物在舞台上以情带声，声情并茂，让自己在舞台上的表演活灵活现。戏曲唱腔分很多种，演员除了有先天的好腔外，还要找到科学的发声方法，合理地使用好气息，巧妙地运用好演唱技巧，使演唱得到完美发挥，从而使舞台上的人物更有活力，更有激情。戏曲是通过演员声情并茂的表演来塑造人物形象的，它表明了戏曲唱腔艺术的重要性。豫西地区早年间曾流传着这样的说法：“常香玉的唱，陈素珍的‘浪，看看张淑琴一辈子不扮人（意思是再好看的姑娘也没有张淑琴扮演的姑娘好看），看看苏兰芳，三天不尿床（即看一场戏，三天三夜都睡不着觉）”。这些来自民间的民谣，足以说明优秀的唱腔艺术和表演艺术深深扎根在了人们心中。人民群众对演员的评价，只是讲常香玉唱得好听，一字一句都能听清；陈素珍扭得美，就是舞台表演美，是身段好、基本功扎实的表现。按照现在的要求，唱腔讲究科学发声、吸气、吐气，以气息为支持点。练好气息，声音便可以悦耳响亮、强弱自如，发出各种微妙的美声。气息运用得好，就可以产生声腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣等效果。唱戏唱戏，唱是第一。虽说“千斤道白四两唱”，但实际上不论是戏曲还是歌曲，唱功都是排在第一位的。没有扎实的唱功，其他的一切都为零。

三、总结

众多舞台经验表明，再好的声腔，都必须依靠字音才能继续发挥其作用。字和音之间的关系，基本上是形影不离的。只有读准字音，才能实现“字正腔圆”。另外，每句唱词的尾字之韵都极为重要，一定要带起后面的拖腔，一气呵成，才能达到韵味悠长的效果，做到吐字清晰、音色圆润、刚柔结合、以声传情、以情补腔，实现声情并茂，促进角色、行当发展。

参考文献：

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