浅析高校古典舞教学现状及开展策略

杨永倩

摘 要：古典舞能够体现一个民族的特色，我国的古典舞也深刻表现了中华民族的特色。开展高校古典舞教学有助于提高学生综合素质，有助于传承和发扬中华传统文化。虽然古典舞目前已经成为高校艺术专业的重要课程，但在教育理念等方面还存在着一些不足之处。本文试分析目前高校古典舞教学的现状，并简要提出开展高校古典舞教学的策略。

关键词：古典舞；教学现状；开展策略

中国古典舞是在传统的民间舞蹈上经过提炼加工后形成的具有浓厚古典特色的舞蹈，极大程度上反映着中国传统文化，开展高校古典舞教学具有深远的意义。目前高校的古典舞教学还存在着诸如教师素质偏低、教育理念落后等问题。为了更好地开展高校古典舞教育，应当转变教育理念，拓展教学方法，以学生为本，因材施教。只有更好地开展高校古典舞教育，才能培養出具有更高素质的艺术专业学生，更有利于传承和发扬中国古典舞艺术。

1 古典舞概述

1.1 古典舞的概念和中国古典舞特点

古典舞是一种在广泛流传的民间舞蹈的基础上，经过历代舞蹈工作者整理、加工、提炼、创造，并且在长时间的艺术实践的检验后，所流传下来的古典特色浓厚的舞蹈形式。

中国古典舞创立于20世纪50年代，此时中国舞蹈家将中国戏曲舞蹈中的动作进行整理、复现、研究，编制了中国古典舞专业教材，创作出了大批中国古典特色浓厚的舞蹈作品。我国古典舞既保留了古典戏曲舞蹈中的内容，又在此之上进行了创新，形成了具有我国民族特色的舞蹈。

各个国家的古典舞都具有各自的民族特点，中国古典舞作为中华传统文化的表达方式具有刚柔并济、细腻圆润等特点，要求舞者的精、气、神以及手、眼、身、法、步进行完美调和与高度统一。

1.2 开展高校古典舞教学的意义

古典舞是高校艺术专业的重要课程，是一名合格的舞者所需要具备的基本技能。开展高校古典舞教学，具有如下重要意义：

（1）有助于提高学生的综合素质。古典舞舞姿优美，动作难度较大。学习古典舞十分注重基本功的训练，开展高校古典舞教学，可以使学生打下坚实的舞蹈基础，对学生学习其他舞蹈均有帮助。另外古典舞对于学生的神韵气质的要求较高，学生在学习古典舞时不仅仅需要掌握古典舞的动作，更加需要领会舞蹈中传达出的精神。开展高校古典舞教学，有助于提高学生的综合素质。

（2）有助于发扬中华传统文化。中国古典舞来源于中国戏曲，许多的舞蹈动作直接取自戏曲中的舞蹈动作。舞蹈家们所创作的古典舞蹈也大多表达着一个中国传统故事，学习古典舞蹈，可以让学生们了解和感受中华传统文化，领悟到古典舞蹈的精髓后再将舞蹈加以创新，从而达到发扬中华传统文化的目的。

2 高校古典舞教学现状

古典舞目前已经成为了高校艺术类专业的重要课程，许多高校对古典舞教学越来越重视。但不可否认的是，现在许多高校仍然存在教师素质不高、教育理念错误等不足之处，具体表现如下：

2.1 教学目的存在误解，教育理念有待改变

目前许多高校的古典舞教学通常针对考核进行，不少教师认为古典舞教学的目的便是考试，以考试的标准设计课程，以考试的通过率作为教学目的。这种教育理念忽视了对学生古典舞学习热情和舞蹈创造力的培养，由于只是为了应付考试而学习舞蹈，学生难免会对古典舞产生抵触心理，根本谈不上学习热情，由于缺乏对古典舞的热爱，也随之缺乏对古典舞的创新热情。长久下去，古典舞将会变成一潭死水，缺乏创造的生机。因此，高校首先要转变教育理念，不应当把应付考试作为教学目的，应当更加注重向学生讲解古典舞的内在精髓，培养学生的学习热情和创造力，以更好地传承古典舞艺术。

