探讨戏曲发展与传承中的唱腔音乐问题

李艳

【摘 要】戏曲音乐是戏曲重要的组成部分，包括声乐部分的唱腔、乐器演奏及开场和过场音乐。在这之中，唱腔是其主要部分，分别有独唱、帮腔、齐唱等多种演唱方式。本文通过阐述戏曲唱腔的发展历程，指出在其发展过程中唱腔音乐存在的一些问题，来为唱腔的传承和发展作出论述。

【关键词】戏曲唱腔；传承与发展；文化建设

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0033-01

我国曾拥有三百多个剧种，各类戏曲艺术覆盖了整个中华大地，是中华民族从古至今极其珍贵的文化瑰宝，是我国民众最为重要的文化生活内容。千百年来，人们在戏曲中获得精神财富，接受戏曲中所传达的道德良知以及厚重的历史文化知识熏陶，在听戏的过程中获得了快乐，滋养了自身的精神和灵魂。但这一极具代表性的中国传统艺术却在当下社会面临着严重的生存发展危机，对戏曲传承发展相关问题的研究成为了当下极具现实紧迫感的一个课题。

一、对戏曲唱腔音乐的定位

大家对于唱腔音乐在戏曲中占有什么样的地位，口头评价一般为：音乐是戏曲的灵魂。但经过一系列事实验证并不是这个样子，比如现今只有极少数戏曲院团把戏曲音乐作为专门的戏曲艺术来进行建设。中国不仅大部分戏曲院团没有相关专业的戏曲作品，甚至在众多的戏曲剧种中都没有一部严峻的曲目创作出来，这就说明我们需要对戏曲中的唱腔音乐作出重新定位。

（一）唱腔音乐的重要性。历史上并不像今天这样以地区划分剧种，如豫剧、川剧、粤剧等，而是以戏曲唱腔音乐的不同曲种来进行划分的，比如高腔、柳子腔、汉腔等，这些足以证实要想对剧种进行划分或概括每个剧种的首要艺术特征，首先就要区分其音乐语言。在语言可以对多种剧种进行演唱时，就要对其音乐唱腔进行划分，即区分唱腔音乐[1]。

（二）唱腔音乐的发展。戏曲的历史发展其实就是唱腔音乐的发展，以唱腔和剧种为其主要特征。如果一个戏曲唱腔可以唱出整个时代的精神追求，撩动听众的心，符合群众审美要求，那么这个剧种就会得到蓬勃发展。反之，倘若一个剧种通过唱腔表现出来的东西索然无味，那么其必定衰败消沉。对于剧目而言，也要看唱腔音乐的优美程度，那么就基本决定了其在舞台上的受欢迎程度以及生命力。

近半个世纪以来，我国戏曲传播和交流新格局的出现，与国家在戏曲方面的支持关注是密切相关的，也与社会的发展等因素有关。我们在此要关注的就是传播和交流对听众带来的观念上的深远影响，让优秀的剧目唱腔音乐通过现代化的传播方式走进千家万户，让观众十分便利地观赏到全国各地的戏曲。

其实在戏曲欣赏过程中，老百姓往往会把看戏理解为听戏，即对戏曲中唱腔音乐的欣赏。他们更懂得唱腔音乐是戏曲的基础艺术表现手段，也知道唱腔是最能吸引大众的艺术形式。唱腔音乐关系着戏曲剧种的发展，其重要性显而易见。

二、戏曲唱腔音乐的传承与创新

把戏曲唱腔音乐的传承与创新作为当下重要的课题，就需要将唱腔音乐如何建设发展作为首要问题。在戏曲发展的当下，我们一直纠结于此的，便是戏曲传承与创新的关系。

（一）戏曲创新立于传承之上。戏曲作为一种需要传承的艺术，戏曲唱腔音乐发展要建立在已有的传统基础上，但同时又要有所创新，以适应当下社会观众的审美需求。新中国成立之后，我国才实现了真正意义上的艺术创新，对戏曲进行了全面的保护。以及之后的改革发展，都使古老的戏曲剧种以及新剧的增生取得了巨大的成就[2]。但在此过程中产生艺术纷争也是必然的，这种争论处于一个戏曲艺术发展极其曲折的时代，但也是致使戏曲取得巨大发展成就的时代。

（二）戏曲将如何创新，唱腔音乐将如何发展。戏曲是一个庞大的音乐概念体系，声腔剧种繁多，所处民族、历史、地理、文化等方面的差距都很大，由此每个剧种所要面临的问题以及需要解决的问题也是各不相同的，我们在对剧种进行创新发展的过程中要因剧种而制宜，不要简单地统一口号，使其失去原有特性。对于影响深远的传统剧种，我们首先要做的就是将其保护传承下来，其次才是对其进行智慧创新以及智慧积累。但相對于创新而言，如果没有较大程度上的创新，剧种艺术在当前社会文化发展中将无法立足。

剧种之间的吸收借鉴现象很正常，但戏剧的个性风格决不可泛剧种化，而使其丧失个性。在唱腔音乐上缺乏重大的建设和发展是一个重要的问题，尤其是近年来唱腔在发展中呈退化的现象更为严重，因此我们更要解决在传承的基础之上加以创新的问题。

三、结语

在当前的艺术表演中，戏曲演员要对唱腔演唱予以高度重视，做到每字每句的腔调都发挥到极致，在传承的基础上顺应观众需求进行特色性创新，这样我们对当下戏曲唱腔音乐的传承发展才会更有价值。

参考文献：

[1]王丽娟.浅谈戏曲音乐唱腔的继承与创新[J].经济管理（全文版），2016，（9）：219.

[2]吴晓均.戏曲音乐及教育初探[J].四川戏剧，2016，（4）：160-162.