中外反战动漫影视市场影响力分析

朱磊+李芳媛

【摘要】反战动漫影视在主题上突出“反”的特点，战争的运用和在这一价值导向下的反战主题，无论是国内，还是国外的影视市场，都是一股强劲的逆流。在以往战争题材的动漫影视作品中，创作的中心离不开战争和英雄式的人物设定。经典的形象在大众视角下具有永恒的光芒，反战动漫影视作品中的英雄与之不同，在创作者眼中，人物的设定遵循善意，没有大肆渲染战争的壮烈场面。中外反战动漫影视市场的影响力从国际影视市场占有来看，是一股不容小觑的力量。

【关键词】中外反战动漫；市场影响力；人文关怀

动漫影视作品历来收获的群体都是广泛的，在反战题材动漫影视中，陪伴几代人成长的经典动漫作品可以说俘获的市场影响力在历史的短期追溯中是重要的一笔。中外反战题材动漫影视作品中，日本的动漫作品具有代表性，在地域风格上独树一帜，引领了动漫影视市场的新走向。

一、反战动漫影视概述

反战，顾名思义是反对战争，反对战争的背后又想传达出怎样的情感呢？“没有永远的朋友，只有永远的利益”，丘吉尔的话说的不仅是一个政治家的野心，在这个充斥着欲望与竞争的世界，利益得失可以是武力冲突，也可以是圆桌会晤。战争用来解决利益的问题，虽然会有所失，得到的却会成为历史的铭刻。战争，这个字眼是和美好没有联系的，在所有描述战争的词汇里，只有痛苦和无尽的悲伤在历史的长河里不断上演。和平的可贵在经历过两次世界大战后的世界人民心中，是一个来之不易的憧憬。反战，从战争中来，没有战争，也没有反对，也就没有了存在的意义。因此，反战离不开对战争的存在进行深刻的反思，这种反思置于人性之上。融入情感和灵魂的思想是有高度可以去仰望的，反战动漫的高度在创作者和观众的心中。

在影视中，战争题材的作品在经历长期的发展过程中，反映出的对正义性的呼唤、英雄的尊重和敬仰、历史的反思等，其中的情感是复杂的。在国产影视作品中，战争题材往往与当下的主旋律相结合，在抗战题材、解放战争题材方面已经创作了许多的经典，这是主要的消费素材，也是容易引起共鸣的国人接受度较高的题材。

反观国际其他影视的发展，呈现出的是另一种景象。战争题材是其中一项，但所反映的内容却又很多，一站、二战、局部战争、民族内战等都是可以选择的切入点，这就在一定程度上满足了不同群体的多样化要求。发达的现代影视制作和技术都为国际间的交流提供了载体。民族的也是世界的，世界的同样是国家的。

反战动漫的产生，和第二次世界大战有着深远的关联。在二战的战火中成长起来的一代人心中，二战留给他们的是满目疮痍的世界、支离破碎的家庭和无法抹去的痛苦回忆。不论是哪个地区的人们，对二战的情绪都不会是太美好的词汇。因此，战后休养生息，发展各国经济的同时，精神文化的建设也出现了一系列和二战相关的产物。反战在很大程度上孕育于二战中的一代人心中。这是一部分的反战素材，关于战争的历史，是可以追溯到几千年前的，因此，在国家、地区、时间上，都会有不同的选择，因此，反战题材的动漫影视作品因人而异、因势而异、因时而异。日本动漫中反映出的地域特点是日式的，而欧美动漫中呈现出的价值去向，地域风情又有所不同。国产动漫秉持的态度和创作素材带有传统的中华文明味道，是地域文化和历史风俗的重新演绎。他们有共同的主题，又因为时代和文化背景的不同，出现了百花齐放的多样化局面。

