NONOBJECT设计哲学和价值之维

2017-05-09彭心勤

齐鲁艺苑 2017年2期

关键词：哲学价值空间

彭心勤，胡飞

(蚌埠学院艺术设计学院，安徽蚌埠 233030)

NONOBJECT设计哲学和价值之维

彭心勤，胡飞

(蚌埠学院艺术设计学院，安徽蚌埠 233030)

通过NONOBJECT设计和其设计方法的介绍，挖掘NONOBJECT设计哲学的理论架构和实践意义，从而完成其设计价值的建构。以诠释学和归纳演绎的方法推演NONOBJECT设计哲学的理论及方法，通过对历史上设计重要思潮的梳理和对比分析，诠释NONOBJECT设计哲学对人、物和时空关系的理解，更新NONOBJECT设计对价值观念的更新，指出其独特的伦理价值、兼容性价值、审美价值和预验性价值，从而见出NONOBJECT对设计师和行业设计创新的价值和意义。

NONOBJECT设计；证伪；唯物的设计；外推法；预验性价值

一、NONOBJECT和NONOBJECT设计

Nonobject是一个生造词，现存经典词典中并无解释。对于object，牛津高阶英汉双解词典中解释为可见到及可触摸实物；物体。谷歌词典将nonobject翻译为“非对象”。法国哲学家弗兰索瓦?于连(Francois Jullien)在2009年出版的The Great Image Has No Form, On the Nonobject through Painting中提及nonobject，指的是绘画和艺术中的一种境界，将之译为“非客体”。在设计中，是IDEO和FROG的前设计师Branko Lukic和Suncica Lukic首先发现并使用NONOBJECT这一词。

Branko Lukic在2010年8月出版了NONOBJECT一书，在这本书中，他认为，nonobject的世界关乎觉察力、体验和可能性，试图在人与物体之间找到一个神秘的空间，这种空间影响了我们对产品的体验和人与有形物的关系，这种关系是无形的，是来自于设计因素本身的影响。一直以来，设计都是以物为主的功能主义或以人为本的，nonobject打破了传统了设计理念，重新思考新维度的设计空间，审视人和四维空间的关系。起初，在用户和产品之间，讲述故事法常被作为一种神秘力量而存在。通过讲故事，我们在物体和故事间创造了一种情感联系。领导力哲学的创始人西蒙·斯涅克在TED大会 “伟大的领导者感召行动”中提出了对于用户(人)和产品(物)关系的有趣演讲，并指出，想要感召他人，激发人们的热忱，需要从“为什么”开始[1](P73)。应用它的逻辑，NONOBJECT设计描述了新维的产品不是设计师已经制造的，或是如何制作的，而是事物为什么已经存在了及与人之间的关联。

NONOBJECT设计是一种进程、设计获奖的策略和创造奇异体验产品的方法。NONOBJECT在物理空间和数字化体验之间存在，为用户创造了有效率和意义的设计解决方案，同时提供可一种新标准和增强品牌的手段，提供了产品设计服务以各式样的产品设计视角，这些领域涵盖交互设计、发明策略，产品技术革新、机械设计、品牌和包装设计甚至VR及MR。NONOBJECT 的设计作品有些是采用非真实的材料Thinium建立在想象和“概念设计”阶段，但如果人们变换视角，30年后回顾现在，当然Thinium和它的相似物质也是可以存在的。NONOBJECT设计将人类的情感化设计和逻辑技术理性巧妙的结合，融合了心理学、后直觉、人类学、社会学等多学科的交叉知识，甚至还融入了戏剧、诗歌和历史，使设计上升到哲学高度。

