舞台灯光设计中的色彩运用

崔倬

【摘 要】现代舞台艺术中最不可或缺的便是舞台灯光，这些灯光在整体的舞台表演中有着十分重要的地位，本文主要研究了舞台灯光中的色彩应用方式，同时对舞台灯光中的色彩、情感、位置进行分析。

【关键词】舞台；灯光；色彩；情感

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0037-01

一、舞台灯光所表达的情感

如果说舞台是表达艺术情感的最佳场所，那么对于现代艺术家来说，舞台灯光便是帮助其表达情感的最佳工具，因为不同的灯光色彩造就表演者不同的内心感受。因此，灯光有非常重要的气氛烘托作用，它将场景、表演者、观众结合在一起。例如，良好的灯光效果可以激发舞台上的气氛，在配合表演中，灯光可以给予一定的辅助作用，不同的光线配合着不同的场景空间，会起到很强的视觉冲击效果。在技术方面，一个合格的舞台灯光师需要有很强的艺术造诣，要能够及时把握表演者和现场观众的有机互动。

二、舞台灯光设计的目标

对于舞台灯光的设计目标来说，第一是要增加舞台表演的艺术效果。例如，舞剧由多个不同的环节组成，每个环节都代表着一个新的主题，灯光便可以根据这些主题来设计不同的光感，同时在切换中灯光的色彩表达与主题一致，使得整体更加具有艺术效果，提升艺术的表现力。第二是增加整体的空间效果。合理的灯光设置可以有效增加舞台空间感，例如，前景灯光的强弱和远景之间的渐变过程，可以让观众对整体空间有不同的感受。第三是舞台灯光要紧密跟随舞台场景的转换而转换，这种轉换必须要在符合整体效果的前提下进行。

三、舞台灯光中色彩的应用方式

（一）把握表演的主题嵌入色彩

要想把握好舞台灯光的色彩，首先需要遵循一定的色彩规律，这种规律便是要把灯光、色彩、舞台进行有机结合，同时还需要掌握色彩的规律。例如，要确定好表演的主题，根据主题的不同来进行不同的变化，这种变化在表现中极易出现不同色彩、不同灯光、不同场景的现象，因此，灯光师在一开始的设计中就要把握好主题，同时还需要在不同的时间、不同的场景中进行转换，在转换中，灯光色彩要与舞台表演配合协调。

（二）光与色对比增强整体效果

在光与色进行对比产生效果时，色彩需要分层进行设计。利用色彩本身的艺术性质营造出整体氛围，突出表演创意。此外，在进行灯光控制时，还要注意灯光的照射面积，需要做到有侧重点，不能让舞台显得混乱。应当根据舞台布景及剧情合理布置灯光。

（三）将色彩融入剧情

舞台灯光不单单是为了带给观众美好的感受，同时也是为了配合表演者更好地完成表演任务，因此，在演出前灯光师要对舞台灯光进行合理设计。为了更好地突出表演效果，应该将灯光与表演内容相结合，分清主次，灯光处于辅助地位，不同的色彩对于表演者来说都是一种潜在的帮助，同时色彩也应该符合整体舞台形象。

（四）白光的应用

需要特别强调的是，白光是一种有力的表达方式。强调色彩对舞台灯光的重要性并没有贬低白光的作用。白光并不是和彩光相对立的，它与彩光有着相辅相成的作用，就像绘画中的素描。

舞台白光直接由灯具发出，它不仅仅呈现白色，而是与不同的灯具有关，有些暗一点的灯具发出的光偏灰色，亮一点的灯具发出的光就会呈现出白色，当没有光时，就可以将它看作是黑色。

在现代舞台艺术中，白光是非常重要的艺术表现手段，单独一束白光可以让观众的注意力集中到某一点上，全场打上大白光可以让观众看清舞台上每个人不同的表情。

（五）综合光源位置进行设计

光源的位置对于舞台表演来说也是具有重要意义的。首先，它需要以表演者为中心，把光线作为指引表演者的一种方式，编剧通过对光源位置的设计，可以有效调动表演者的情绪和观众的视觉，使得舞台气氛更加浓厚，并根据现场情况加强对整体舞台效果的把握。

综上所述，舞台灯光作为一种现代科技，为舞台表演增加了很多不同的元素，这些元素对于舞台和表演者都是具有重要意义的。同时，通过舞台表演使得灯光更加具有艺术性和指引性，这也是当前舞台表演中最重要的部分。

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