英语国家创意写作学科发展研究

葛红兵+雷勇

摘 要：创意写作学科1936年诞生于美国，随后传播到加拿大、英国、爱尔兰、澳大利亚等英语国家。上世纪后半叶以来，创意写作研究已经成为英语国家人文学科研究的热点，有西方学者已经呼吁建构创意写作研究性学科。创意写作学科研究从创意写作本质、创意写作学科定位、创意写作历史、创意写作基础理论、分类分体写作等方面生发出数个生机勃勃的领域，对之进行梳理，评析英语国家创意写作研究的状况，同时引入中国学者的研究进行比较，这是推动中国创意写作学科的引进、创生及发展的应有之义，通过这样的研究可以对中国创意写作学科的创生及发展提出中肯建议。

关键词：创意写作； 创意写作学科； 创意写作历史； 基础理论； 分类写作

中图分类号：I04 文献标识码： A 文章编号：0257-5833（2017）01-0175-10

作者简介：葛红兵，上海大学中国创意写作中心教授、博士生导师； 雷 勇，上海大学中国创意写作中心博士研究生 （上海 200444）

1936年，美国爱荷华大学正式启动“创意写作项目”（Creative Writing Program），创立了创意写作艺术硕士学位（Master of Fine Arts，简称MFA），这是世界大学史上的第一个创意写作学位，也标志着创意写作学科的正式诞生。随后各大高校纷纷设立创意写作学科，“目前，全美已经有800多个创意写作班，150多个授予艺术硕士学位的创意写作項目，其中30多个有资格授予博士学位”1。 由于地缘上与美国接近，加拿大作家恩尔·伯尼于1965年在英属哥伦比亚大学创立了创意写作系，这是加拿大第一个创意写作项目。1970年，英国作家、批评家马尔科姆·布拉德伯里在东安格利亚大学创立了英国第一个创意写作艺术硕士学位MFA。“2006年截止，英国已经有140个本科、70个硕士、20个博士创意写作项目。” 2 爱尔兰圣三一大学在1989年就开设了爱尔兰写作哲学硕士学位（Mphil），1998年设立了第一个英文创意写作哲学硕士学位，目前爱尔兰各大综合高校以及部分理工院校均设有创意写作学科（MA或MFA）。在澳大利亚，墨尔本大学率先提供多种形式创意写作课程。“瓦莱斯·克兰博（Wallace Crabbe）于1981年在墨尔本大学开设了第一门创意写作课程。” 3“1990年，悉尼科技大学授权第一个创意写作硕士高等学位，随后扩展到本科课程。”4这是创意写作学科的兴起与传播状况。

创意写作学科在英语国家的影响越来越大，创意写作研究也随之兴起。90年代至今相继产生了一大批优秀成果。包括美国学者马克的《创意写作的兴起：美国战后文学的系统时代》（The Program Era： Postwar Fiction and the Rise of Creative Writing），英国学者D·G·米尔斯的《大象教学：1880年以来的创意写作》（The Elephants Teach： Creative Writing Since 1880），澳大利亚学者保罗·道森的《创意写作与新人文学科》（Creative writing and the new humanities），爱尔兰学者埃利斯等人的《教室中的想象力：爱尔兰创意写作教学》（Imagination in the Classroom：Teaching and Learning Crative Writing in Ireland）等。近年来产生了一批重要的博士论文，如《建构创意写作研究性学科》（Establishing creative writing studies as an academic discipline）、《创意写作的兴起与创意的价值》（The rise of creative writing and the value of creativity）等。同时在美国也产生了拥有国际影响力的创意写作专题期刊《新写作：创意写作理论与实践的国际期刊》（New Writing：The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing）等。这些专著和专题期刊都加速了创意写作研究。通过文献梳理我们发现，在创意写作的本质、学科定位、学科史等诸多方面，英语国家内部的创意写作研究也呈现出不同的观点和选择。