二、在“人”与“物”之间——NONOBJECT的设计哲学

1.NONOBJECT与设计哲学

康德在《实践理性批判》一书中见出，世界是永恒不断的时间和空间更新过程。这一理论在他离世一百年后得到了爱因斯坦的物理学证明和深化。爱因斯坦的狭义相对论认为，物质存在形式的空间和时间是统一的，在四维空间中，物体和运动并存。其后，英国科学哲学家波普尔提出了“证伪主义”的观点，批判了康德和爱因斯坦，把可证伪性作为科学与非科学的分界，[2](P483)从反面证实了爱因斯坦关于时空学说的科学性，充满了思辨。那么在物体空间、时间以及动植物之外还存在着什么，这依赖着人类思维的再度拓展和科学的再次证伪。就设计哲学而言，设计师和设计界的专家学者也在不断的对此进行思考和拓展，NONOBJECT设计就是这样一种充满哲学思辨的设计思想。设计自产生以来，就是在时间与空间中创造人造物的科学，它一直在唯物和为人之间螺旋发展。下面就人类设计史上的设计逻辑进行梳理，试图找出其中设计哲学必然的规律，给在人与物之间存在的NONOBJECT设计一个哲学上的“证伪”。

2.设计——在唯“物”和为人之间

从工业革命开始，由于生产力和经济的极大发展，人类进入以批量化生产的产品为代表的现代工业社会。现代性在设计上的表现基于两点：工业革新为代表的机器美学和设计从贵族化走向民主化。以威廉·莫里斯为先驱的设计师们开始了设计现代性的尝试和革新。从工艺美术运动、新艺术运动到装饰艺术运动，直到现代主义设计运动的真正出现。其主要标志之一是美国芝加哥学派的领导人物路易斯·沙利文在1907年提出：设计应该遵循“形式追随功能”(Form Follows Function)的宗旨。[3](P170)这一宗旨主张设计的表现形式应该以实现产品功能为主，这是以“物”为核心的设计理念的表述。后现代主义建筑大师勒·柯布西耶在1923年的《走向新建筑》论文集中深化了这一唯物的设计理念，以“机器美学”之名吹响了现代主义设计运动和功能主义简约几何形为代表的设计美学号角。

唯物的设计除了功能主义之外还有两个重要的代表思潮，其中之一是在20世纪30至40年代以风洞试验为代表而出现的流线型设计风格，它是视觉设计师诺曼·贝尔·盖迪斯首先提出的[4](P144)，它的成就在于一些综合了美学和技术的产品，尤其是在飞机和汽车设计中。流线型设计其实倡导功能和形式有机结合的设计思潮；与之相异的是第二种设计思潮：唯形式的设计，它倡导以物质形式为主导地位。唯形式的设计代表人是现代主义的建筑大师米斯·凡·德罗，1938年他提出了重要思想“少则多”，影响了至少70年的设计世界和我们的建筑视觉。在50年后，出现了形式主义特征的减少主义设计方式，代表设计机构是1984年成立于米兰的宙斯设计集团和法国当代著名设计师飞利浦·斯塔克。甚至可以推断，MUJI的设计思想也与之脱不了干系。在思想根源上，米斯其实是和卢斯一样，认为装饰是多余的，后者提出了“装饰即罪恶”的著名观点。“少则多”把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义，可能直接影响了美国商业性设计，其代表事件是美国在20世纪40-50年代的有计划的废止制，有计划的废止制是美国通用汽车公司的设计师厄尔提出的，起初是通过更换汽车的部分设计造成有计划的式样老化，从而促进消费，创造一个庞大的市场，它单纯强调形式的重要性，其实是倡导一种形式第一，功能第二的设计理念，同时这样一种以产品物和社会消费为核心考虑的设计模式，根本没有考虑地球的有限资源等伦理问题以及设计中人的问题，最终导致了60年代的能源危机，所以只风行了20年左右时间就式微了。

无论是形式追随功能的功能主义设计，还是唯形式的“少则多”和倡导形式第一的有计划的废止制设计，抑或是把形式和功能结合的流线型设计，它们都把产品的功能和外形作为设计哲学考虑的重点，忽视设计科学中人的问题的研究，所以都可以归结为“唯物的设计”，这是一种设计哲学思维中一种单维的视角，必将走出历史舞台。随着社会的发展，设计哲学将走向对于设计中“人”的研究，这是一种设计历史和设计逻辑发展的必然。

