传承与发展:现代化背景下豫剧文化路径选择

河南地处中原，是中华民族和华夏文明的发祥地，具有独特的地理位置与文化传统，历史文化悠久。豫剧在河南历史文化的滋养中孕育而生，是中华民族的璀璨瑰宝和河南文化的代表。豫剧诞生于河南，盛行于河南，是中国五大戏曲剧种之一。但是近年来随着我国现代化的快速发展及互联网的快速普及，豫剧因受众群体规模变小、年轻受众缺乏对豫剧的兴趣等问题陷入生存困境。近年来，国家加强了对非物质文化遗产的保护，豫剧被列为国家级非物质文化遗产之一，使其得以传承和发展，因此，了解豫剧在传承和发展过程中面临的困境，有针对性地改善豫剧的生存困境至关重要。

豫剧的起源与历史溯源

豫剧是中国戏剧文化的重要组成部分，其对传统戏曲文化具有重要影响。豫剧最早诞生于开封及其周边地区，据宋代志书《东京梦华录》记载，北宋时期开封勾栏瓦舍遍布全城，并且演出了大型杂剧《目连救母》，观者众多，颇为热闹。明朝中后期已出现河南梆子的萌芽，在明朝中后期，河南时尚小调在开封及其周边盛行，豫剧在河南民歌小调的基础上融合北曲弦索、秦腔等地域特色，形成了河南梆子这一最初的豫剧形式，而后豫剧在河南梆子的基础上不断发展，新中国成立后，改称“豫剧”。

在豫剧300多年的发展历史中，经历了3次改革。虽然在明朝中后期河南梆子萌芽，但是一直处于缓慢发展的阶段。在清朝前中期，国家繁荣昌盛，社会和平稳定，百姓安居乐业，人们开始注重精神上的追求，河南梆子这一艺术团体应运而生，既得到了人们的喜欢与支持，又让河南梆子这一戏剧形式得以更好地传播。辛亥革命之后，五四运动带来的新思想广泛传播。

20世纪二三十年代，豫剧迎来了第一次改革，豫剧在编创等方面进行了史无前例的改革，河南梆子開始进入城市表演，经历了从“田间地头”到“城市茶社”的转变与提升。最初在城市茶社演出时，舞台仅有一桌两椅与梆子、锣鼓等简单布置。后来，这种舞台形式无法满足豫剧演员的需求，因此他们便开始建立独立的豫剧表演舞台。在此之后，豫剧演出的规模和形式便有了极大的改变，豫剧演员们开始专门编写脚本，并且在演出过程中逐渐确立了固定的演出曲目，按生旦净丑等角色行当对演员进行明确的划分，在演出的伴奏上不再拘泥于梆子、锣鼓等简单伴奏，而开始采用更专业的乐器伴奏，演出的妆容、服饰、道具等方面也更加精致。在这一时期，豫剧逐渐向正规化、专业化靠拢，得到更多人的喜爱。

20世纪50年代新中国成立之初，整个戏曲界都进行了改革，豫剧在此过程中也进行了“三改”，即改人、改制、改戏，这次改革前所未有，在这一时期，豫剧的发展也进入了繁荣时期。

在国家的支持和帮助下，大批职业豫剧团体纷纷涌现，戏剧演出剧目增加，官方也将河南梆子改名为豫剧，从此“豫剧”取代了河南”梆子“一词，并开始繁荣发展。在这一时期，豫剧不仅在中国大陆流行，还受到台湾人民的喜爱，在台湾地区广为流行。豫剧发展十分迅速，且不断进行开拓创新，“朝阳沟之父”杨兰春开创了豫剧现代戏的先河，经过实践与探索把歌剧因素融入到豫剧中，编排出《朝阳沟》，形成“现代戏流派”，展现出新的艺术天地。

20世纪70年代，豫剧的发展一度停滞，甚至陷入低迷的状态。改革开放以后，人们的思想得到解放，豫剧也迎来了新的发展机遇。

在20世纪八九十年代，豫剧迎来了第三次改革。这一时期，大陆与台湾的豫剧团体进行豫剧方面的文化交流，豫剧也渐渐得到了发展。1994年河南电视台推出《梨园春》，即豫剧擂台赛，在新媒体的传播下，豫剧的发展达到了前所未有的高度。

21世纪，豫剧迎来了更广阔的发展空间，豫剧开始突破河南的地域局限性，朝着国际化发展。2015年，新编爱国主义豫剧《苏武牧羊》在西安“丝绸之路”国际艺术节上演，豫剧走上了新的发展道路。在豫剧的历史发展进程中，其不断进行创新和发展，使其在发展的过程中迎合时代的发展需要，始终充满生机与活力，因此未来豫剧的发展也将充满无限可能性，走上新高度。

