炯如嵩洛浮秋光——唐永平行草书法赏读

文_杨焕亭

咸阳市作协主席著名文艺评论家

炯如嵩洛浮秋光
——唐永平行草书法赏读

文_杨焕亭

咸阳市作协主席著名文艺评论家

唐永平Tang Yongping

陕西乾县人。现为中国书法家协会会员、陕西省书法家协会创作委员会委员、咸阳画院副院长。

书法作品主要入展及获奖情况（中国书法家协会主办的展赛）：第三届中国书法兰亭奖艺术奖提

名奖；第四、五届中国书法兰亭奖佳作奖；第三届全国行草书大展优秀作品奖（最高奖）；第九、十届全国书法篆刻展；首届全国扇面书法大展；第四届全国书坛新人作品展；第二届全国行草书

大展；首届、第二届、第三届全国草书大展；首届全国册页书法大展；首届全国书法小品展；第

二届全国楷书展。书法、篆刻作品多次在《中国书法》等专业报刊上发表。书法作品被中南海及

全国多家博物馆收藏并刻石。

在当代中国书坛弥漫着一种“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理”，追求形式上的怪谲离奇，轻视内涵上的丰实开掘的文化氛围中，读唐永平的书法作品，从中不难触摸出其对于中华传统书法理路的坚守和继承，对作品承载“中国精神”和“时代内涵”的美学追求，对个性话语系统的文化自觉构建。特别是他的行草作品，本于自然，师于先贤，随于时代，得于心源，以强烈的力度感、流畅的节奏感和浓郁的生命感，带给读者“淙流绝壁散，虚烟翠涧深”的审美感受。

就其本体属性而言，艺术欣赏是一种从“结果”开始的追溯。换言之，它面对的是艺术家审美实践的结晶而不是过程。正是从这个意义上，苏轼对郭熙《秋山平远》的欣赏从布局起步而非沉迷于皴擦点染的技法。具体到唐永平的行草作品，它带给我的震撼首先在于其所占据的“奇形离合，数意兼包”的哲学思维。其团扇作品《终南别业》，于“静”与“动”的造局和谐、疏与密的彼此观照、开与合的自然无碍中，对王摩诘那种厌倦仕宦羁绊，向往复返自然，寄情仁山智水的“道家”理念做了意象的诠释和二度创作。因此，我们从中读出的，不仅仅是线条语言的揖让斜正、险峻平和，更多的是走进书家与诗人关于“心”与“物”的对话语境。与此相映成趣的是行草作品《书陶渊明〈归田园居〉》，整件作品以“静”统局，以“静”布势，以“动”行韵，以“动”载意，字里行间散落着“少无适俗韵，性本爱丘山”的率性本真，弥漫着“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的悠悠乡愁，流溢着“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的恬淡野趣，释放出诗人“久在樊笼里，复得返自然”的自由情怀。与之形成鲜明对比的是对联作品《一帘万壑》，因了其所承载的内容而致，书家则重于以“势”取胜，以“疏”造境。该对联不仅布局开放，且书绪奔放，虚实相生，有一种“山静鸟谈天，水清鱼读月”的超然任性放飞其间。从审美对象学的视角看，读者从抽象的书法语言中引发出“月摇花影动”“山空松子落”的想象连绵，正是作品的魅力所在。递而进之，若从艺术鉴赏学的视角考量，隐藏在作品深处的则是书家关于宇宙自然“有”与“无”，心灵世界“色”与“空”的哲学烛照。这样，书家就把单纯的写字提升到文化的高度，而任何艺术，只有经过文化的浸润和滋养，才能真正具有隽永的生命力。此正是艺术家与写字匠的本质区别。唐永平的艺术实践，对当代某些所谓的书法家不重哲学思维的掌握，不重理论境界的提升，不重文化自觉的修成，不啻为一面镜子，“可以明得失”。诚如唐人张怀瓘所说：“深识书者，惟观神采，不见字形。若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。”

1.唐永平 老子道德经第十六、十七章34cm×34cm2016

唐永平行草艺术的另一个特点就是注重追求书法的韵律节奏美。书法艺术，说到底，就是一种情感的载体，跃动在毫端的是线条，而流泻却是创作主体的兴观群怨，喜怒哀乐。艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情”（托尔斯泰语）。换言之，它是一种主体经验的艺术再现。有人评价唐永平是一位“精神飞扬，性情飘逸”的书家，诚哉斯言。我读唐永平的行草作品，深感他在节奏上，一是“既随物以婉转”，以书写内容而取张弛。例如行草作品《书山家清供之傍林鲜》，宋人林洪此篇小散文看似描述竹笋的烹制趣事，然其宣泄的却是苏轼等一帮士人不追俗流、独立逸世的情怀。它一俟被书家赋以寸宣，其在笔意上承“二王”之“潇洒流落”而又时见“颜”锋欲露，行而缓缓淙淙，止而林杪余晖；放则纵而有度，收则敛而不拘，把原作“独披千叶浅，不竞百花春”，追求闲适和率真的主体意念呈现得恰到好处。

二是“亦与心之徘徊”。追求作品的通灵感，是中国传统艺术的通则，对于行草书法尤其如此。笔随意转，作品是艺术灵性驾驭线条熔铸的晶体，不但负载了原著作者彼时彼境“心驰而神凝”的审美经验，更携带着书家此时此境的“心物交感”和对原著的揣摩玩味。从这个意义上说，它是三维心曲的交响。持了这样的视角，就不难理解行草作品《书曾国藩家书》为什么追求一种“若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”的节奏，字体的大小错落，疏密参差，肃穆而不刻板，骋情而不狂狷。无他，皆因家书乃缘亲心语，知己寄情，惟真而已。这也许就是陆游所追求的“整整复斜斜，翩如风际鸦”的境界吧。

2.唐永平 李白访戴天山道士不遇180cm×97cm2015

3.唐永平 李清照如梦令97cm×90cm2015

4.唐永平 阮籍咏怀43cm×41cm2016

三是墨因趣而生色。中国传统书法理论向来有“理趣”之说，所谓“理”，乃言“犹善规矩”，严格遵循艺术创作的客观规律，但它从不妨碍书家个人情趣的发挥。《文心雕龙》说：“是以搜句忌于颠倒，裁章贵于顺序，斯固情趣之指归，文笔之同致也。”它是个人气质和旨趣在作品中的显现。永平属于“70后”一代书家，时代赋予他以求变创新的崭新意识，故乡大唐气韵滋养了他儒雅洒脱的气质，临池不断培养起他严谨细腻的文化品格。这些都使得他的行草作品雅韵高蹈，含珠流觞，张扬着浓郁的岩岫美和书卷意味。恰如清人陈其元在《庸闲斋笔记·蒋振生书法论》中所说：“学者苟能立品以端其本，复济以经史，则字里行间，纵横跌宕，盎然有书卷气。”书法写到这个境界，就真正地皈依文化了。

约稿、责编：金前文、史春霖