对设计中人的研究的首先见于二战以后，美国学者恰帕尼斯于1949年出版了第一部关于人机工程学的著作《应用实验心理学：工程设计中的人因》，将人机工程学的研究重点从机器转向对人的关注，[5](P4)1952年捷克斯洛伐克的科瓦(Zdenek Kovar)根据中国剪子改良而设计人机工学剪刀(见图1)充分考虑了手的数据，使用起来即省力又舒适。亨利·德雷夫斯在1955年出版了《为人的设计》一书，对人体数据、比例和功能进行详细研究。20世纪70年代后，对人的认知、感性、情感因素日益加强，美国教授诺曼在其专著《情感化设计》中，阐述了情感在设计中的重要作用。德国的Frog设计也打破德国理性主义的枷锁，把对于人情感的关注放在至关重要的位置，其设计哲学“形式追随激情”(Form follows emotion)，体现了后现代主义设计轻松、幽默的特征。情感化设计扭转了功能主义下技术凌驾于人情感之上的局面，使得以物为中心的设计模式回到以人为中心的设计上。

图1 科瓦-人机工学剪刀

在国内，辛向阳倡导了产品对人的体验和社会服务的可持续整合式系统设计，把人对物的体验和交流整合在一起，是对人与物结合的综合考虑。对人、物、时空关系考虑的还有柳冠中，他的设计事理学学说将设计看作物理、事理、人理和过程的通合，重新定义了设计学中人、物和时空的关系。同样对此考虑和实践的便是NONOBJECT设计，NONOBJECT设计重新考虑设计中人、物与时空的关系，在情感化设计(本能+行为+反思的杂糅)，逻辑、技术理性和空间之间加上了第四维时间和运动，研究人与物之间的那个近似虚拟的空间，试图揭开这一神秘空间的面纱，这一空间处于想象空间和真实空间之间，同时也是一种唯美空间。

朱锷在《消解设计的界限》一书的序中写到“当设计实践者被限定于一种风格体系时，他也就失去了自由表现他自己的机会。”所以，设计不应该被人为的加上界限，最好的设计应该是消解物体的边界。NONOBJECT设计正是这种思想的体现。

三、NONOBJECT的设计方法和设计价值

1. NONOBJECT的设计方法

NONOBJECT承认物体的意义及意义是怎样影响用户的。NONOBJEC认为：如果我们在生产过程中引入生物多样性的元素，那么我们就可以从根本上改变消费体验，这款卵石媒体播放器内部结构是按照最严格的技术规范来制造的，通过这一工艺，我们消除了多样性和独特性的界限。同自然的随意性相比，这一产品只能用人类有序的制造行为来表征。实际上，鹅卵石播放器(见图2)体现了随意性和秩序的协同作用。这就是为什么把它作为人与物之间的神秘空间状态的原因。人与物之间无形的空间就存系于随机和秩序之间的交叉点上，正如自然所提供的那样。鹅卵石播放器在遵循一系列必备的功能基础上完成了对美学和形式的追求。同时，这一形态恰好适合手掌大小，方便把玩。它有着如鹅卵石般圆润的外形还一闪一闪发着光，如同刚从玻璃缸的水中捞起来一样并堆在一起的鹅卵石一样，这种感觉非常强烈。设计师创造震撼设计的能力——将产品的物理特性在多维空间中，与多媒体的动感和声音完美整合在一起。Nonobject暗示什么？如何从人和物之间的空间关系上进行设计？这种“空间关系”设计富有意义，乍看是神秘的，这种神秘是源于新奇和独创性。