中外反战动漫作品创作和传播给大众的是一种态度，留给后世的是对历史的反思。在市场影响力上，这一题材的影视作品具有历史厚重感，在娱乐大众的同时捕捉观众心中对和平的向往。因此，可以说反战动漫影视在国际影视市场中作用已经超越了一般题材的动漫作品。纵观二战后，动漫影视产业的崛起，可以说是乘风破浪，势头强劲。依托先进的科学技术，在新媒体时代不断创新模式，走出的是一条新思路。

关注反战动漫影片的影响要关注这一类影响的思想性，所谓思想性，说得最通俗一点，就是关注这些反战动漫影片对观看者的影响，这个观看者既包括未成年人，同时也不能忽视对成年人的影响，不能认为动漫市场就完全是面向未成年人的。尤其是这种反战题材的动漫影片，其思想性往往体现在反战这个关键词上，因为战争毕竟是成年人的选择与行为，而反对战争也是成年人的选择与行为，用动漫影片的形式表现战争与反对战争，其实是一种辩证存在的关系，对于这种关系的认识也就是思想性的一个方面。但这里又不能忽视对未成年人的影响，因为这类题材的影片以动漫的形式表现出来，一个极为重要的目的就是在未成年人的心中播种下反对战争的种子。这种种子将来如果发芽成长，就可以说是思想性在学生的大脑中生根了，开花了。在很多反战题材的动漫影视作品中，作者都非常关注这种思想性的存在，他们会通过不同的方式来体现这种思想性，也会通过影视中的不同细节来体现这种思想性，研究反战题材动漫作品的市场影响，不能忽视这些细节所产生的影响，因为某种程度上正是这些细节支撑了市场的影响力。总之，反战题材影视动漫作品，其实是一个有着多个关键词的作品，对其分析要关注这些关键词，更要关注这些关键词背后的思想性。

二、中外反战动漫影视市场影响分析

中国的动漫影视发展远不及其他影视产业发展的那么辉煌，在经历了几千年华夏文明洗礼后，动漫的发展显得尤为短暂和缓慢。依托现代科技手段发展起来的动漫影视产业，日本可以说是当之无愧的代表。经典的影视作品，经典的荧幕形象和一代代动漫创作者们的努力，都是我们应该铭记的。正是有了这样的优秀作品，给童年留下一段五彩的生动回忆，给一代又一代人带来心声。

以日本的宫崎骏动漫为例，这位勤奋高产、思想深邃的动画大师，在全世界享有至尊的地位，宫崎骏对人类灵魂性的思考渗透在他的作品之中。艺术创作离不开创作者生活的时代背景，“有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家族”，特定环境下成长起來的人总会带着这个时代的烙印。像一本意味深远的史诗，宫崎骏的动漫作品反映出的是他的时代人生。

宫崎骏反战思想的成因，一方面是儿时的心理创伤。宫崎骏出生在二战时期，1941年在整个二战期间都是战争的白热化阶段，这一时期无论是中日战场，还是欧美战场，一片狼藉的战火烧到人们心底和记忆深处。宫崎骏耳闻目睹的悲惨经历给他的讯头留下了永远的伤痛。“许多丑陋的行为不断出现，欺诈、投机倒把甚至贩卖伪劣产品”。另一方面是日本国内的因素影响了宫崎骏的思想。二战后，日本国内泡沫经济破产后，旧有的社会体制很难改变，又不能为不景气的经济注入新鲜力量，阶级矛盾逐渐显露，这些在二战后对宫崎骏的影响一直存在，对日本经济政治的不满和迷茫，以及后来结识到的一些有思想信仰的人，对宫崎骏日后的价值观取向产生了不小的影响。国际局部战争对宫崎骏的反战思想也产生了一定影响。90年代初的国际格局出现新的变化，苏联解体、东欧剧变，都让他曾经憧憬的社会主义理想开始动摇破碎。随之陷入对左翼的失望和悲观苦恼之中。海湾战争和南斯拉夫联盟内战都是宫崎骏反战思想最终形成的重要因素。

