舞蹈编导普及教育中有关音乐的选择与运用

摘要：在舞蹈编导的过程当中，音乐起着无可替代的作用。所以，在舞蹈编导的教学当中，选择和运用合理的音乐是必须的。音乐的选择和运用在舞蹈编导教学当中起着无法想象，不可替代的影响力。舞蹈是形体上的艺术，音乐是身体与灵魂沟通的重要桥梁。舞蹈与音乐的完美结合，塑造出特点鲜明的艺术。舞蹈艺术中，舞蹈和音乐是想伴随的，在合适的音乐的渲染下，舞蹈动作才能更准确，更充分地表达情感。本文首先阐述了在舞蹈编导教学当中，对音乐进行合理的选择，然后说明了对音乐的合理运用。

关键词：舞蹈编导教学音乐选择运用

在舞蹈这门艺术中，舞蹈情感变化是通过音乐的节奏，力度所表现出来的，是舞蹈的重要表现形式。而在舞蹈表演中，舞蹈与音乐又是相辅相成，密不可分的。音乐能够营造出不同的意境，将舞蹈所要表达的情感表现得淋漓尽致。在舞蹈编导教学当中，为了让学生感同身受，就必须选择合理音乐。而对音乐的选择和运用，也是舞蹈编导者必须掌握的基本技能。

一、舞蹈编导教学中对音乐的选择

（一）选择的音乐要切合舞蹈的节奏和主题内容

舞蹈有着属于自己的独特的节奏，要使音乐和舞蹈完美结合，就应选择与舞蹈节奏相同的音乐，教师在教学当中，选择合理的音乐，让音乐与舞蹈相切合，让学生更好地掌握舞蹈技巧，并且让学生通过感受音乐，自然而然地扭动身躯，通过音乐的无限感染力，激发学生的感性思维。学生通过自身的感觉，学着驾驭由音乐激发出的舞蹈肢体动作，从而根据音乐和舞蹈的结合，适当的调整自己的舞蹈肢体。要让音乐与舞蹈拥有同样的节奏，韵律，情绪和主题内容，那对于你所选择的音乐就一定要完美的切合舞蹈的主题内容。

（二）选择的音乐要最大限度的发挥出舞蹈的情感

舞蹈是音乐的形体，舞蹈是用形体动作来表达情感的艺术，选择合适的音乐，通过与音乐的结合，让舞蹈更加生动，更富有感染力。当教师在教学生选择音乐的时，应从学生的角度出发，考虑学生自身的能力，有的学生有着更高认知能力和理解力，而有的学生则不然，所以，在教学当中，根据不同学生的能力对学生进行引导教学。在舞蹈教学过程中，如果舞蹈动作是属于快节奏的，则可以选择与之相对应的强烈快节奏的音乐。在学生的学习过程中，也可以提高她们自身的创造力。有些音乐情感，节奏变化频繁，架构复杂，所以学生编排的舞蹈动作的难度也会提高。

（三）根据情绪选择音乐

不同的肢体动作表现出不同的情绪，肢体动作要顺应情绪的发展而变化，在编排教学过程中，情绪的练习是表演训练中的重要内容，一般来说，都是让学生在理解把握好主题情绪的时候去编排舞蹈动作，这样才能达到最好的效果，比如，以“悲”为主要情绪的音乐作品中有《兰花花》，《红旗颂》等多种风格，让学生从这些作品的旋律中找出“悲”的点，让学生紧闭双眼去感受，从而去编排舞蹈动作。

二、舞蹈编导教学中对音乐的运用

（一）运用影视音乐，进行情景式教学

在舞蹈表演当中，音乐可以使观众更进一步地了解舞蹈，而影视音乐则是大家所再熟悉不过的音乐，在这样的音乐下面，对学生，进行教学，会产生很大的影响。舞蹈的编排，给予了学生想象的空间和创造的机会，教师可以根据学生自身的条件和认知水平等，选出与之相对应的音乐，并设置主要的情节，情感，让学生自由发挥，创造出她所想表达内心的肢体动作。通过影视音乐，进行情景式教学，可以更大程度的提升教学效果。

（二）运用成品音乐定位舞蹈风格

中國音乐名著众多，且多受传统文化的影响，每部作品都有它独特的背景和魅力。使用具有标志性的成品音乐，来帮助学生进行舞蹈编排，能提升学生对传统音乐的理解和对舞蹈动作的创造力。并且，根据不同风格的成品音乐来定位自己所编排的舞蹈的风格。比如，在中国具有重大意义的《黄河大合唱》编排的《黄河》，学生一想到这部作品的背景和中华民族人民所表达出的情感，就不自觉的涌现出斗争精神和民族精神，从而激发出她们的创造灵感。第二乐章《黄河颂》，在采用双人舞表演时，她们配合默契，她们所要表达的都是黄河儿女对黄河母亲的敬佩和感恩之情。第三乐章《黄河愤》，结合《黄水谣》和《黄河怨》，场景辉煌大气，情绪复杂多变，富有浓厚的民族精神。饱含情感的女子四人组和男子四人组相继出现，之后的群舞充分展现了在帝国主义的压迫和剥削之下，中国人民备受煎熬，奋起反抗，对未来充满光明的期盼。第四乐章《保卫黄河》，当号角吹响后，冲锋陷阵的男子指引其他人，三人舞，四人舞，无不体现战斗的豪情。最后，《东方红》的主题音调出现，演员全体涌向舞台后区，台上台下的人无不激情澎湃，热血沸腾。

（三）运用抒情音乐培养学生的创造意识

舞蹈编导创作的过程也就是学生灵感激发的过程。学生根据音乐对舞蹈编排的内容进行定位，通过调动自己的综合能力，自身的认知能力和对音乐，舞蹈的理解力进行舞蹈的编排。在教学课堂上，教师随机播放抒情音乐，学生即兴发挥，尽情释放自己的情绪，让学生在音乐的感染下，放松自己的肢体，从而不自觉的舞动。学生通过音乐的韵律对音乐背景进行探索，深思，通过自己的肢体动作将音乐透彻的表现出来。

综上所述，在舞蹈编排过程中，音乐是舞蹈的声音，是舞蹈的灵魂，是舞蹈作品主题思想的重要表现形式。舞蹈编导人员可以根据音乐驱动自己的情感从而进行创作，使编排出的舞蹈富有灵魂，生命力，感染力。在舞蹈编导教学过程当中，教师要根据多方面的因素选择合适的音乐对学生的舞蹈创作进行引导。并且要有计划，有方法的运用音乐，大大的提高教学课堂的效率，提高学生的基本技能和综合素质，为中国创造出更多更好的艺术作品。

参考文献

[1]李文蓓.舞蹈编导教学中有关音乐的选择与运用[J].大众文艺，2015，08：230.

[2]李莹.舞蹈编导教学中有关音乐的选择与运用[J].戏剧之家（上半月），2011，10：70-71.

作者简介

许邺文（1990.3-）女，河北沧州人，硕士研究生，北京舞蹈学院，研究方向：舞蹈创作实践与理论研究。