豫剧的推广现状

电视节目推广

1994年河南台推出豫剧擂台赛《梨园春》，创造性地把电视传媒与传统戏曲结合起来，赢得了观众的热烈欢迎，从此豫剧发展出一条崭新的道路。在《梨园春》之前，豫剧大都是通过现场表演的方式进行传承，而《梨园春》把戏曲与电视传媒相结合，使戏曲的传播更加便捷，以新颖的形式让更多的人接触豫剧、喜欢豫剧。经过不断地改版与创新，《梨园春》已成为全国闻名的戏曲节目，在2018年吉尼斯将《梨园春》认证为“世界上持续播出时间最长的中国电视戏曲节目”。

迄今为止，《梨园春》已经开播20多年了，对于一档电视戏曲综艺节目来说，至今还能活跃在电视上是一件十分难得的事情。在这20多年的时间里，《梨园春》借助于现代传媒，弘扬传统戏剧文化，为豫剧的传播做出了重大贡献。但是，尽管《梨园春》不断地进行改进，多次对内容进行改版，调整评委结构，变换主持风格等，还是无法改变它固有的问题，比如对青年演员的培养体系不够完善，缺少对年轻观众的培养意识等，这些问题使得《梨园春》美中不足。但是作为一档老牌戏曲综艺节目，它仍保持着顽强的生命力。

农村戏曲舞台推广

由于豫剧的舞台布置比较简单，不过分要求场地，在农村搭一个戏台便能进行豫剧表演，因此豫剧团才有豫剧下乡的任务。豫剧下乡能够增强剧团影响力，让更多的人知道剧团、了解剧团，从而提升剧团名气、更好地宣传自己。如果剧团在农村具有名气，那么当村子里有红白喜事或者婚丧嫁娶时，便会有村民邀请剧团来进行表演，可以增加剧团的收入。

随着互联网与电子设备的快速普及，豫剧失去了对年轻人的吸引力，更多年轻人开始利用手机观看各种综艺与影视剧目，如今在戏台子周围观看豫剧的大多是上了年纪的老人。

短视频推广

随着互联网的迅速普及，年轻人成为互联网的主力军，他们把更多的注意力放在抖音、快手等短视频软件上，因此豫剧想要加强对年轻人的吸引力，就必须进行短视频推广。但是在短视频平台中，戏曲类短视频的创作者并不多，还有一部分视频创作者来源于乡镇，简陋的拍摄设备和环境并没有减少他们对戏曲的热爱，他们依旧以一己之力传播着戏曲文化。河南省豫剧院二团团长李树建，也在短视频软件中进行戏曲的推广与传播，但是他的短视频账号仅有20万粉丝，所发布作品的点赞数也并不可观。因此如何拍摄出更好的豫剧短视频，让年轻人关注并喜爱豫剧，正是短视频制作者需要考虑的问题。

豫剧传承困境

市场萎缩，观众群体老化，经济效益差

豫剧作为一门艺术，需要有充足的资金来支撑其发展。随着现代化的快速发展，各种消费方式日趋多元化，人们有了各种各样的选择，导致豫剧市场经济效益下降，呈现出不景气的现状。一方面，随着互联网与电子设备的快速普及，年轻人开始利用手机观看各种综艺与影视剧目，有了更多休闲娱乐的方式，豫剧消费群体规模也不断缩小。另一方面，由于现在的生活节奏不断加快，生活压力变大，人们更倾向于碎片化的消遣形式，短视频恰好迎合了人们的需求，相反豫剧需要人们去细细品味其深刻内涵，这与目前人们的快速消费需求恰好相反。

难觅传承人，河南豫剧有失传的危险

豫剧之所以被列为国家非物质文化遗产，就是因为豫剧面临传承困境，难以找到传承人。目前，市场经济的快速发展给豫剧带来了新的挑战，其传承人已大多是六七十岁的老人，由于从事豫剧表演几乎很难获取很高的经济收入，因此普遍难以招到徒弟，这导致豫剧可能失传，一些老艺人伤心欲绝地说：“只要有人学，我不收学费也可以。”即便如此，学徒也寥寥无几，照这种情况发展下去，豫剧可能就此失传。

资金短缺，豫剧发展和创新举步维艰

艺术的发展需要雄厚的资金支持，豫剧作为一门艺术，各方面的发展都需要资金支持，比如豫剧新剧目的创作、人才培养、服饰更新等。但是在现实中由于各种原因，政府对豫剧的资金投入不足，豫剧剧团外出表演收入下降，这两方面的原因使豫剧剧团的发展面临一定的困境，无法更好地进行发展和创新。一方面微薄的收入无法留住青年人才，使剧团人员趋向老龄化，另一方面资金不足使剧团无法及时更新演出设施，剧团的服装、道具、伴奏乐器等都无法正常更新换代，进而影响到整个豫剧表演效果。

