二胡作品《雪山魂塑》的演奏解析

张咏音

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

二胡作品《雪山魂塑》的演奏解析

张咏音

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

作品《雪山魂塑》是一部大型的二胡作品，在着手熟悉一部大型作品的初期阶段，最重要的是要体会即将诠释的作品的思想内容与演奏理念。

二胡；作品；演奏；解析

二胡作品《雪山魂塑》是刘文金先生创作的一部带有音诗和音画性质的单乐章二胡协奏曲。这部作品选用著名革命题材，表现的是中央主力红军为了摆脱国民党军队的包围追击，被迫实施战略转移，进行两万五千里长征的内容，可以说，这是献给所有红军长征将士的颂歌，是对人类历史上这一伟大奇迹的致敬与缅怀，这种形式、创作手段的作品是以往二胡作品中从未出现过的，是刘文金先生在二胡作品创作领域又一次新的突破与尝试。笔者在参加中央电视台举办的民族器乐大赛中演奏了这部大型二胡作品，并取得了铜奖的成绩，愿将研习这部大型器乐作品的过程与大家探讨。

作品《雪山魂塑》是一部大型的二胡作品，在着手熟悉一部大型作品的初期阶段，最重要的是要体会即将诠释的作品的思想内容与演奏理念。人们常说，万事开头难，情况的确如此，发生在我们周围的一切事物都反映了开头难的特点。在接触新作品之初，有些演奏家急于视奏，而有些演奏家则会在实际视奏之前对新作品进行全面且深入的了解：或与作曲家进行沟通；或是对作品的创作动机、背景、来源进行研究。

笔者受导师宋飞老师多年的言传身教，形成了对演奏每一部新作品之前对作品进行研读的习惯，并结合攻读学位期间参加导师课题过程中，有幸采访过多位著名作曲家和演奏家，深知对作品思想内涵的准确理解和把握的重要性。因此，认为首先需要解决的是了解作品的总体思想和整体的情绪特点，才能确立演奏方案。尽管在这一阶段，演奏者对作品形象的认识还比较肤浅、模糊、轮廓不鲜明、不稳定；尽管很多方面尚处于准备阶段，有许多未解之谜，即便如此，也不要忙于演奏，无论如何都不能低估对作品的初期研究和想象。正如著名钢琴演奏家里赫特所说：“首先应该从作品的特点出发，应该忠实于作品的精神和内涵……解读作品并演奏音乐作品，必须从音乐的内部实质出发，这才是最最重要的。应该避免一切脱离作品原意的做法，因为对音乐作品的任何随意性理解和诠释，无论这种诠释多么具有发明创造性，它们都不会有任何益处。应该相信原作者……”。而对于这样一部大型作品，这个环节更是不能或缺的。

《雪山魂塑》是一部标题音乐二胡作品。标题音乐是由非音乐因素激发创作而成的，作曲家会以标题、大纲或提要的形式注明其含义。标题音乐产生于18世纪早期浪漫主义音乐，是音乐与其他姊妹艺术有机结合的产物。另外，标题音乐专指器乐作品，声乐作品不包括在内。标题与音乐有紧密联系，是作品思想内容的概括，是作者创作意图的展示。在这部作品中，作者刘文金先生把创作内容以准确精炼的标题来命名，并且对每一乐段也明确注有相应的段落小标题：【征途】、【雪山】、【战友】、【朝霞】。从标题内容来看我们可以更好、更容易、更准确地对作品内容、立意、内涵进行定位表达，同时根据这些标题开发自己合理的想象力，进行二度创作的构思准备，并且，根据标题提示，观众也可以更好地对作品认知、认可，为欣赏作品、理解作品、体悟作品提供依据。

了解乐曲的立意、创作动机和主旨之后，接下来就要进入对乐谱的研读阶段。熟悉一部新作品的方法，每个人都各不相同，主要有两大类：一种是实际演奏法，即边演奏边了解推敲熟悉乐曲；一种是通过大脑“默练”，即不真实演奏乐器来分析乐谱。当然，最好是两种方法交替使用，并不建议使用录音来熟悉乐谱这种先入为主的被动学习方式。

无论怎样，在真正掌握一部作品前，对作品的风格特点、形象建构特点、曲式结构、素材选用等方面都非常有必要进行了解。在这个过程中，各种心理要素都起着十分重要的作用，也就是说演奏者以什么样的心态开始熟悉一部作品是非常重要的，在此我建议广大演奏者怀着愉快、舒畅的心情，精神集中地进行作品分析工作，不仅节省时间、效率较高，并且对乐曲的记忆也会有所助益，反之就会变成枯燥、忧郁且毫无乐趣的工作。

在随导师宋飞老师的学习过程中我发现，老师在面对新作品时的激情与兴奋总会不自觉地感染着我，我想，这应该是很多伟大的音乐家、艺术家所共通的特点，即自身对事业的热爱之情，他们会倍加珍惜这一情感。著名导演哈伊尔·契诃夫说“每个艺术家都非常熟悉这种心态，即他们自己未来的作品在激动和不安中诞生那一刻，即第一刻的快感。”他还提出这样的忠告：“如果你们低估了创作中的第一阶段，如果你们只是把精力集中在分析你们所扮演角色的某些细节上，那么，你们会受到很大损失。”①

