艺途拾叶

□ 李德胜

艺途拾叶

□ 李德胜

李德胜创作过程

李德胜

1963年生，广东中山人。2003年毕业于广州美术学院，获硕士学位。现供职于澳门艺术博物馆。现为中国美术家协会会员、澳门颐园书画会理事长、澳门美术协会副理事长、澳门水墨艺术学会理事长。

我的启蒙老师叫潘栋梁，广东南海人，客居中山小榄，诗书画印四全；画风多受缶翁影响，书法金石入画。自认识老师后，得到的熏陶，接触了八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等名家作品。通过老师的不断善诱与教诲，这些名家风貌逐渐溶入我的骨子里，成为我品味中国画的标准之一。随着年龄增长，慢慢领悟到他们的内涵。

“不要学时人，时人都是在传统中来”，这是老师的教诲，所以我时常警惕自己要远离时人甚至老师，向传统经典学习。幸而本人在艺术博物馆工作，每年都有精彩的故宫、上海博物馆等国家级博物馆藏品在本馆展出，汇集古代名家的精品，精品琳琅，令人大开眼界，我每次都抽时间尽情欣赏及临摹学习一番。通过学习传统、揣摩古人，希望“用最大的功力打进去”。在实践中，深深明白“打入传统”并非易事，所以要用“最大的功力”，当然打不打得出来并非“勇气”可以解决。每年看展览的冲动临摹，都是一次深刻的体会，原来才发现每次临摹有不同层次的所得，犹如登山绕路而行，每绕一圈，层次不同，所看到的东西又不一样，眼界随着而开阔了。

中国画写生，古已有之，所谓“法自然”“外师造化，中得心源”等，都是提倡以自然为师，但不是用“写生”这个绘画新名词而已。以前的中国画家写生是很浪漫的，他游一趟回来，能创作一幅“可居可游”的山水画，虽是“离题万里”，却引人入胜，让人感受到幽壑之深邃和壮观。

曾经有段日子，传统中国画被喻为“穷途末路”。个人认为，艺术本质无分新与旧，最重要的是自己的感受。旧有好的东西，新也有好的东西，在于怎样画，得到那些欣赏群的好评，乃评量雅俗高低参考依据。作为艺术创作者（画家），画好画是自身的本分，又是自己品味感受，要排除干扰努力为之。其实，画家的创作犹如厨师烹调，各有各的厨艺与口味，同时亦各有各的捧场客。传统有它的老滋味，创新有它的新鲜感。当然这是基础层次。继后如何持续是一个永远的难题，就是：传统的让人感到不厌，创新的使人感觉不怪。传统与创新不能分割，传统发展是创新，创新的根本是传统。

责任编辑：韩少玄

李德胜 镜海遗韵 纸本设色 2016年款识：镜海遗韵。岁次丙申仲春于濠上曲北斋得之。碧波镜水插青莲，玉叶玲珑别有天。南澳埠开通海角，番舸樯动入陲边。东风无力西风渐，耶庙融和道庙全。岁月随潮潮落起，沧桑古韵老遗篇。得之又题诗。钤印：李德胜印（朱） 李氏（朱） 德胜（白）

李德胜 西递写生 纸本水墨 2015年款识：西递原名西川，又称西溪，村内有三条溪水自东向西流而得名。乙未三春，榄溪李得之写生。钤印：德胜写生（白） 畅神（白）

李德胜 太行牧歌 纸本设色 2015年款识：太行牧歌。里沙瑶写生得稿。岁次乙未长夏得之。钤印：得之（白）