大学生参与社会音乐辅导的实践及调查研究
2017-05-05梁博闻陈欣茹
梁博闻+陈欣茹
摘要:中国的社会经济不断发展,人们的物质生活与文化水平不断提高,越来越多的家长开始重视孩子的兴趣爱好。更多的人学习音乐,促使音乐教育机构逐步兴起,形成音乐与社会文化经济相融合的状态,更多的学习音乐的大学生在毕业后将自己所学的专业传授给下一代孩子,使音乐教育在市场上有着较大的发展空间,拓宽了就业面,逐步带动了音乐文化产业在社会中的发展。
关键词:社会音乐 实践 调查研究
中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2016)24-0096-03
中国的社会经济不断发展,人们的物质生活与文化水平不断提高,越来越多的家长开始重视孩子的兴趣爱好。更多的人学习音乐,促使音乐教育机构逐步兴起,形成音乐与社会文化经济相融合的状态,更多的学习音乐的大学生在毕业后将自己所学的专业传授给下一代孩子,使音乐教育在市场上有着较大的发展空间,拓宽了就业面,逐步带动了音乐文化产业在社会中的发展。
徐州这边的学校对孩子的艺术培养并不重视,几乎没有专门培训孩子学习艺术的学校,这边几乎是以培养文化为重点,努力搞好孩子文化成绩,以文化分带动升学率。在笔者上小学的时候,是经熟人介绍才开始学习音乐,才对音乐有了初步的了解,可以说相对于班里的学生对音乐有更深的体会。后来学校的一位教音乐的老师开始在学校里广招学生学习萨克斯和单簧管,一方面是想传播音乐文化,另一方面也是出于好意想要孩子们学习一技之长,总归是没有坏处。这个时候在老师的带领下学生的思想方面也有了新的改观,带来了一波学习器乐的热潮。通过老师对家长思想上的疏通,家长逐渐支持孩子学习器乐。有的学习单簧管,有的学习萨克斯,有的学习长笛。并且学生们将自己所学的特长应用到生活中来,在元旦晚会上,同学们展示了自己的特长,增加了晚会的节目种类,使晚会更加精彩,让更多的同学领略到音乐的魅力,让更多同学对音乐展开向往。老师最初的目的是丰富孩子们的校园生活,很多孩子只是三分钟热度,一时兴起才学的音乐,很少有坚持到最后的,只有其中一个吹萨克斯的同学是真的喜欢音乐,并下定决心往音乐方面发展。当时很多人不了解,音乐也可以用来考学,大部分人都认为音乐只是业余爱好,认为专注音乐就是不务正业。但事实上并不是这样的,当时就已经有初中升高中艺术特长加分的政策,有艺术特长的同学以自己的特长考入这所高中,文化成绩相对的降低很多,让一些文化成绩并不是很理想的学生也可以进入自己理想的学校,继续他们的学习之路。这样带动了当时很多的学生学习器乐,也是考学的一大捷径之路。最初简单的想要丰富孩子视野,多个兴趣爱好,后来无心插柳柳成荫,艺术伴随了孩子一生的道路。不仅初中升高中有艺术加分政策,高中升大学也是如此。当时我们以艺术成绩考入高校,艺术分占最大比重,基本上我们高三那一年时间全部花在音乐上面。在临近艺术考试的那段时间不学习文化课,主攻艺术成绩,在外面找老师上课。艺术考试不仅仅学习器乐,还要考察乐理,我们就需要找音乐教育机构学习专业的乐理知识。高校只以艺术成绩作为录取标准,文化成绩只需要过线就可以录取。这样使很多学习成绩很差的同学,凭借自己的一技之长就可以顺利的考上理想的二本大学,甚至是一本大学。闻道有先后,术业有专攻。