浅析动画作品的叙事形式

刘琳琳

【摘 要】动画作品形式感的求新求变，形式感的独创性和极致化，不仅限于材料选用、制作技术的突破与创新，更重要的是叙事思维方式的突破，故事结构相对简单化。纵观动画作品的叙事形式，主要有小说式叙事风格，戏剧性叙事方式，纪实性叙事形式，抽象性叙事方式等方式。通过对这些叙事方式的探索与分析，更进一步对动画作品的叙事性进行研究，以达到完美叙事的目的。

【关键词】动画；叙事形式；主题表现

现如今随着动画产业规模的快速发展以及各种文化形态对动画产生了重大影响，使得动画的叙事方式由最早的幽默活动漫画短片发展到后来的剧情动画长片，经过多种文化的滋养与渗透，动画的叙事风格越来越多样化。其中有小说式叙事风格，戏剧性叙事方式，纪实性叙事形式，抽象性叙事方式。下面我们就详细介绍一下这几种叙事形式。

一、小说式

《魔女宅急便》是一部具代表性的小说式叙事形式的动画作品，整个影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公的生活线索生发出友情、烦恼、快乐、幻想、追求等等生活细枝末叶，运用生活细节因素的关联性体现纷繁复杂的社会关系，深入剖析主人公的活动及其内心状态。不仅感受到动画片特有的视觉审美意境，而且了解到丰富的人性情感和文化知识。例如琪琪与乌鲁斯拉和蜻蜓的友情、成长的烦恼与迷茫、帮助别人时的快乐、对未来的向往等情节都能给人以启发和联想。片中的审美意境体现在整体的电影视觉画面的精美刻画，例如主人公骑着扫帚时的特殊视角镜头、微风吹动主人公的裙角、飘动的云和头发等等。本片触及到较深层次的人性情感方面的内容，包括对小女孩的心理情感关怀（例如琪琪的梦想和遇到瓶颈时的苦恼）。方方面面的环境道具刻画反映了作品的文化品位与思想格调。之所以称其为小说式动画片指的是它具有可读性内容和具体细腻的人物心理刻画，所有的元素几乎都能折射出内涵丰富的信息。在《魔女宅急便》里面没有一个坏人，琪琪面对的只有成长的路上不期而至的暴风雨，依靠自己的意志和大家的帮助一路走了下来。就如同自己的路上也会遇不同的风风雨雨，坚持就能走下去。女画家对琪琪的开导，具有一定地推广作用，当我们面对无法控制、力不能及的困难的时候，首先应该调整的是自己的心态。然后，就像一句名言那样去做：改变可以改变，接受不能改变。

二、戏剧式

大多数美国动画片的叙事模式是典型的戏剧性动画片叙事形式，从1937年迪士尼出品的第一部长篇剧情动画片《白雪公主》到1998年梦工厂出品的《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

例如《埃及王子》的第一个段落，从被奴役的希伯来人的受苦场面、躲避追杀的场面、逃跑的场面，到母子骨肉别离的场面、摇篮在尼罗河上漂流的场面以及公主相救的场面，催人流泪的音乐与歌词，将画面动作的情绪提升到极致。表现惊险也是动画片得天独厚的优势，尤其在戏剧性动画片中，它所创造的紧张感与视觉冲击力是独一无二的。例如《大圣归来》人物在高架梯子和悬崖上奔跑打斗，《人猿泰山》一片中猩猩从豹子的魔爪中抢救婴儿的镜头，以及《花木兰》的各种惊险镜头等。动画片还可以用独创的视觉手段表现一切魔幻奇迹。因为动画片的具有假定性的特点，剧中人物没有现实意义上的生命安全问题，并且具有特殊的感染力。观众被似乎真实的影像和动人的声音所吸引，明知其是假定性情境却要被感动、被吸引。

