浅谈国产动画电影的发展空间

(湖北大学 湖北 武汉 430000)

浅谈国产动画电影的发展空间

熊楠岚

(湖北大学湖北武汉430000)

纵观现在的动画电影市场，活跃在各大荧幕和院线的电影多是来自美、日、欧，并且总能在中国这一海外市场获得可观的票房收入。甚至会专门针对中国市场有意的在影片中加入中国元素，或者在中国文化中选取素材，就比如说《功夫熊猫》。《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为北京，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。《功夫熊猫》系列电影在中国上映时每一部都可以达到上亿的票房，深受中国各个年龄段观众的喜爱。那我们就要去思考这样一个问题，为什么来自中国的故事，经由外国人的手进行再创作却依然可以如此对中国人的胃口？为什么中国人自己创作的动画故事却无人问津？中国的动画电影并不是一直都这么沉寂，中国的动画也曾受到世界的关注和国人的盛赞。

中国动画电影发展史的第一个繁荣期要从中国建立起第一家专门拍摄动画片的单位一一上海美术电影制片厂说起。上海美术电影制片厂建成后，经过全厂同仁的努力，取得了很大的发展，使新中国进入了动画电影发展史的第一个繁荣期。美影厂的创作者们在初期的动画片创作中受到苏联和东欧国家的影响很大，以至于在国际上展演的时候，被误以为是苏联或是东欧国家的作品。也在此时，中央提出了“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，在此之后，艺术家们提出了“探民族风格之路”的口号，在这个口号的感召下，艺术家们积极地探索民族动画之路，主动性得到了极大地调动。他们在中国传统文化艺术当中寻找灵感、汲取养分，并用于在动画创作中以表现自己民族所独有的传统艺术风格特征。艺术家们通过艰苦不懈的探索和努力使得动画影片产量与质量不断上升，在当时就都达到了世界上一个极高的水平，其中更不少的动画影片在国际上获大奖，这些影片充分地发挥了民族的特色和美术片的特点，拍出了一批在目前看来都可以称得上是中国动画史上最优秀的作品，形成了被世界公认的“中国学派”。同全球化背景下的中国动画电影产业探究时动画从业人员数量上的增加又迸一步促进了创作的繁荣。特别是通过五十年代初中国动画电影成长阶段的制片实践，年轻动画人的动画技艺得到了极大的锻炼和提高，为美术电影事业发展提供了人力与智力的保障。在建厂的初期，上海美影厂摄制了一批优秀的动画影片，如首次釆用真人和木偶合成的技术完成的木偶片《小梅的梦》，首部彩色片动画片《乌鸦为什么是黑的》和《机智的山羊》、《神笔》等。另外在民族风格的探索和拍摄技术方面《骄傲的将军》和《神笔》都取得了不俗的成绩。

1958年拍摄的《猪八戒吃西瓜》一经推出，立即引起了巨大反响，他是中国第一部彩色剪纸动画，这部影片将中国古老独特的剪纸艺术与动画相结合，其鲜明的民间艺术特色受到了观众的喜爱和赞扬。而后的两年中，艺术家们经过不懈探索又创造了水墨动画，它将中国传统水墨画艺术的气韵生动与动画影片造型的活泼流畅相结合，形成了最具中国特色美术风格的代表。

从二十世纪九十年代以来中国动画进入一个由计划经济时代下的发展模式到市场经济时代下的发展模式的转型时期。开始向先进的动画电影大国学习动画的创作经验、商业理念与数字技术，私营动画公司产生并开始持续发展，人才的涌现使得中国动画片的生产进一步发展壮大。中国动画业开始进入转型发展后，大型的动画连续剧与系列剧的创作数量开始直线上升。但是中国动画在迅速发展的同时，问题同样突出。这一时期虽然数量上升了，但在质量上称得上经典的作品明显减少。中国动画虽然现在处于较过去更为开放的文化格局，但在国际上我国的动画艺术反而逐渐失去了优势，这种现象首先表现为观众数量的减少，中国自己生产的优秀动画电影在大多数人眼中变成了一段属于历史的记忆，变成了一种与当代人们生活娱乐、文化消费格格不入的事物。看现在的动画作品，动画创作者的人物设计趋于粗糙且极易雷同，故事情节要么过于平淡要么流于失真。还有就是高水平动画人才的断层，导致从事动画电影相关行业的人虽然很多，但缺少真正的大师。国内许多动画人从事的都是动画加工产业，中国动画电影原创制作力还未有很大起色。又由于投资动画行业回收慢，收益风险大，真正敢于尝试并具有眼光的投资者并不多见。加上制作精良的外国动画冲击，使得中国动画电影在市场上与观众心目中还没有形成一个好的局面，在国际市场上还没有取得一席之地。