国家的这一政策让很多学生有了自己的选择,不再苦恼于学习文化课这个自己不擅长的方面,而投身于自己更喜欢的专业上来,也使我们看到了国家政策人性化的一面。在国家政策的带动下,更多的人选择了艺术,中小学开始增设艺术特长班、艺术培训班以及不同种类器乐的老师,把对艺术有兴趣的孩子们汇集到一起,进行积极的艺术文化教育,并针对他们的专业进行专门的辅导。一些小学更加设了简单的乐理课程,为以后孩子学习乐理知识奠定基础。因此,在小升初、初升高以及高考,国家都有艺术加分的政策,这项政策促使更多家长为了让孩子获取更好的发展,更多的培养孩子的艺术特长,同时也提高了升学率。随着时代的变迁,很多家长的思想不再那么局限,较多的家长选择让孩子从小学习一门乐器,多个一技之长,学习为主业,乐器为副业,培养孩子全方位发展。孩子不仅在学习文化上有很大造诣,更是受到音乐的熏陶,变得活泼开朗,善于表达自己的情绪,更加学会了与他人如何相处,音乐带给一个孩子的改变由此可见。中国艺术培训行业中,音乐、美术以及舞蹈占主导地位,据2012年国家统计局数据来源显示,舞蹈培训市场规模占到中国艺术培训行业规模的29%,美术占到27.5%,音乐占到28%,三者的市场规模属于持平的状态。相比较来说,由于学习音乐的人大多都要买乐器,因此音乐在这之中会花费更多资金,也就是说音乐投资更大。
当前国家大力倡导素质教育,素质教育已成为当今社会的主流,越来越得到人们的广泛重视。素质教育给了艺术教育更多的发展空间,也使艺术教育有了更广泛的教育面,如今我们的素质教育在教育领域中有着更高的发展,社会音乐教育也会随之蓬勃向上。它刺激着更多的人选择艺术这条道路。越来越多的家庭对于艺术的投入也比较大,从小让孩子接触音乐,找老师学习音乐,从小开始投资,家长为了给孩子创造条件,在音乐这条路上绝不吝啬,不惜花重金去学习音乐。一般来说学习艺术的学生家里都是有经济基础的,没有一定的经济基础音乐这条路走不远。更多的家长在音乐上投资,促进音乐教育领域在社会上的发展,人们的需求促使音乐教育机构的兴起,越来越多的音乐教育机构如雨后春笋一般的大量涌出。徐州近几年就出现了很多艺校,广大的社会需求促使艺校的兴起,艺校从中获取很大的利润,虽然前期花钱创作良好的艺术环境,但是后来广招生源,学生带来的利润远大于之前的投资,像笔者之前所在的艺校,一个学生一学期的费用大概在一到两万之间,况且不止一个学生,当时艺校里就已经有三四十位学生,这之间的利润不言而喻。随着艺校不断发展,生源只会越来越多,发展到现在已经有近百位学生。
各大高校音乐专业的学生在自己的能力范围内出去代课,他们不仅丰富了自己的业余生活,并且在社会实践中获得经验,在获取经验的同时从中学习到很多在学校学不到的东西。在学校学习时这些大学生担任的是学生的角色,而在出去实习时他们担任的角色就变成了老师,角色的互换让学生体会到做老师原来也是很不容易的,老师是要承担比学生更大的壓力,做老师更要巩固自己的专业水平,学术上要远高于学生,不然不能让学生信服。还要树立威信,这一点在刚开始是很难做到的,这就需要长时间的锻炼和积累了,冰冻三尺非一日之寒,积累经验为以后的道路打下坚实的基础。同时在授课的过程中可以获取一定收益,很多大学生都可以不用问家里要钱,自己代课赚得的钱足以供自己使用,这大大减轻了父母在经济上的压力。