2.2 教师素质不高，教学方式僵化

许多高校的古典舞教师并没有专业的教师资格，只是凭借自己的经验进行教学。目前高校古典舞常用的教学方式还是以教师为主，“照本宣科”式地进行教学，这也与教师的素质普遍不高有关。以教师为主，僵硬地进行教材的讲解往往会扼杀学生的主动性和积极性，不能与学生进行很好的互动，便不能及时地发现教学中存在的问题，对于学生的掌握程度也不能很好地把握，这样的教学方式往往效率比较低。许多高校的古典舞教师观念比较单一，认为只有练好基本功才能够很好地掌握古典舞，但在学生练习基本功的时候基本上没有互动沟通，长时间单调枯燥的基本功练习使学生感受不到古典舞的魅力，古典舞课堂也随之产生散漫等问题。

2.3 忽视学生个性，考评模式单一

素质教育要求教育要从以教材为本向以学生为本进行转变，在教学过程中应当重视学生的心理状态。但在目前的高校古典舞教学中，教师普遍仍然以教材为主，严格按照教材的内容教导学生，忽视了学生的心理状态。考评模式仍然只是单纯的考试为主，长期以来教师和学生都形成了学习是为了考试这一固定思维。不同学生对古典舞的理解不同，接受程度千差万别，每一个学生都具有各自的想象力和创造力，而传统的教育模式直接对学生们的差别视而不见，无视学生的想象力和创造力，将学生培养成了考试机器，十分不利于古典舞的传承和创新。

3 高校古典舞教学开展策略

3.1 转变教学理念

高校首先要转变教学理念，不再把考试测评作为古典舞教学的目的，而是要注重向学生教授古典舞的内在精神，使学生能够真正热爱古典舞，能够为传承和创新古典舞做贡献。教师在教授古典舞时也同样也转变教学理念，古典舞的形体动作固然十分重要，但能够使学生真正领悟古典舞的精髓才是教育的重点。

教师在教授古典舞时可以同时向学生讲解古典舞创作的背景，和其所反映的文化和精神。比如在学习《丝路花雨》这一舞蹈课程时，需要向学生讲述这一古典舞所创作的舞蹈动作依据，想要表达的情感故事等，在学生对舞蹈所反映的思想感情有深入的了解之后再拆借动作进行讲解，为何要使用特定的肢体语言表现特定的情绪。深入了解了古典舞所蕴含的思想和感情之后，学生才能够将自己的见解和感情融入到舞蹈作品中，所表现出来的舞蹈作品才能够打动人心。

另外，中国古典舞是一门十分有内涵的艺术表现形式，舞者需要具有丰厚的文化底蕴才能够通过肢体语言将古典舞所蕴含的文化内容表现出来。因此，古典舞的专业舞者需要拥有深厚的文化涵养。而在传统的古典舞教学中，往往更加注重对专业舞蹈课程的学习，忽视对文化课程的学习，导致学生对古典舞蹈所蕴含的意境了解得不够透彻，从而无法完全表现出古典舞应当具有的风采。因此，在古典舞教学中要加大文化课程的比重，让学生由内而外地接受中华文化的熏陶，最终成为专业的古典舞舞者，为中国古典舞的发扬光大做贡献。

3.2 注重培养学生古典舞学习热情

当学生有了学习古典舞的热情时，便能够从被动变主动，积极地学习古典舞。传统的古典舞教学中，基本功的训练是最为重要的，学生学习的大部分时间都在苦练基本功，广大教师需要思考如何能够使学生在简单枯燥的训练过程中产生对古典舞的学习热情。只有与古典舞产生共鸣，才能够产生学习的热情，这便要求教师在教授古典舞时注意向学生展现古典舞的魅力。

教师可以通过向学生播放优秀的古典舞作品，让学生对古典舞产生浓厚的兴趣。古典舞所要表现的文化内容有时仅仅依靠教师的口头描述并不能达到很好的效果，此时教师可以向学生播放相关的纪录片，提供给学生相关的书籍等，帮助学生更好地了解一部经典的古典舞所具有的文化魅力。在学生掌握了古典舞的基本动作之后，可以鼓励学生根据自己的想法编排古典舞作品，以培养学生对于古典舞的兴趣。教师应当注意在授课的过程中表扬和鼓励要多于批评，在学生根据自己的喜好勇于创新时要及时地给予鼓励和帮助。