在中国电影最繁荣的时代，中国电影可以成功的一个最重要的原因，是中国风格，民族特色。那时所创作的具有中国传统艺术文化风格的动画电影中，数量的积累与影响的扩大形成了独具本国特色的美术与故事风格，被称为享誉内外的“中国学派”。奠定“中国学派”国际地位最重要的一个因素便是中国的水墨动画，水墨动画将中国画中的笔墨情趣发挥得淋璃尽致，它不同于一般传统动画的单线平涂技法，而是以一种模拟毛笔触感的绘画方式，在动画界独树一帜。

而现在的中国动画电影多以效仿外国的动画大片为目标。但是无论是故事设计还是电影技巧的运用以及画面的制作都没有欧美的动画大片精良。所以一直备受冷落。而在2015年的七月上映的中国3D动画电影《西游记之大圣归来》收货了9.57亿票房，这在国产动画中堪称神话。也许很多人会觉得《大圣归来》是以好莱坞惯用的套路来讲述故事，宏大的场景，甚至是孙悟空也在这种套路中被塑造成了超级英雄。但我认为这并不是好莱坞的英雄主义，而是属于我们中国自己的。孙悟空身上更多的是侠义精神，他不是一开始就以拯救世界为己任，而是先拯救自我。其实不管是否和借鉴或者效仿了欧美的动画影片，我觉得只要没有引起观众的反感，反而能赢得好的反响，这又有什么不可以的呢？我认为，值得注意的是，就算《大圣归来》借助了很多现代的技术手段甚至是和欧美动画相似的套路，但是始终没有放弃中国自己的故事内容，没有放弃表达自己民族的精神价值。

时隔一年，2016年的七月《大鱼海棠》上映，虽然票房没有超过《大圣归来》，但是依然创下了5.65亿的不俗票房。影片中出现了福建土楼、苍茫云海、层层梯田等中国特色的人文自然景观，还有大红灯笼、油纸伞、莲花灯等传统元素，充满了浓郁中国风。而且这部动画中向人们传达出的很多的精神追求都来源于庄子的《逍遥游》。一个将中国元素和精神气质贯穿始终的动画，一个耗时十二年断打磨的动画，绝对可以称得上良心制作，至少可以让我们看到动画制作人的诚意。

从《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功来看，中国的国产动画不能放弃中国元素和民族特色。从“中国学派”到现在的《大圣归来》，我们应该看到，本民族的素材是优秀的丰富的是可以引起中国人深切关注的。在世界的眼中中国的文化也是优秀的有潜力的，《功夫熊猫》的成功就证明了这一点。如果中国人对自己本民族的故事演绎被外国人成功取代，那就真的是太可惜了。同时不能把观众只锁定在儿童这个年龄层，再来最重要的是，中国人讲述属于中国的故事，制作讲述中国故事的动画电影，一定要秉承诚心诚意的态度，坚持良心制作，当我们将自己民族的东西展现给世界去看的时候，永远应该将艺术标准放在首位。同时在表达自己的故事的同时，还可以借鉴别人的艺术技巧和手段，并且要用适当的方法去融合它们。

国产电影成功过，为了能够延续这成功与繁荣，我们需要给中国动画电影的未来寻找空间和出路。人们的审美水准在不断提高，艺术手段在不断革新，故事的素材也在源源不断的更新，国外影片对中国电影市场的冲击这些都是中国动画电影需要面对的挑战。

随着国产动画的迅速发展与崛起，动画不再只属于儿童的，而是属于我们大众的，它传递着一种民族精神文化，甚至承载着民族的未来与希望。要说好故事情节，又要运用好鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧，还要表达注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值，国产动画未来发展势头是美好的。沿着这种美好势头不断地走下去，国产动画才能发扬光大。

熊楠岚，女，汉，湖北丹江口市，硕士研究生在读，专业：中国现当代文学，湖北大学。