实现豫剧传承的途径与策略

国家政策支持，政府发挥作用

豫剧的传承和发展离不开国家的政策支持与政府的扶持。首先，政府应该为豫剧提供资金支持，加大资金投入的力度，提升豫剧的表演效果。这样既可以使豫剧的艺术水平得到提升，又可以加大对豫剧的宣传，使更多的人能够了解、喜欢豫剧。

一方面政府可以举办戏曲比赛，吸引更多优秀的人才参加比赛，从中选拨出有潜质的人才，把他们培训成为专业的豫剧演员，为豫剧剧团的发展壮大贡献自己的力量。

另一方面政府要推动豫剧进行体制改革，从根本上解决问题。一是要整顿民营剧团，严惩不法剧团，对只追求经济利益的剧团予以整顿，避免其影响豫剧形象。二是推动豫剧与时俱进，把一些时尚元素与豫剧进行融合，吸引更多的人观看豫剧。

同时，国家大力支持“高雅艺术进校园”活动，现在国家、政府对此都加大投资力度，给予其足够的资金和政策支持，在各个年龄段、各個学校已举办多场活动，效果良好。

第一，河南省政府为推动豫剧的传承和发展，将豫剧编入中小学音乐课程标准实施方案。

第二，豫剧进大学校园。在2009年，中国戏曲学院设立豫剧本科班，豫剧正式进入大学，成为一门独立的学科，为豫剧发展培养了青年人才。近年来，河南省教育部门和文化部门都在积极推进豫剧进校园活动，为提升年轻人对豫剧的喜爱打下良好基础。在河南各个高校举办豫剧进校园活动，在一定程度上也让更多的青年人了解到了豫剧。

第三，进行豫剧文创产品开发。2014年，一篇《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章走红，很多文创产品结合这次创意进行创新，因此可以借鉴故宫文创的成功经验，创新豫剧文创产品。可以充分利用豫剧传统形象。目前已有多种文创产品：河南豫剧文创插画设计周边的手提袋、手机壳、杯子、餐盘、食品包装袋、体现豫剧元素的胶带、豫剧人物形象玩偶等。虽然进行了文创产品的开发，但是效益并不是很好。

第四，在各地举办豫剧公益演出，扩大影响力。河南豫剧团采用豫剧下乡的形式，让更多的人了解豫剧。第五，建立豫剧博物馆并进行展演，目前已设有豫剧艺术陈列、开封豫剧博物馆、马金凤戏曲艺术博物馆、河南戏曲声音博物馆等，但遗憾的是，截至目前，河南各重要城市还没有一座专业的豫剧博物馆，因此在今年两会上，有人大代表提出“建立河南戏剧博物馆和常香玉纪念馆”的提案，旨在通过豫剧博物馆更好地传承与弘扬豫剧。

建立保护豫剧的传承机制，培养豫剧传承人

对豫剧的传承与发展既需要传承人，又需要传承机制，才能更好地保护豫剧。

首先，统计豫剧传承人。针对每一位传承人建立专门的数据库，记录传承人的艺术风格与特点，并以视频、音频、文字等方式保存下来，便于后续更好地传承。其次，加大资金投入力度。对传承人给予一定的从业补贴，提升其生活水平，使豫剧传承人免于为生计奔波。最后，也可以推动豫剧与高校、科研院所联合，培养专门的豫剧表演人才。

与旅游业相结合，做到文旅融合

河南历史文化资源丰富，近年来大力发展人文旅游业，具有了一定的文化影响力，因此豫剧可以联合河南旅游产业打造旅游专线活动。在打造旅游专线的同时，在休闲茶座区进行豫剧曲艺表演，在潜移默化中增强旅客对豫剧的认识与了解。比如河南春晚节目《唐宫夜宴》，就给当地旅游景点带来了旅游热，还衍生出了许多文创产品，因此可以借鉴此种方式，抓住文旅融合优势，用好用活文艺作品，充分发挥豫剧的感染力、传播力。

豫剧作为中国戏曲文化的重要组成部分，彰显了河南的语言文化和地域特色，由于社会经济的发展，当前的豫剧在传承和发展中遇到了诸多问题和困境，但是我相信，随着人们对传统文化的日渐重视，豫剧能够得到良好的传承和发展，不仅做到全国共赏，也能做到世界共赏。

参考文献

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【作者简介】乔丽君（1997—），女，硕士在读，研究方向：马克思主义理论。