徐志摩诗歌漫谈

宋宁磊

【摘 要】近代著名文学家徐志摩先生创作的《再别康桥》，自上世纪问世以来，就因上口的语言，优美的旋律、明朗的画面，真挚的情感感染着读者。再那明媚的诗歌意境中，隐含着诗人那刻骨铭心的离别之痛。志摩先生在慨叹之余，也陷入了沉思。可见诗歌的震撼力之大，影响力之深远。

【关键词】诗歌教学；再别康桥；徐志摩

诗歌，作为一种喜闻乐见的文学样式，在我国有着辉煌的历史。它集绘画美、意境美、语言美、音乐美为一身，概括地反应生活。本文从学生角度，以《再别康桥》为例，就下述六个方面进行探讨。

一、创设美的情景，增加审美体验

袁行霈先生说过，“艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”这也是我们鉴赏诗歌应该遵从的原则。凡是优秀的诗歌，其中的一人、一事、一景、一物，都蕴含着诗人的情思，体现着诗人对生活的态度，能引发人们的无限遐想。

在高一学习的时候，语文教师调动了很多手段，如，欣赏配乐诗朗诵、绘制图画、背景解说等，为我们创设具体可感的情景，启发了我们的联想，增加我们的审美体验，使我们快速入境。如《再别康桥》，语文教师通过为我们安排欣赏配乐诗朗诵，在舒缓的乐声中，“悄悄的我走了，正如我悄悄地来；我悄悄的招手，作别西天的云彩……”，那磁性的声音犹如洪钟敲击着朗读者的心灵，触动着大家的情思，调动着大家的生活积累，唤起大家的画面意识。我们的脑海中会呈现出以“云彩”、“金柳”、“清荇”、“星辉”、“夏虫”为主体的画面。如，那柔美的康河，映着诗人轻快活泼的身影；那典雅的康桥，印下了诗人流连驻足的不舍。抬头，西天，云彩悄悄变换；低头，河里，青荇油油招摇……课堂中的我们在感受美的同时，被诗人那离别的浅愁所感染，于是快速地进入诗歌的意境。

二、解读诗歌意境，领悟诗歌意蕴

诗歌的意境是诗歌创作所达到的情景交融、含义深远的生活画面。它与诗人内在的情谊有机结合，是诗歌魅力之所在。“境”就是诗歌中所描绘的具体景物和生活画面。“意”就是蕴含其中的诗人的强烈思想感情。学习时，通过解读诗歌意境，捕捉意境中闪光的东西，充分调动和激发情感和思维，使其在情感上与诗人产生共鸣，从而真正领悟诗歌的意蕴，把握诗歌主题。如《再别康桥》，通过深入解读那西天的“云彩”，夕阳下河畔的“金柳”，软泥上油油的“清荇”，斑斓的“星辉”，沉默的“夏虫”，这些意象的选用，使画面清新自然，给读者视觉上的色彩想象，寄托着诗人对母校的一片深情。全诗每一节都包含一个美丽的画面。如河畔金柳倒影图，青草水底招摇图……整个画面寄予了诗人依依不舍，惆怅而又飘逸的情怀，和谐地构建了此诗的意境，给人以舒展、自由之感。

三、体味表现手法，挖掘诗歌美韻

诗歌中，鲜明的意向，广阔的生活画面，强烈的思想感情，需要借助象征、比兴、拟人、夸张、反复、排比等手法来表现。因此，学习诗歌的表现手法，是深入理解诗歌主题的重要途径，这也是鉴赏诗歌不可缺少的。学习时，通过对重要诗句反复体会，找出其所运用的是哪种表现手法，进行深入品读，加深对诗歌美韵的认识。如《再别康桥》，首先，通过感受诗歌运用比喻的妙处。诗人把夕阳下康河畔的“柳”比做“新娘”，深刻地表达了对康河的热爱之情。其次，学习动词的运用。“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”等动词，使每一幅画面都赋予了动态的美感，给人以立体感。最后，“轻轻”、“悄悄”等叠词的运用使画面显得飘逸。表现手法的体味，使学习者对诗歌的理解更加透彻。

四、品读诗歌语言，强化诵读训练

诗歌的语言功能在于最大限度地凸现言语自身，具有强烈的感染效果，使读者从普通语言的麻木中苏醒。因此，学习中要突出对诗歌语言之美的体味。首先，诗歌是用极其精练的语言表现丰富的内容，反应深刻的主题的。其次，语言的跳跃性。表面上看，有些诗句之间并无什么联系，但恰恰表现了诗人情感的放纵奔腾和想象的大胆无忌。此外，诗歌是分行的，大都有鲜明的节奏，和谐的韵律，极具艺术美感。学习时，通过进行反复诵读，感受诗歌的语言魅力。如《再别康桥》学习时，通过赏析该诗语言的艺术美。全诗共七节，每节四行，用语精炼，且有动词、叠词的妙用。看起来，每节诗的内容没什么联系，但细品起来，字里行间流露出了诗人对母校的眷恋。诗人用语言传递着自己的情感，表现着自己独特的生命体验。诗中虽然没有康桥真实、具体、完美的图景，但是通过语言意象的外部形态，即刻转化为心灵和情感反应，“那河畔的金柳”“是夕阳中的新娘”，诗人写出了康桥的无穷魅力，同时也写出了诗人对康桥的无限欣喜和眷恋之情。“那榆阴下的一潭，不是清泉；是天上的虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”表达了诗人悄悄别离康桥时的心绪，无声之中却道出了诗人的伤怀。另外，此诗每节押韵，并逐节换韵，形成韵律的流动。如，“来”、“彩”、“娘”、“漾”等，极具音乐美感。

五、运用发散思维，探究诗歌真谛

诗歌鉴赏是一种再创造活动，再创造的主要方式靠联想、想象等发散思维的运用。对诗歌中诗人描写的客观景物，我们应借助联想或想象，使之还原到现实之中，理解其深意。如《再别康桥》，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”一节，可以从“柳”入手，进行联想，结合诗中文字，“金”、“新娘”慢慢展延开去探究其意，加深理解。通过选择恰当的切入角度，进行广泛联想和想象，加深对诗歌的认识。如《再别康桥》，从别离时的“悄悄”切入，体味那种刻骨的滋味。如此对诗歌的理解上升到了一个新的高度，诗歌教学也真正达到了美化学习者心灵的目的。

六、借助时代背景，领悟诗歌内涵

“诗歌是凝练的艺术”。孤立地看作品，有时很难把握诗歌内涵。我们要想真正读懂一首诗，还要学会知人论世。因此，诗人当时的社会背景和其人其事也是我们要重点关注的。如《再别康桥》，必须借助对作者及其时代的认知，才能读懂诗作。作者徐志摩，曾三次来到康桥。第一次是1921年至1922年间，他到剑桥大学研究院学习。在此间，形成了他的资产阶级的人生观和文艺观。单纯信仰爱、美与自由，向往那种英国式的文明，构建了他所追求的“康桥理想”。他把康桥当作自己“生命的源”、“精神的依恋之乡”。学习兴趣也转向了文学，喜爱写诗。回国后写了《康桥再会罢》。第二次是1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。因为帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使得诗人“康桥理想”破灭，诗人由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗人敏锐的抓住“金柳”、“青荇”、“波光”、“清泉”等具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，有一种无可奈何的梦幻般的情调。诗歌内涵的领悟，离开时代背景是无法做到的。

总之，诗歌这种文学样式的特殊性，繁荣了我们的语文课堂，让我们在感受美的同时，聆听到了诗人的心语，感悟到了时代的脉搏。