浅析美声唱法中音色在塑造音乐形象的作用

2017-04-14□柯宁

山西农经 2017年10期

关键词：美声唱法声带音色

□柯宁

(咸阳师范学院陜西咸阳 712000)

浅析美声唱法中音色在塑造音乐形象的作用

□柯宁

(咸阳师范学院陜西咸阳 712000)

美声唱法中的音色都是需要大量的训练才能够完成的，每个人都有不一样的音色。对美声唱法的歌曲作品除了设置曲调和歌词,最重要的是美声唱法的歌手的声音质量，音色是美丽的桥梁和根。合理利用美声唱法的声音质量不仅能更完美的演绎歌曲,也能向着共识传播艺术,使歌曲更有意义。声音质量是唱歌中的重要角色,如果唱的音调变化不是很好,那么音乐性能相对单调,很难达到最佳艺术领域。本文针对美声唱法的声音质量对音乐形象的作用进行了讨论。

美声唱法；音色；形象塑造

罗丹是19世纪法国著名的雕塑家、美学家。形象的比喻说:“艺术是情感。在音乐艺术中，尤其是歌唱艺术是最激动人心的。古人云:“丝不如竹,竹不如肉。”人之喉是情感流露之源，它是自然之物，同时也最能淋漓尽致的表达感情[1]。在使用不同的语调变化过程中和艺术创作的过程中各种不同的双色调的效果通过明暗变化,或真或假,而柔软弹性和其他不同的颜色来显示不同的音乐效果,塑造一个不同的音乐形象,表达人民的恐惧,愤怒,悲伤和快乐,最优秀的思想和情感表达等[2]。

1 国内外对于美声唱法的研究现状

1.1 国内研究现状述评

美声唱法起源于17世纪,是西方宗教音乐诞生的风景,其演唱个性以意大利声乐技巧为主体,进行到目前为止,声乐艺术无限影响世界各地。20世纪歌剧女神玛丽亚卡拉斯。她总是让完美的歌唱技巧将活力和优雅的特性合二为一,运用准确的歌剧才能和超人的天赋，轻松的掌握各种各样的角色。

回到中国,到目前为止,涌现了大批优秀的歌唱家与教育家。如李谷一、彭丽媛、温可铮、宋祖英等。温可铮教授,他的声音混厚,放松。他善于使用不同的语气来描述各种各样的艺术形象,他唱的每首歌都有不同的特点和风味。范围广泛,音色美丽,凹凸明显听起来完美。他唱歌好,善良,民族神韵密集,构成了共同特征的温柔,色彩艳丽。1980年,李谷一是我国第一个用民族美声演唱了耳熟能详的《绒花》等歌曲，掀起了全国的热潮[3]。

1.2 研究理论与实际意义

1.2.1 研究理论。意大利美声唱法产生在17世纪早期,音色丰满,语调浮华。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰,楼乾贵、梯.斯帕基（意大利）、男中音特.鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到了七十岁以上的高龄。

美声唱法的歌唱方法分为竖直法和横唱法两种。所谓的“竖直”唱歌,因为唱歌开口,口型形成椭圆;在上面打开喉咙为主,软骨与舌头形成“垂直”状态,声音听起来感觉竖直。所谓的“横唱”风格唱歌是指唱歌时嘴巴左右拉开,不强调会厌完全“垂直”,而是强调声带的张力。由于声带的位置呈前后向,所以声音有横的感觉[4]。在歌唱实践中可以根据个人的条件和爱好来选择。总之,无论选择哪种风格,只要运用得当,都可以实现性能最好的状态唱歌。

1.2.2 实际意义。美声唱法引进中国民族声乐是系统性理论,弥补中国民族声乐教学理论的不足,促进中国民族声乐的进步。但是,由于文化背景的差异等,还需要美声唱法和民族声乐教学的进一步研究,以充分发挥其积极作用,是中国的民族声乐教学水平的进步。

美声唱法传入中国,推动了声乐演唱风格的多样性，改变了中国民族声乐教育的理念和方法。如今,中国的民族声乐教育科学原理用于对美声唱法的引用,进行了深入研究和教育理论,并通过实习,有效地提高了民族声乐教育的科学和规范,使其教育方法和教育理论发生了无量的改变，歌唱诀窍也得到了明显的改善[5]。因此, 美声唱法不仅是中国民族声乐教育的积极影响,更进一步展开了中国民族声乐，也是一个无量的推动效果。

2 美声唱法的概述

2.1 什么是美声唱法

美声唱法是传统的西方风格,来源于意大利。美声唱法有一个美丽的音色,音色清晰,优美，声音连接顺畅,花腔短语装饰灵巧。它是基于17世纪意大利声乐演唱和文艺复兴运动的推动下逐渐形成发展。美声唱法的诞生来源于西方音乐。男性和女性风格是一样的,只是不同部分高低不同。一开始太监代替女声唱歌剧,年轻人唱女中音一些情绪强烈的戏剧[6]。因为教育家和歌唱家正在努力探索,提高歌唱的方法,逐渐形成今天的美声唱法。

2.2 美声唱法对于音色的要求

美声唱法对于音色的要求是非常高的。美声唱法的声音质量是声带调度后,符合腔体的发音,健全科学的发音;培训声带的厚度、长度等，和我们通常的交流沟通等有一定的差异;与其他唱歌音调和一定的间隔[7]。

美声唱法的声音质量本身主要需求满足的声音,更富有表现力和渗透音色。不同音色表达的美声唱法更有生机与活力,丰富的音色是美声唱法表达感情的主要技术。不同的目标来表达不同的音乐材料,描绘了不同的音乐形象。不同的音调有不同的感觉,女高音更多描述的是年轻女性的一个动态形象,生动的表达一个女人的心[8]。