一、创意写作本质与创意写作学科定位研究

1、创意写作的本质问题，即何谓“创意写作”？

第一种观念：突出创造性、新颖性、特别性的写作。在《大象教学》一书中，爱默生提出了“创意写作”与“创意阅读”，这是最早关于创意写作的表述。“爱默生将‘创意（creative）一词常规地解释为‘原创性（original） 或‘不可模仿性（nonimitative）的同义词。”1罗伯·蒲伯（Rob Pobe）在《创意：理论、历史与实践》（Creativity： Theory，History，Practice）一书中认为：“创意是非比寻常的，原生的，合适的，圆满的，介入性的，协作的，无意识的，性征的，再生的。”2澳大利亚著名学者保罗·道森在他的名著《创意写作与新人文学科》一书中的主要观点是：创意写作是一切以创意为主要特点的写作。美国多萝西娅·布兰德（Dorothea Brande）在她那本影响深远的《成为作家》（Becoming A Writer）一书中所表达出来的主要观点是：作家就是那些比普通人更具有创造性的人。

第二种观念：创意写作就是文学写作，或至少以文学写作为主体。马克·麦克格尔在《创意写作的兴起：美国战后文学的系统时代》中认为：创意写作是“美国战后文学”的最为重要的组成部分，促进了回忆录写作、种族写作、女性主义写作以等当代美国文学写作。艾伦·泰特（Allen Tate）在《什么是创意写作》（What is Creative Writing）一书中提到：“创意写作虽是高校英语文学的‘革命者，但大学以及英语系是文学最大的庇护人。”3 创意写作只是作为文学研究的“革命者”，而非英语文学写作的革命者，相反英语系庇护了创意写作。

第三种观念：所有的写作都是创意写作。这是目前最为激进的观念，其实持这种看法的人不在少数。学术论文没有创意吗？公文没有创意吗？等等。在《为什么所有的写作都是创意写作？》（Why all writing is creative writing）一文中，作者大卫（McVey， David）提到：“这项研究表明：所有的写作，从发表了的电钻使用说明书到最深奥的文学诗歌，使用语言的原始材料、经验、知识、文字资源以及作者的想法和想象力，都为世界带来了以前不存在的新的存在。换句话说：所有的写作都是创意写作。”4这种观点否定了创意写作与普通写作的任何区别。这种观点其实反映出了主流学界对创意写作的怀疑态度。创意与普通思想之间到底有何区别？能否量化？这些都没有定论。不过，这种将普通人的思想（每个人都是特殊的）也视为创造性思想的观点显然不能被大多数人所接受，电钻使用说明书显然不能算作是创意写作。

对于以上三种观点，国内学者葛红兵等人倾向于第一种。如葛红兵在《中国创意写作学学科建构论纲》一文中指出：“‘创意写作是一切创造性写作的统称，为了强调其‘创造性内涵，以突出与传统写作的本质区分。”1西北大学陈晓辉在《中国化的创意写作学科体系猜想》一文中提到：“在我看来，创意写作最主要的特征有三点：一是创意性，二是实践性，三是商业性。”2实践性和商业性都是基于创意性，创意是第一要素。而另外一些学者比如复旦大学王安忆等人则倾向于将创意写作视为文学写作。她认为學生通过学习、体验写作可以更好地促进对文学作品的理解，可以更好地提升文学素养。将创意写作视为文学创作是传统学科和新兴学科妥协的结果。在笔者看来，文学写作已经化整为零，当下文学以影视、广告、网络、游戏等多种形态存在。希利斯·米勒在《文学死了吗？》中早已揭示出当下的文学的存在方式发生的重大变化。尤其是近几年来，新媒体迅猛发展，日新月异，伴随而来的写作方式、写作形态也都发生了翻天覆地的变化，而更加强调“创意”这一特性的创意写作能够适应新媒体的发展趋势。当然以小说、剧本为样态的创意写作因为其故事的完整性、布局的宏大性等，仍然比广告、策划、游戏等样态当中的碎片化的创意写作更具审美的纵深度和情绪的感染力。但创意写作的内涵应该大于传统文学写作，这一点应是无可厚非。

2、创意写作的学科定位问题，即什么是创意写作学科？

乔丹·巴克（Jordan-Baker）在《创意写作的哲学》（The Philosophy of Creative Writing）一文中提到：“现在开设创意写作的学校，他们的创意写作哲学可以总结为两种：整合论与君主论（integrationism and monarchism）。后者倾向于将它看作是一门独立的学科，而前者则倾向于将它视为一种人文学科的拓展教育。”3这表明，在国外，至少对创意写作学科有两种定位：