图2 The Pebble Media Player

巴里·凯兹帮我们揭开了这层神秘的面纱。他凭借丰富的设计和历史知识，运用独特散文似的文字来阐述每个事物。NONOBJECT 的设计工作方法，具体可以概括归纳为幽默、分解与外推法三种。[6]幽默毋庸置疑，源于对情感化设计三层次的杂糅。这款灯具(见图3)

图3 Memory light

图4 SORAA IF award

在使用时，需要把树枝状灯芯扦插于蜂窝状网格内,开关隐藏在网格内部，将树枝放入蜂窝即可开灯，蜂窝状的光线投影到天花板上,增添自然的气氛。所以产品通过一种自我剖析式的反思造成一种冷幽默。分解，是将两个不相干的事物先融合在一个产品上，再对此产品以一种极端的方式进行分解重构，分解了人们对熟知事物的既定格式，让人们认识到原来同一个事物转换维度后原来更精彩，见图4。SORAA独创性的LED灯具外表，保证了我们的最优操作和令人震撼的视觉，栩栩如生。通过综合和分解，灯具被转换后的形态令人遐想，极像莲蓬的经脉又像树枝，即具象又抽象，非常精妙，令人叫绝。外推法是一种可以充分挖掘设计创新潜力的方法，它往往将设计师的某一创想奉为绝对形而上学的标准，并向各个层面发散，以此来检验设计思维的可行性。[7]初看起来，Nucleus摩托车(见图5)，像一个箱子，似乎不可能满足空气动力学原理。但外围的镶板设计就像一个桨将空气切割开来。它同样使摩托车拥有了非同一般的外观。NONOBJECT将Nucleus摩托车设计成一个坚固的、时尚的都市交通工具。它到底能骑吗？其实，它的速度快得惊人，形态虽然像抽象方块的组合，但仿生了马的功能，外形和功能的近似悖反，空气动力学的“不可能”展现，带给我们的恰似一个“投入池塘的石子造成中心(Nucleus)的涟漪”，再引起一层层涟漪的扩散，带给我们在完全不可能中寻找可能的心灵震撼。

图5 Nucleusmotorbike

2.NONOBJECT的设计价值

NONOBJECT设计展示了沉思和想象力的重要性，为稚趣在设计中的表达提供空间，通过为什么和怎么样这样一些令人鼓舞的问题解除人与物之间的障碍。在设计哲学中消解现实中物体的界限来创造价值，最终为用户创造有意义的联系。

(1) NONOBJECT设计的伦理价值

NONOBJECT设计关注人与物之间的空间，注重时空定位、环境和异质对人的影响，从伦理和道德层面出发设计出更负责任的产品，促进人、礼会和环境的和谐发展。NONOBJECT设计以人与物之间空间的介入，其实更着重的是异质空间对人的影响，人依然是设计关注的主体。通过对环境和人的关注，NONOBJECT设计实现了它的人性化价值和伦理价值。

(2)NONOBJECT设计的兼容性价值

NONOBJECT设计追求的是人类创造活动最大的普遍性和兼容性，即不断地把人类翻新的对空间的科学证伪纳入进一定的介质和符号，通过这种符号和介质在设计领域形成一个个有机的为我体。因此兼容性是NONOBJECT设计又一基本规定。兼容性的NONOBJECT设计能有效保障人类创造之流脉互通。NONOBJECT设计下，人类创造的兼容性追求有效地保障了创造成果的个人独享性和普遍公众性。每一个体、每一群体均有可自由利用前人、享用前人的设计成果。