3 美声唱法当中不同角色的音色

3.1 从作品角度分析美声唱法的音色

离开创造的观点,美声唱法的声音质量因为工作风格、流派、创建年代创造者,地理不同的特点使声音形式,越来越详细,反映的有不同的要求。例如,歌剧和一些经典的民歌,大多选择美声唱法，但因为多样性,他们的声音有明显的区别[9]。在歌剧、宣叙调、咏叹调,性格是不一样的。

17世纪的美声唱法和现在的美声唱法是不同的,不同的时代作曲家(罗西尼和瓦格纳)歌唱作品基调也各不相同。甚至同一时代的作曲家的作品(威尔第和瓦格纳),也不能用相同的声音[10]。也是用美声唱法演唱,因为不同的国籍、语言,产生了不同的思想流派和风格,如意大利、德国、法国和俄罗斯的学校,甚至美国的学校和中国的学校。

3.2 从演唱角度分析美声唱法的音色

从开始唱歌的角度来看,是不一样的。学习美声唱法,声音的作品相关的多个部分声音色彩和准确是非常重要的。在歌剧中不同的人物角色用不同的颜色来反映声音。其他歌手自己声音的特性和表现特征的差异,也使得美声唱法的声音质量,增加一个变量的可能性[11]。即使是一本书,不一样的歌手会有不同的理解。从卡鲁索、义理、摩纳哥、马蹄莲、方风雷、泰尔伙计,作为掌握美声唱法的歌唱,他(她)唱各有其特点。许多歌手喉咙一打开,球迷和观众就将能够区分他是谁。

3.3 从欣赏角度分析美声唱法的音色

从认知角度看,美声唱法的声音质量是欣赏这一切的感知和识别物理和精神的两个方面。毕竟,美声唱法的声音质量是通过这个角度看来确定在你心中并逐渐建立。不同的人在不同的地方有不同的意图欣赏美声唱法的歌唱[12]。音乐厅和卡拉OK酒吧、专家和爱好者通常不同,竞争和娱乐通常是不一样的。

4 美声唱法中音色对塑造音乐形象的作用

4.1 合理运用呼吸技巧对塑造音乐形象的作用

呼吸,在唱歌中是一个重要的技能。任何自然,科学和艺术的歌唱,都离不开呼吸的支持。呼吸是发声的动力，是歌唱的生命。掌握呼吸的技巧对歌唱有极其重要的意义。在美声唱法中,呼吸是包含体积、长度、音调，使歌唱有一个更全面的效果。作为一种经过数百年的发展中,逐步完善演唱技巧,美声唱法对歌唱声音有更高的要求,但这些要求与呼吸技巧的合理利用有密切联系[13]。因此,美声唱法呼吸规范的要求更高。

在美声唱法的教育和实践,用于呈现大量的呼吸方式。目前,大多数的生理学家和歌手建议胸部类型共同呼吸,认为相对最完美的和科学的呼吸方法,此方法唱歌,强调在胸部、隔膜和腹部肌肉相互配合呼吸和嗅觉[14]。美声唱法呼吸的特点是,第一,呼吸更深入活跃。许多高音和长短语都需要深入的呼吸支持。第二,掌握呼气过程的规模。可以合理和有效地控制呼吸的节奏,体积和起伏,根据统一要求的歌唱来把它拿走[15]。所有的呼吸过程不能呼吸练习生硬处理和控制。

4.2 科学流畅的发声对塑造音乐形象的作用

声带是歌唱声音的来源。健康的声带发音分为真假音两种方式。“这是正常健康的喉咙,无论什么样的风格,良好的合作应是真与假,好唱的函数是两个好的接触效果。”歌唱声音使用的差异是区分真假或混合比例。对于任何音调,其正确的发音应该是真假声混合比例。效果总是贯穿上下、根叶、肉和骨头。事实上,更多的高音声音的压力越大。在这一点上,你应该想办法从呼吸和歌唱家的注意两个方面,在呼吸运动向上的力,发现一致的音响,头碰的空腔是一致的,与减少或转移高压力带来的声音,使声带可以没有任何压力,条件反射,悄然关闭。

4.3 灵活运用整体共鸣对塑造音乐形象的作用

歌唱中，共识是歌唱声音的必要条件。人们由于声带振动“音高”很小,“球场”只要共识通过共识器官效应实现丰富的“色彩”,才能成为歌唱的声音。相对于呼吸,声乐,共识对色噪声的影响更大。可以说,不一样的共识方法,该决议是不一样的颜色的噪音。那时,社会很多噪音,仿照这个[16]节目大量的音色不管是说话还是唱歌,他们一个人可以模仿出很多不同的声音。比如鸟叫、乐器声等。在我看来,这除了本身极好的声音条件和耳朵,最主要还是由于他们通过苦难,仔细讨论,找到声音不同的共识方法和规则的结果。

风格的差异,重点是腔的不同部分的使用。这使得美声唱法在更大程度上取决于共识腔有用的[17]使用以达到上述规范。美声唱法演唱着重共识。即所有需要使用的所有共识腔。只有声音的基础上的凹凸或详细的作品的个性是不一样的,关于使用一致的偏重。因此,当使用美声唱法的歌唱,必须首先学会共同开放腔的深呼吸,长于使用所有可用的器官的共识(全开口咽、强劲丰满的胸部,明亮的聚集在腔)，可以按照音高的变化,土地利用这些腔的所有效果。