从宫崎骏的反战动漫中，《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《风之谷》、《风平浪静》、《千与千寻》等都是极具代表性的作品。对寻根现象的诠释和动漫艺术形式的结合，传递的是有关人生、人类、生存等问题的思考。陪伴了几代人的经典作品，已经深深影响了几代人的成长。可以说宫崎骏的梦境日式悲叹跨越了不同群体，将这一影响力传播到全球，在动漫产业兴盛的潮流中，多元化的艺术表达对市场影响力日渐复杂。

《红猪》波哥是宫崎骏自身反战思想的写照。宫崎骏曾诠释说，这是一部拍给成人看的动画。《红猪》将悲剧喜剧化，反映出宫崎骏对现实的无奈和自嘲，处于世俗之中的宫崎骏对于局部战争和日本社会满怀忧虑而又毫无应对之策。

从宫崎骏反战动漫的市场影响来看，有一部分是来自对宫崎骏日式善与美的动画的喜爱，《龙猫》、《千与千寻》等在纯真的世界打造一个令观众耳目一新的效果，这些吸引的观众在对反战动漫上的态度也会出现支持倾向。同时可以看到在宫崎骏的反战动漫市场占有中，已不仅仅局限于本土的观众群体，在国际化的消费群体中仍有大量的支持和热爱者。由此看来，在中外反战动漫影视市场影响力方面，拥有一定的观众群体，抢占市场的先机都是重要因素。影响力和人的情感价值衡量相关，得到观众的认可并倾向于反战动漫，在众多类型的影视作品中脱颖而出，需要区别于其他影视作品的新意和创造力。在国产动漫的创造力方面，一直有质疑的声音存在，近年来国产动漫的市场多集中在于儿童这一阶层，在影响力上就存在局限。这也是国产反战动漫需要努力的方向。国外其他国家的动漫发展在时间和技术上占据领先地位，创新能力也更胜一筹。深受日本动漫影响的我们几代人都深有体会。市场影响力在历史时空中的作用被这一实例很好地进行了论证。

中外反战动漫影视市场影响力可以用一个数量化的数据来表示，但隐藏在数据背后的情感价值魅力是一个虚化的代表，可以在人群中感受，你却不能将之带入数据库中进行衡量。在中外反战题材动漫的发展中，国产动漫的发展方兴未艾，受长期以来影视领域发展限制，战争题材中的技术优势并不是最突出的。

谈及这一点，就不能不说中国在反战动漫作品的打造上所具有的文化特征的影响。在市场化的视角下，看一个影片的市场影响力的角度往往是多元的，可以从票房的角度去关注，可以从影评的视角去关注，也可以通过对现场观看人员的实际调查去关注，但在进行这些努力的时候不能忘记的一点，就是传统文化的特征与影响。中国文化强调的是一种内涵文化，其与西方作品所强调的直接表现是有着巨大的差异的，当我们看到外国尤其是西方发达国家的影片高投入且设计的画面非常震撼的时候，不能够忽视西方文化与中国文化的不同，中国文化往往是一种内敛的文化，其常常将某个意图隐藏在电影的细节中，是强调通过观看者的细细揣摩去咀嚼其中的滋味的。比如说对于反战这个题材，从中国文化的特点角度来看，其往往并不会用直接的画面或者是语言去描述反战这个主题，而是用一种相对隐晦的方式去突出这个主题。这就使得在这类影片中，中国文化所拍摄出来的反战题材并不那么明显，也不那么直接，就不容易从观众的直观感受角度产生影响。相比较而言，西方电影就不是如此，他们的直接，往往可以产生更为明显的市场影响力。而日本的动漫制作之所以冠绝全球，一个重要的原因就是他们的表现文化与中国文化又有所不同，在研究反战动漫影响的市场影响力的时候，显然是不能忽视这种文化差异的。