从音乐作品本体进行分析、解读，是了解、学习和掌握作曲家作品的一种直接有效的方式。特别是当演奏者所面临的是一部结构庞大、曲式复杂的大型作品时，对音乐作品的分析这一工作就显得尤为重要，因为除了其他所有必要的条件之外，演奏者必须明白作品整体与局部之间准确的比例关系、所有组成部分之间的平衡关系，所以无论作曲家还是演奏家，如果没有这种预先的心理准备、思考、对作品的全盘策划，肯定是不行的。创作直觉固然重要，但是没有理性的支撑、保障，直觉处理就有可能对演奏者产生不良作用。

在《雪山魂塑》乐谱的研读中，如开篇【征途】，伴奏声部采用了庄严的、号角性的音乐语言，将红军坚韧、充满革命意志的形象气质树立刻画出来。附点节奏、三连音的运用，描绘出军队在风雪中前进，不畏艰难险阻的精神勇气：

在伴奏声部持续不断、精神抖擞的附点十六分音符烘托下，二胡旋律以具有号召性、坚定有力、昂扬奋进的主题音调进入。主旋律开始的五度音程跃进凝练传神，附点音符与三连音相结合，生动描绘出红军战士绵延千里顶风冒雪跋涉的画面以及不屈不挠的革命意志：

与此同时，在伴奏声部依然采用附点十六分节奏音型持续不断演奏，与主旋律形成鲜明对比，似乎是一种步调、信念的进行、延续，两条旋律线索并行，对二胡的旋律巧妙烘托：

下面谱例中，旋律转入E大调，作者采用了同主音大小调交替使用的创作手法，这种音响色彩的鲜明对比将音乐与情景交融，将革命道路前途未卜与英雄前辈的坚定信念的对比准确呈现：

【雪山】在伴奏富有推动力的过渡句后，进入作品第二乐段“雪山”。这是二胡独奏的华彩段落，节奏自由，有较多半音进行，似乎是一座座望不到顶、满是悬崖峭壁的雪山耸立阻挡在队伍之前：

华彩段落之后乐曲旋律转为D调，进入慢板“心声”段，音乐旋律内敛、深沉，是内心的独白思绪，内弦的使用使旋律温暖入心。

谱例“寒风瑟瑟”处，作者选用mp力度的抖弓演奏几组下行音程，仿佛是战士们靠在一起休息取暖时，阵阵寒风夹杂着雪花吹过，令人不由得颤抖、依偎：

这之后，乐曲进入小快板，音乐坚定有力、颇有前赴后继之感：

【战友】段，音乐素材改编自江西民歌《十送红军》，作者采用支声复调的创作手法将二胡与伴奏两条旋律交织相融，似感慨、似倾诉、似呼应，温馨动人。也许是战士对故乡亲人的思念，也许是对战友情谊的怀念，也许是对革命胜利的殷切期盼与希望。作曲家对该段选用降B调，演奏中使用二胡的传统把位指法，非常利于这样淳朴、深厚、内敛的情感表达：

这段音乐之后，作品转为G调，这样明亮的大调仿佛预示着长征的胜利与对革命的不懈追求之精神，有着抑制不住的喜悦之情，作曲家更是巧妙地在此处选用借鉴了《山丹丹开花红艳艳》这首陕北民歌，而长征胜利会师、红军革命根据地也正是在陕西延安，不得不为作曲家的神来之笔赞叹。在二胡类似华彩演奏形式、连续上行三连音旋律的推动下，乐曲进入【朝霞】段：

最后，乐曲在大段连续、快速、级进的十六分音符持续推动中，形成排山倒海、势不可挡的气势，终于将一股股积极向上的力量凝聚到一起，坚定有力的结束句如不可撼动的石雕铜塑丰碑，将长征这一人类历史的壮举永远铭记在中国人民的记忆和精神之中：

对二胡演奏者来说，用二胡这件乐器表述《雪山魂塑》这一悲壮、英勇的题材也是一个较大的挑战。可以说，刘文金先生的视角是创新的、独特的。这首作品在体裁上一方面采用借鉴了西方音乐交响诗的概念架构，同时结合融入了中国传统音乐作品曲体中多段体的创作方式，协奏（伴奏）部分气势恢宏，音域宽广，和声织体丰满多样，为乐曲的表现力、烘托二胡主奏的表达增添了无限魅力和光彩。因此，优秀的作品与乐器的发展是相辅相成的，正是有了好的作曲家创作出符合乐器本身表现特性的优秀作品，这个乐器才得以在舞台上绽放光彩，从而吸引更多的音乐人来关注推动这件乐器向更好、更全面的方向发展，而《雪山魂塑》就是这样一部作品，它使得二胡这件乐器在舞台上绽放出了别样的光辉。

由于这部作品从立意、思想性、技术性和整体效果等几个方面都赋有新意，因此，在为演奏家带来挑战的同时，也为演奏家带来了技术表现、情感体验和想象力等多方面的空间。这就使得在对演奏家的文化内涵、音乐修养、技术能力检验的同时，如有可能，它就会转化为对演奏家能力的一种展示。因此，深受演奏家的喜爱，在演出和专业比赛中都是一部难得的好作品。本文叙述和分析是自己对该部作品的认知，愿和大家交流，以提升对该作品的理解和认识，使作品的表现更贴近作曲家的本意，更能表现作品的实质。

注释：

① 契诃夫.文学遗产(两卷本),第二卷.