(3)NONOBJECT设计的审美价值

NONOBJECT设计研究的人与物之间的神秘空间，就像中国传统空间中的虚拟屏风一样，也是一种唯美空间。NONOBJECT设计作品在实现基本功能的同时，通过没计的目的、对象及设计元素等实现其美感价值。NONOBJECT设计的审美价值主要体现为设计的创造性、材料美、符号价值和艺术价值。创造性需要思维不受束缚的自由飞翔，NONOBJECT模糊了真实和虚构间的界限，无论是通过概念上的创造、还是材料上的创新，都为创造性思维打开了另一个空间的窗户，从而吸引人的眼球，给用户带来愉悦和享受。NONOBJECT设计虚构的Thinium元素，这种材料，根据NONOBJECT设计的理念描述和未来概念产品来看，是一种非常坚固、纯净、轻盈且可以随意弯曲的材料，功能近乎完美，也非常的唯美，具有很高的审美价值。NONOBJECT设计作为某种概念或意象的载体，向人们传达某种信息，传递某种思想，代表某种精神。设汁通过设计元素和设计手段的结合，将各个元素进行加工和整合，实现设计传递情感和信息的目的，[8]体现了符号的美感价值。

(4)NONOBJECT设计的预验性价值

NONOBJECT设计还有其预验性价值。人类设计实践是指向未来的。历史,现实和未来,是连续的时空运动过程。NONOBJECT设计利用对未来概念设计和虚拟设计材料的运用，力图挖掘、描述和凸显人与物之间的这一神秘空间，所以，NONOBJECT设计就在过去和未来之间搭载了一艘时空之船，勇敢地从事实际创造以实现未来。NONOBJECT设计也就相应地具备了预验性的可能。NONOBJECT设计哲学通过概念和产品的创造，实现了超越现实的一种可能，是源于现实但又高于现实的存在。这样一来,人类在构建自身理想世界的过程中,正是由于NONOBJECT设计哲学独特的兼具感性、逻辑、时空理想化特点，“就使思维实践或思维试验成为可能”[9]。康德在其哲学体系中，用“先验性”来解读周围世界，构筑他自己的主观世界，是在对主体在接触客体前的“物自体”的先天认识。NONOBJECT设计哲学则恰恰相异，对主客体未来或新异神秘空间的接触作出判断，成就其预验性价值。

MUJI设计师深泽直人说过：“对设计来讲，设计不仅是创造出改变生活方式或者习惯的工具，他还应该成为承载文化、精神的容器。”NONOBJECT设计就是这样的容器，融伦理价值、兼容价值、审美价值和预验性价值为一炉，实现了对设计价值的更新。

四、结语

通过NONOBJECT设计、设计哲学、NONOBJECT设计方法的剖析，比较设计历史上的人、物和时空关系的各种设计思潮和风格理念，从而达成NONOBJECT设计对价值观念的更新，指出其注重人、礼会和环境的和谐关系的伦理价值、兼容人与物，兼容本土文化与“他者”文化的兼容价值、具备创造性、材料美、符号美和艺术价值的美感价值以及创造神秘空间以实现对设计未来关系考虑的预验性价值。从而指出NONOBJECT对设计师和行业设计创新的价值和意义。

[1][美] Simon Sinek.从“为什么”开始乔布斯让APPLE红遍世界的黄金圈法则[M]. 苏西译.深圳:海天出版社2011.

[2][英]卡尔·波普尔.科学发现的逻辑[M]. 査汝强，邱仁宗译.杭州：中国美术学院出版社，2008.

[3]王受之.世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.

[4]李亮之.世界工业设计史潮[M]. 北京：中国轻工业出版社，2006.

[5]吕杰锋，陈建新等编著.人机工程学[M]. 北京：清华大学出版社，2009.

[6][美] 布兰科·鲁奇克，巴里·凯兹. NONOBJECT设计[M]. 蒋晓等译.北京：清华大学出版社，2012.

[7]陆泉.NONOBJECT设计的创新思维与设计哲学[J]. 吉林艺术学院学报，2013,(3).

[8]赵伟军.论现代设计价值的构成[J]. 兰州大学学报(社会科学版)，2011,(39).

[9]夏甄陶.认识的主—客体相关原理[M].武汉:湖北教育出版社，1996.

(责任编辑：刘德卿)

2016-11-02

彭心勤，男，安徽来安人，蚌埠学院艺术设计学院讲师，主要从事设计学研究。