第一种观点：创意写作作为人文学科的有机组合的一部分。乔丹·巴克这样说到：“其中一个可以命名为‘合并派（integrationists），强调创意写作应该与其他学科比如文学、结构学和媒体相关联。这是由于可以共享或借鉴其他学科的知识、技术性词汇以及智力技巧。而不是道森所反对的：‘作家和评论家之间在关于文学本质的看法上有根本冲突。”4这种观点认为创意写作如果将自身孤立于文学学科之外，反倒不利于其自身的发展。

第二种观点：创意写作作为一门独立的学科。“另外一种可以命名为‘君主派（monarchists），因为他们坚持要将创意写作学科独立出来。一个独立的学科的标志横跨了教学法、培训以及研究。”5 他们希望创意写作能够实现“自治”。这种观点实则倾向于将创作和研究看作两类根本不同的思维。“威廉·迪克呼吁：创意写作学科应该从英文系中独立出来，它应该面向作家并被作家运作。”6 澳大利亚著名学者道森说：“提高鉴赏能力虽然是工坊写作的一个副产品，对于创意写作学科的存在来说却不是一个可持续的理由。如果创意写作不是为了培养作家，而是去培养文学激情以及人文欣赏水平，有人就会说这是文学理论的工作，这将导致创意写作朝着与英文竞争的方向发展。”7 这种观点主要强调的是创意写作和文学研究的对立。

以上两种观点是从哲学根基上探讨创意写作的学科化问题。科学研究范式能否用于创意写作，有些学者是持根本怀疑态度的。他们认为创意写作不应当被研究，而是应当被体验，被实践。所以诸如道森这样的学者都会认为创意写作这种人文教育应该完全脱离学院派的英文系。

如果从创意写作学科的功能上来定位的话，便有了第三种观点：创意写作学以教写作为天职。大卫·莫里这样说到：“创意写作这门学术科目的目的之一就是祛除写作的神秘性，而非伪造其复杂性。”1他同时坚定地认为，写作是可以教授的。“当创意写作的学生有一定的天赋并且以它为天职时，我认为创意写作是可以有效地教授的。如果老师可以塑造其天赋并引导其使命，而且学生乐于被塑造和引导，那么我认为创意写作可以作为一种技艺被教授。”2 国内学者葛红兵教授拓展了创意写作学科的功能：“创意写作学科是研究创意写作本身的活动规律、创意写作教育教学规律、创意产业管理和运作规律的学科。”3创意写作不仅教文学写作，还要教文案策划等，创意写作不止培养作家，还培养文化创意人士。

创意写作教育不应当仅仅作为文学教育的一种拓展，创意写作学科更不应当成为文学研究学科的附属，它至少应当与文学研究学科取得平等的地位。如果高等文学教育只能培养出批评家、鉴赏家、文学理论生产者，而不能培养作家、作品生产者，那么这种教育的说服力是有限的。

二、创意写作历史研究

创意写作已成为拥有八十多年历史，二十多个子类，包含完整的学位系统。对创意写作史的研究主要分为三个方面：一、创意写作发生史，即第一个创意写作系统诞生之前的酝酿阶段；二、创意写作发展史，自第一个创意写作系统诞生之后的历史；三、前两者的研究主要聚焦于美国创意写作的历史，如今创意写作在美洲、欧洲、澳洲、亚洲等国家地区快速发展，各地区对其自身接受史以及发展史的研究，对国际化、本土化和未来趋势发展的研究，是创意写作史的第三个研究热点。

1、创意写作发生史研究

在创意写作发生史研究方面，最具代表性的著作是《大象教学》。本书是从发生论的角度，回溯了创意写作从萌生到发展为一门正式学科的历程。着重研究的是创意写作产生之前，先后与语言学、语文学和英语文学之间的博弈，最终逐渐成为主流。当时“语言”和“科学”被看作语文学的旗号，而语文学就是以语言科学的名义进行文学研究。但科学思维严重阻滞了文学思维的发展，于是便形成了文学与语言学和语文学的一场争论，争论的发起者就是愛默生，他在1837年发表的一次名为《美国学者》的演讲中提到的中心论题便是：“以一种更形象或更具创意的文学教育取代语文学。”4表明，学院派语言学研究乃是文学创作和创造性活动的对立面。这个争论随后延续了接近一个世纪。