当学生不再是为了应付考试而是因为自身的兴趣爱好学习古典舞时，学习效率会大幅度提高，只有深入地领会了古典舞的精髓并由衷热爱，才能真正对古典舞进行传承和创新，使古典舞能够与时俱进，保持生命力和活力。

3.3 提高教师素质，创新教学模式

古典舞教师作为传道授业解惑的专业人员，在古典舞的教学过程中起着至关重要的作用。针对部分高校教师素质偏低，观念比较落后的问题，高校可以对现有古典舞教师进行专业培训，向其普及先进的教育观念。如果在培训之后仍然不能胜任的，高校应当及时对这部分教师进行调岗，同时从社会中招聘专业人才。

长期以来，高校在古典舞的教学中大部分采用的还是以教师为主导的手把手教学方式，这种方式的不足之处便是教学手法单调，教学气氛枯燥乏味，教学效率不高，高校可以采用以下方式进行教学模式的创新：

（1）转变教师的角色，以授课为主转变为引导为主。在课堂上不再是只有教师在传授课程，更重要的是教师与学生之间的互动。针对学生提出的问题及对古典舞的看法，教师可以组织学生进行讨论，给予学生充分的自由发挥空间，使他们能够发扬自身的长处，从而由被动接受知识变为主动探索发现知识。

（2）借助多媒体工具，营造轻松的教学气氛。在枯燥无聊的基本功训练中，教师可以给学生播放古典音乐，使学生放松精神的同时也使其接受传统文化的熏陶。在古典舞的教学中，可以使用多媒体工具播放复杂舞蹈动作的全方位解析图，将难以记忆的动作编为动画的形式，使学生在轻松愉悦的气氛中对舞蹈动作进行深刻记忆。

（3）采用小组比赛的方式鼓励学生进行创新。教师可以将学生分组，给出特定的题目，由学生自主地编排舞蹈并进行展示，通过学生投票的方式选择最优的舞蹈。这种对抗的方式可以激发学生的好胜心，从而培养学生的想象力和创造能力。

3.4 以学生为本，因材施教

高校学生是中国古典舞未来的主要传承者，中国古典舞的发展很大程度取决于高校的古典舞教育。素质教育要求教育要以学生为本，注重关注学生的心理状态。每个学生对于古典舞的认知、接受程度、创作力均不相同，教师应当根据学生的性格特点和兴趣爱好，区分教学方式，做到因材施教。

比如在基本功的训练中，针对基础比较好的学生，教师可以适当增加难度，以免这类学生重复进行简单枯燥的训练产生厌倦心理。针对基础比较薄弱的学生，教师除了要求其增加训练时间外，还应当对其进步及时进行鼓励。对于学生的考核指标也应当因人而异，对于基础较好的学生，应当适当提高难度，注意考察其对舞蹈精髓的领悟能力和创造能力，对于基础较差的学生则应当适当降低难度，对其学习的态度、进步的幅度进行重点考核。

总之，高校古典舞的教师应当更加富有责任心，注重每个学生的心理变化和兴趣爱好，使每个学生都能够成才，为中国古典舞的传承尽一份力。

4 结语

中国古典舞的传承和发展具有重要的意义，高校的古典舞教學则对中国古典舞的传承和发展有着重大的影响。高校应当转变教学思路，不再以考试作为教学的根本目的，教师则应当改变教学方法，注重培养学生的学习积极性和创造性。高校、教师和学生作为古典舞教学的三个重要部分，应当共同努力，共同为传承和发展中国古典舞作出贡献。

参考文献：

[1] 邢令果.浅析高校古典舞教学现状及开展策略[J].黄河之声，2015（4）.

[2] 张冉.中国古典舞蹈教学模式的多元化训练[D].山东艺术学院硕士论文，2014.

[3] 李婷.翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的应用[D].哈尔滨师范大学硕士论文，2016.

[4] 韩柏.分析高校古典舞教学的传承与发展[J].北方音乐，2016（1）.

[5] 张帆.试论中国古典舞教学的发展与创新[J].北方音乐，2016（9）.

[6] 蒋荆子.浅谈高校中国古典舞的教学策略[J].山西青年，2016（8）.