三、反战动漫影视发展分析

反战动漫影视这种类型和形式的艺术表达，没有其他形式的影视那么直接，在演员、内容上也会存在差异。普通的影视剧中有人们熟悉的演员来主演，无形中吸引了一大批的忠实粉丝，而在内容上，也会更贴近大众的审美需求。动漫本身有一定的局限，在年龄层上会存在劣势，在推广中的名气远不如影视剧那么容易。这是反战动漫影视在市场影响力中的一些需要克服的问题。同时在借助抽象的虚拟的人物形象进行创作中，揣摩观众的接受心理和期待心理，是创作者应该注意到的问题，虽然商业化的目的不应放在创作中去迎合大众趣味，但一味坚持自我想法，也是对观众的不负责，同样没有关注到时代的发展需求。

反战思想主导反战动漫影视的创作，西方人曾这样评论宫崎骏，“你将发现宫崎骏是一个身处矛盾之中的艺术家，一方面，我们看到他对自然的爱，他的理想主义，另一方面，我们看到怀疑和犬儒主义，他的厌世主义和现实主义。”这些都宫崎骏反战动漫的表现。在外化的形式里，藏着的是一颗叛逆的心。不管观众看到的会是怎样的情境，在宫崎骏的创作动机里反战都是不可替代的一个思想中心。

在分析中外反战动漫影视的市场影响力时，不得不要提到的是影响其市场影响力的一些因素，政治、经济、文化各方面社会因素，同时最重要的是科技支持。科技是第一生产力，有了科技的支持，在动漫领域的创作才能得以顺利进行。技术提供的是外观的动漫，真正实现其灵魂再现的是创作者的努力。一个有灵魂高度的创作者会兼顾到动漫的各方面，努力将之变成一部可以称为经典的动人作品。反战动漫的创作离不开创作者的潜心修炼和沉淀。在其中融入自己的心和观众互动，看得到的是微笑和泪水，看不到的是灵魂的共鸣。

在未来的发展中，反战动漫影视应该批判地借鉴吸收其他影视形式的长处，在坚持自身特色的同时，关注到人文精神的价值取向，服务于时代，同时也为时代发展留下积极的影响。没有哪一事物能永远不朽于时间的摧残下，真正流于后世的是余香，亘古绵长。

反战动漫影视发展在走入新的阶段中，回顾这一路的成长，能否有新的意外和惊喜出现，在厚厚的历史尘埃中绽放光芒，这是历史留给后人，我们留给人类的问题。

作为一种艺术表达方式，笔者还是以为动漫是一种非常好的方式，因为当今的动漫已经不纯粹是面向未成年人的，越来越多的成年人，已经成为动漫作品的新的观众，因此作品与主题的渗透，可以更多的借助于这种方式来进行。反对战争是人类发展的必然，也是一切追求和平的人的选择，用什么样的方式去影响更多的人，这是摆在许多人面前的一个问题。影视创作者选择动漫作品作为呈现方式，很好地使这一特殊的艺术手段的作用得到了更为充分的发挥。因此从长远的角度来看，笔者以为动漫影片可以越来越好地成为展开反战题材的一种方式，而其市场影响力将会越来越大。在这里还是需要强调的是，对于其市场影响力的评价，不能仅仅关注票房，还要关注对观众的思想性的影响，不能关注某个时候，要从一个更长的时间段内来观照，来判断，来分析，来选择。只有具有了这种历史的眼光，只有学会从一个历史阶段去判断一个反战题材的动漫影片，才有可能更好地看到其市场影响力，那种只关注一时一地的判断，笔者以为是缺乏远见的，也是不利于反战题材的作品以动漫的形式呈现的，作为一种相对新颖的方式，其必须有一个良好的成长土壤。

四、结语

中外反战动漫影视市场影响力的研究与其发展相关联，在体现人文关怀和后现代主义的新思潮中，反战是对和平的向往，世界和平的矛盾论会一直存在，在矛盾中发展的辩证对立，对人类世界的思考值得后人不断研究，同时在时代的发展中，看待人类灵魂深处的心境。

【参考文献】

[1] 杨晓林. 宫崎骏反战思想的成因及表现[J]. 电影文学， 2010，21：76-79.

[2] 湯晶晶. 论宫崎骏影片《风平浪静》中的反战思考[J]. 电影文学， 2014，09：51-52.