三、纪实式

纪实式动画片是一个相对的概念，称其为“纪实”是因为它在内容上是有具体的时代背景的，通常创作依据是真实的事件，形式上更加逼真写实，时间和空间的演变更加符合自然规律。例如1988年高田勋执导的动画片《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事，故事讲述的是二战中的日本，两兄妹沦为战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的姑母相处不和而到附近的废弃防空洞中生活，最终因饥饿的折磨相继死去。哥哥与妹妹的死几乎带走了所有观众的眼泪，整个故事是一场悲剧。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。相对于前两类动画片的结局，纪实动画给人留下更多的是思考、伤感与同情，是完全另外的一种审美体验。这种审美又常常伴随对人格的敬畏和感叹。例如《萤火虫之墓》的主人公小女孩在悲惨生活中表现出的頑强、善良、善解人意（当她知道妈妈去世时没有像一般孩子的反应大哭大闹，反而表现在对妈妈生前东西的态度以及从刁钻的姑母手中努力夺妈妈的衣物时表现出的勇敢和哭得很伤心；小女孩生病的样子令观众潸然泪下而她自己却坚持隐忍，不吭不响；生前她曾经亲眼目睹哥哥为活命而遭人毒打的情景；生命完结时最后一句话是“哥哥，谢谢你”，生活对于这个四岁的孩子是如此的残忍，而她却怀着感激之心死去，这种丰富的人性内涵使得观众产生复杂的心理冲突而不由得潸然泪下，同时留下了深刻的内心思考。创作人员借此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。动画特有的绘画形式发挥了比纪录电影更震撼人心的力量。

四、抽象式

当电影成为一种新的现象时，电影制作人同样被认为是新的群体。当时很少有其他门类的艺术家、知识分子或科学家来真正赞赏这种新的媒介。对于一个没有自己的历史，也没有可供效仿的大师及作品的艺术类型而言，电影存在着任何新生事物都要面对的问题。它需要有天赋的技术人员和艺术家来解决。然而当时的大学和艺术学校对此视而不见，他们认为电影院不应该是搞艺术的人该去的地方。当然也有少数艺术家和知识分子不这么看，这就是与新生的电影的思想类似的先锋运动。面对中产阶级和知识分子的排斥，电影和先锋运动在某种程度上经历了类似的遭遇，共同促使了20世纪的人文主义文化的变革，产生了一个新门类——抽象艺术。抽象动画与先锋运动之间有着微妙的联系，尤其是未来派画家、达达主义艺术家以及超现实主义画家很热爱电影这种表达方式，然而大多数的电影制作者对美术并没有什么了解，何况是先锋运动。因此，动画电影就成为未来派画家、达达主义及超现实主义画家发挥才干的新途径，他们对图形艺术的兴趣和对电影的热衷，使抽象动画提升到了更高的艺术境界。

动画技术向艺术家们提供的这种表现运动的手段，解决了他们一直在探求的对运动形态捕捉的困扰。尤其照相机的出现，使绘画艺术家将表现静观事物的任务留给了摄影师后，其自身一直在努力寻求捕捉生命力本身的方法，未来派画家将绘画的重点从事物的外形转移到对动作的描画，1912年，Balla在他的作品Dog on aLcash中绘制出疾跑的动作过程，在另一个作品The Violinists Hands中又成功的描绘了演奏者的手在琴弦上快速流动的动作等等。动画创造运动的功能成为最接近那些革新派艺术家渴望的表达方式。雕刻家和画家都看到了动画的潜质，用他们的术语来说：动画可以创造任何运动的形态。这些画家以及那些密切关注图形艺术和造型艺术革新思潮的画家们，开启了动画历史的新篇章——抽象动画艺术创作。

抽象动画的关键人物Arnal do Ginna为动画电影创造了一项全新技术——直接在胶片上刻画图案，这种技术在25年之后被诺曼·麦克拉伦发挥到了极致，为抽象动画创造了很多经典作品，诸如《邻居》、《小提琴》等，证明了抽象动画艺术的纯粹性及其艺术规则。

【参考文献】

[1] 贾否、路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[2] 杨先平.浅谈动画的叙事方式[J].中国论文网，2012.

[3] 孙立军、张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.