浅说余白

□许传良

浅说余白

□许传良

“半尺姑苏景，风流笔下含。虚灵挪半壁，雅致在江南。”此为笔者客次江南小城时所见。雅舍素壁之上，两幅不足半平尺的姑苏山水画，略有参差，没有于正中布置，而是巧妙地悬之于中间偏右上之处。本显空灵的国画，在大半素壁的映衬之下，一派精致与典雅，与斯地园林之美相融成趣，堪称完美。所谓“静故了群动，空故纳万境”（苏轼《送参寥师》句），是生活中随处可见的余白艺术，令人过目不忘。

以之观书法艺术，无论变化丰富的点画、欹正开合的结体，还是不拘一格的章法，在历代经典法帖中，以“余白”之视角，我们都能发现别样的美。甚至可以说，正是各种形式的余白，才对比出了法帖各自的气息与格调。比如，明代书家徐渭之狂狷、董其昌之空灵等，都与之相关。

不妨再深入一些。余白艺术当始于最基本的笔画，由笔画的轻重以及笔画之间的疏密，形成了不同形式的“白”。厚重者易实，而“白”不易得，故以点画轻处理之。比如颜体楷书，外重内轻，注重外拓之内的留白。而欧体楷书则内紧外松，注重字外留白。当然，点画之间的余白没有固定之则，有时巧妙变化，亦可使“白”处更加突出。比如，八大山人单字之内的笔画，疏密不同，且加大空间对比；米芾行书之中的并笔、王铎行草书中的连绵等，衍生出了各家不同余白之招式。尺幅之内，字字相衔，或实连，或虚接，此在行草书中更见匠心。五代杨凝式《韭花帖》，空灵婉约，与其字里行间之余白不无关联。明代黄道周行书字距小，而行距疏朗，戛戛独造，成为区别于同时代所有“尚态”书家的重要标志。

一幅完整的经典之作，落款处可体现出书者更多的书写背景和性情，临习者往往忽略其重要性，而此处恰恰为成就其完美之不可或缺。不论“二王”手札“顿首”二字之洒脱无羁，还是东坡尺牍“几月几日”之意犹未尽，总是在收尾处精心写出，且此处最为开阔，也几乎成为每一件尺牍的呼吸点——想来，每每惊奇不已。此类落款与主体之余白对比，还可联系到明清之际的高堂大轴，如明代倪元璐的章法之奇崛，其大多数作品中仅能见到的两三字名款，让我们更见识到书家留白之大胆与独诣。

《韭花帖》五代·杨凝式 26cm×28cm 北京故宫博物院藏

因此，就作品之完整而言，笔墨止，则空白留，只是需要钤印以完备。故而，从余白艺术而言，除非化解矛盾或补充不足，否则印章愈多，愈破坏余白之美，不可不察。

笔墨之中，“白”与“黑”是一处平衡存在，所谓“计白当黑”正是此意。当然，也可以“计黑”以“当白”。然而，毕竟落墨为字，聚墨成形，一般而言，还是有笔墨处为多。因此，若“白”之不足，则可于有墨处借之，或借墨色之轻与笔画之轻以达到“黑”与“白”相协调。比如怀素《自叙帖》，奔蛇突虺、旋风骤雨之势，细而不弱之线质，增加了横卷之中的“白”，也增加了其飞扬之态。再比如现代书家林散之，亦擅留白，其草书用墨苍润淋漓，用笔轻盈婉转，凸显出一派仙风道骨。

笔下所现之“白”，既可理解为笔墨完成之后的意象，也可理解为一种动态的变化过程。“余”作剩余、空余之意，“白”为“余”之最终轨迹。在一点一画的顺行之中，笔画挪让，结字收放，行行互为依存，乃至谋篇完成全部，都是在未知之中的随机处理。遇到疏处，使之可以“跑马”，加大余白；遇到密处，使之尽量不透风，减少余白。二者相激相荡、相克相生，几乎难以独立存在。

这让人不禁联想到其他艺术门类：音乐之中有休止符，或长或短，带给人不同的遐想；中国古典戏剧，虚拟的场景和动作，如梦似幻，却使观众对戏中的每一丝细腻的情绪感同身受；文章之中的省略号，则衍生出了不同含义；国画之中画鱼不画水，更见生动之趣；园林中的窗，或吸纳或延伸，更见天地广阔……余白之美，真可谓无处不在。

总而言之，“余白”一题，可谓大矣。由书及人，如果说魏晋士人刘伶“以天地为栋宇”是一种大余白，略显夸张意味的话，那么，崇尚自由的人生，确实需要一种实实在在、安顿心灵的余白，此乃毕生修炼之所需。而在空空色色之中，以空观色，似乎唯见余白，岂不是人生之最高境界？

《富贵平安图》明·徐渭 纸本 118.5cm×51cm