凭借自己的一技之长便可以赚钱养家,在这个失业率越来越高的国家里,这一点真是难能可贵的,社会上很多大学生在毕业后都会面临同样的问题,毕业即失业,而学习音乐专业的学生不同,即使他们找不到公司上班,也可以招揽学生自己代课。学生们在见习过程中会遇到种种问题,他们将这些问题汇报给老师,使得老师在制定学习计划时有所改变和针对,更能准确的把握教育的方向,这样教师与学生之间的互动避免了教师教学之中的误区,并且做到更好的改善及调整。大学生在实习过程中也可以潜移默化的提高自己的专业水平,他们可以在给学生讲述曲子的内在含义时,更深刻的体会到其中的情感,又重新审视当初学曲子时所没有领会的要点,在这个过程中又是对自己水平的一个质的提升。
钢琴在音乐教育领域上有着较优势的发展前景,是现在艺术教育中发展较快较广的领域,有“乐器之王”的称号,它音域较广,钢琴在音乐当中被广泛应用,因此更带动了广大的人学习钢琴。钢琴声音优美动听,吸引很多家长和孩子的兴趣,钢琴能都第一时间被人们接受,因此学习钢琴的人数不胜数。每年都有数以万计的琴童学习钢琴,他们带动了钢琴文化的发展,以及钢琴培训的发展。钢琴的销售有很大的光景,一般开设琴行的人,不单单只传道受益那么简单,他同时会销售钢琴,销售钢琴会带来更大利润,远大于授课的利润,这样就形成了教学带动钢琴销售的模式,有的琴行不仅销售钢琴,还销售钢琴谱,不仅给自己带来额外的利润,还方便了在琴行学艺的学生。钢琴是一个非常能够抒情的器乐,孩子们能都在学习钢琴的过程中获得乐趣,结识更多有共同爱好的小伙伴,坐在一起畅聊对钢琴的畅想,是孩子们能够与人交谈,使内向的孩子更加开朗,而开朗的孩子可以带动那些不爱说话的孩子一起玩耍,从而改变他们。钢琴可以抒发人的情感,学习音乐的人会更加快乐。在孩子学习钢琴的过程中,不仅能让孩子抒发情感,还能使孩子得到良好的教育。孩子从小接受外国作品的熏陶。例如:门德尔松的作品。他的一首最广为流传的作品《乘着歌声的翅膀》,是门德尔松年轻时,从诗人海涅的诗中获得启发创作而成的。門德尔松的这首《乘着歌声的翅膀》已成为现在最通俗的作品,它曲调优美、婉转动听,给人一种好似在天空翱翔悠然自得的感觉;贝多芬钢琴小品《致爱丽丝》,这是贝多芬在教授钢琴时,对其中一个女学生产生好感,有感而发,特地为这位女学生写下了这首轻快优美的曲子,曲子的前半部分娓娓道来,中间部分变得活泼起来,结尾重复第一段,又似呼应开头;德彪西创作的《亚麻色头发的少女》,曲风新颖别有情调,亚麻色头发的青春少女形象给德彪西带来了深刻的印象,所以作出了这首短小精悍的作品,曲子细腻温柔,生动的描绘出少女的清纯柔美,学生在弹奏这个曲子时就要注意情感的释放以及指尖的力度;舒曼的《快乐的农夫》,短短几分钟的钢琴小品,是为他女儿所作的,是送给女儿的生日礼物,技巧上非常简单,曲子活泼开朗,特别适合初学儿童弹奏。在此之中,孩子了解了作者在写作时的心情与写作时的背景,以及曲子的来历,作者的生平事迹,丰富了孩子的视野。孩子在弹奏作品了解了这些,有助于孩子更好的弹奏曲子,更好的领悟曲子的情感,从而演奏出更好的效果。所以,孩子在学习音乐过程中能过学到在学校里学不到、领悟不到的知识,拓宽了孩子的知识面。
中国在音乐教育方面显然还存在着不足,很多方面都没有系统化,还有很大的发展空间,在新时代中的我们要肩负起这个责任,努力做好本专业分内的事情,为音乐教育事业更添一份力!