插画教学方式在小学美术教学中的运用

张红英

摘要：在时代快速发展的形势下，我国的教育制度面临一轮又一轮的变革，教育目标更是紧跟时代的步伐，如今培养多才多艺的人才已成为当今的教育目标。插画在小学美术课堂上的运用使得教学方式更具体鲜明。

关键词：插画；小学美术；运用

在传统的小学美术教学中，一直秉持以看课本讲授为主要方式进行授课，而时代的进步变迁，这种过去填鸭式的讲授教学模式日渐被直观感知觉模式代替，使学生不再被动地接受知识。插画在小学美术讲授中的运用很好地凸显这一点，使得讲授内容变得丰富多彩，让传统讲授模式得到了改变，不再是单调乏味。如果插画与讲授模式能恰如其分地结合在一起，对美术的教育抑或对插画艺术的培养都能起到一个很好的作用。

一、插画在小学美术作品鉴赏课程中的作用

插画与人一样，具有个体本身的独特性和个体差异性，在实际的美术鉴赏交流中，学生各自会受到自己的喜好及生活经验的不同，感受到不同的情感体验式视觉感受。审美观不同的学生对不一样的插画成品也许会有相同的见解。经过对美术成品的鉴赏，学生纷纷道出自己的心得，这种美术交流的课堂，给学生的审美创造力和审美空间想象力打开了一扇门，同时，在交流的过程中，学生经过品赏插图及教师精彩的讲解，更能对作品更深层次的评鉴。在美术讲授中，从而不知不觉地让学生受到艺术的熏陶，潜移默化地影响着学生的兴趣及个人修养。

在讲评作品时，教师首先会从插画的历史讲明选这一幅插画的原因，让学生更加深刻地感受到这幅插图的意义，然后从插画的细节讲起，让学生再感受整体意义后，从视觉上感受细节的重要性，再然后，将鉴赏推向核心点，完美地体现作品的中心思想，映射出当今的美育与教育目标的息息相关。

二、小学美术创作源自于插画

插画运用于小学美术创作教学中，可以很好地锻炼学生敏锐的观察力和独特的创作能力。众所周知，美术创作是需要灵感的，而灵感来自学生对生活、对事物敏锐的观察与感知。

学生先准备好画画所用到的原料工具，了解创作的步骤，再根据老师选好的插图，发散思维寻找创作的灵感，自己动手完成一个符合主题的、属于自己的、独特的作品。

在美术授课时，教师通常为了提高学生注意力和扩展学生的想象力，会呈现许多不同风格的插画，并为了锻炼学生的创作能力，让学生凭借自己的感受亲自去完成创作。插画作为美术创作课堂的一个重要元素，不仅活跃了课堂氛围，还使得讲授方式多样化。插画的引入激起了学生一阵见解之风，就如“一千个读者有一千个哈姆雷特”，还原活泼生动的课堂，提升学生的学习积极性和参与热情，有效提升美术教学的课堂效率。插画不仅能激发学生对美术的热情，而且还锻炼了学生的观察能力。

三、小学美术国画课中不可缺少的插画

在国画课中，为了让学生更好地学习国画课中国画的笔墨技法和晕染效果，老师往往会引用插画演示。通常，在一课时的开始阶段，教师为了引起学生的好奇心和积极性，都会先展示名家的作品。名家作品是经过悠悠历史的筛选而沉淀下来的，从古代唐寅、文征明到近现代的齐白石、黄宾虹等，他们的作品深邃内敛，闪烁着永恒的艺术光辉，备受赞赏。精彩观赏作品，可以使学生鉴赏水平提高，激发创作灵感。在认真观赏中，积累经验，反思自我，总结心得，后期的作品才可以更加完美。有时候，难免会出现认识的狭隘性，出现一些不该犯的错误，这时学生需要美术老师的现场临摹演示，在现场讲授演示过程中，讲授与绘画相结合，理论联系实际，学生才能真正领悟到其中的奥妙，才能在老师的引导下完成一幅作品。在学习美术课程《水墨游戏》一课中，老师为了让学生更深刻地领会到毛笔轻重的区别，利用手绘图片为学生凸显了笔墨在宣纸中的毛笔轻重晕染效果，不同画风会为所看到的画面带来七十二变的艺术视觉效果，墨色的晕染配上笔锋，水墨配比都使画面体现出不一样的感觉。学生在学习国画中体会到水墨等原料配合形成的效果图，带给他们成就感的喜悦。

学画山水画课程中，我与学生共同探究讨论了在山水画发展史上具有奠基意义的展子虔《游春图》的局部，我为了让学生了解这幅图中的各种皴法，边讲解边画出斧劈皴和披麻皴，讲解石头点苔的技法，让学生深刻体会。这幅作品在透視关系的处理上，开始注意客观物体之间远近大小的关系，被评论家视为“开青绿山水之源”的重要作品。在为学生讲课的过程中，要让学生初步了解熟知山水画几种常见的表现手法，引导学生善于运用相关技法，表现优美的山水景色，激发根据自己的想象，发散自己的思维运用水墨形式，绘画出自己家乡的各种景色，及时把热爱之情融于水墨之中。

总之，插画扩展美术教学的教学模式，通过多彩的艺术获取更多灵感，创造出饱含意义的优秀作品，丰富了学生对美的见识，锻炼了学生的注意力、创造力，带领学生遨游于美术的深海之中，享受艺术的熏陶。