观看之道与艺术理论的变革

金元浦

约翰·伯格先生以91岁的高龄告别了这个纷乱的世界，按照中国的传统表述叫驾鹤西去。确切地说，他在中国虽不是家喻户晓，但在学术界却是影响不凡。

我国批评界了解约翰·伯格主要是透过他关于视觉艺术批评的卓越见解《观看之道》一书。此书后来成为了艺术批评的经典之作，也成为很多人知道他名字的原因。

2011年，《观看之道》入选英国《卫报》评选的“世界百本最佳非虚构图书”。与之并列的另外两本艺术类图书分别是恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》和罗伯特·休斯的《新艺术的震撼》。这三本书都成为了我们世纪的经典之作。

其实《观看之道》来源于同名电视片。1972年，伯格与迈克·迪布（Mike Dibb）等人合作，拍摄了电视系列片《观看之道》，在BBC播出。在播出获得良好反响后又出版了配套的同名作品。全书的一、三、五、七章就分别改编自电视片的“心理方面”“艺术中的女性”“收藏者和收藏物”和“商业艺术”等四集。曾军的《从电视片到图文书的〈观看之道〉》还原了《观看之道》的原初形态，进而把握了其从电视片到图文书发生的转变。

其实《观看之道》并非伯格的唯一成就，伯格自己也没想到《观看之道》不仅成为了他的代名词，而且至今仍然对视觉文化研究产生重要的影响。但伯格并不承认《观看之道》是自己的代表作。意娜的《“斜杠”一生的约翰·伯格》介绍了伯格的多面人生和多重贡献，指出伯格在很多领域都对这个世界做出了突出贡献。伯格的小说《G》得过当代英语小说界的最高奖项布克奖（1972年）。布克奖是世界文坛上影响最大的文学大奖之一。而且，作为一个公开的马克思主义者，伯格就曾把布克奖金的一半捐给了当时美国的反政府的黑人组织“黑豹党”。

王林生是国内较早撰写以伯格为论题的博士论文《图像与观者———论约翰·伯格的艺术理论及意义》的作者，后来将论文整理出版。该著作认为伯格打破了传统图像批评方式的界限与范围，推动了视觉图像批评范式的转向。对图像观看模式进行“重构”是伯格图像批评理论的核心，这种观看已不再是建立在“逻各斯中心主义”之上的视觉中心主义式的观看，而是关注技术、经验、文化、制度等外在因素对观看效果的制约，注重的是观者在图像批评史中的地位，探讨的是图像批评范式因观者的介入而给图像理解所带来的变化，恢复的是人们与生俱来的观看的权利。

在我所撰写的《约翰·伯格：一个离经叛道的“异类”》一文中，我通过对王林生上述著作的评论，强调伯格是以一种“离经叛道”的姿态挑战了当代的艺术史观，将传统视觉文化批评中最受忽略的观者维度凸显出来，引领了一场关乎视覺观看方式的变革。而王林生结合解释学、接受美学、读者反应批评等理论话语和文化现实，进一步阐释了反“视觉中心主义”思潮下视觉文化批评的转向，这种拓展是有重要意义的。

伯格的逝世引发了我们深入的思考。迈克尔·约翰逊（MichaelJohnson）曾说，《观看之道》的独特贡献在于它开启了一个范围广泛的讨论，对艺术的许多命题提出了质疑。从这个角度讲，伯格的研究才刚刚开始，关于伯格的讨论还将长久进行下去。