第二次大的争论发生在创意写作与英语文学（研究）之间，这里的英语文学是以文学研究为主，而非文学创作为主的学科。1869 年，35 岁的查尔斯·W·艾略特（Charles W. Eliot）被任命为哈佛大学校长，他不满英语语言学系统占据主导，并开设了第一门文学写作课，艾略特也被称为全美第一位全职英语写作教师。“19 世纪最后二十五年，在摒弃了结构主义理想之后，哈佛大学明确表示：文学研究最理想的结局，就是文学创作的开始。”5此举在半个世纪以后终于促成了爱荷华大学那场关键的高校文科改革实验，1936年，全美第一个创意写作系统终于诞生。

这部研究揭示了在英语国家高等教育体制之内，语言学和文学研究在英文系先后占据主导地位，创意写作并非一蹴而就的，而是历经两次关键争论，其理念才逐步获得接受。回顾这两次关键争论，可以更好地理解创意写作的本质。

2、创意写作发展史研究

在创意写作发展史研究方面，最具代表性的是《创意写作的兴起：美国战后文学的系统时代》。主要介绍的是自1936年创意写作正式学科化以后，与美国战后文学的密切关系。创意写作学科在繁荣美国文学创作的同时，还参与解决了美国一系列重大社会问题。包括战后心灵创伤平复、黑人民权运动、女性主义运动、多民族融合、国家形象建构、文化价值输出，等等。马克在《理解爱荷华》一文当中提到：“20世纪60年代，随着美国高等教育重大变革，美国战后的文学创作达到了一个空前卓越的巅峰。而这在很大程度上应该归功于美国创意写作系统的兴起及发展，改变了全国文学创作的环境。以爱荷华大学为代表、遍及全美的创意写作工作坊展现了文学教育的一波新气象，同时创意写作所形成的体系也为整个文科教育机制注入了超越历史的革命性价值。”1

创意写作带动了美国文学的繁荣，直到今日美国仍然通过文学、影视等文化产品向世界输出自己的价值观。这部研究揭示出美国文学以及文化产业的繁荣，与创意写作学科是密不可分的。

3、创意写作的国际接受史研究

此即创意写作的国际化与各国本土化研究。在欧洲、澳洲这些地区，他们的创意写作学科虽然比美国产生得晚，但也有数十年历史。保罗·道森在《创意写作与新人文学科》中关注的是全球教育视野下的澳大利亚创意写作发展状况。华威大学创意写作项目主持人大卫·莫里（Morley， David）在其《剑桥大学创意写作导论》一书中，回溯了英国创意写作学科的建构历史。此外格雷·戈里莱特、史蒂夫·梅尔等也从发展的角度（“从美国到英国”）和变化的角度（“从个体到公共”）阐述了创意写作在英国的发展状况。爱尔兰的创意写作和英美之间是“传帮带”的关系，先是美国传到英国，然后从英国传到爱尔兰。《教室中的想象力：爱尔兰创意写作的教学》一书是整体研究爱尔兰创意写作学科的专著。作者埃利斯提到：“正式创意写作工作坊在爱尔兰出现的关键时期是1970年代。1971年标志着一个里程碑。当年6月，第一个‘利斯塔（Listower）作家周举办。”2随后在1998年，圣三一学院设立了第一个创意写作哲学硕士学位（Mphil）。埃利斯同时指出，爱尔兰的中生代作家并不是美国“系统时代”的生员，他们大多数毕业于英国高校的创意写作项目，而新生代作家则多数毕业于爱尔兰高校创意写作项目。

各国创意写作的接受史研究不仅关照到了创意写作的普遍性，更是关注到从普遍理念到本土特质的转换。澳大利亚是新兴国家，并且将创意产业作为国家支柱产业，所以对创意写作的选择更倾向于产业化的一面。而英国爱尔兰等学术根基浓厚的国家，仍然倾向于把创意写作与学术研究相结合，他们大多提供的是MA学位而非MFA学位，创意写作毕业学员不仅需要提交作品，还需要提交论文。于此同时，爱尔兰的创意写作还关注到自身凯尔文化的传承和书写，爱尔兰的创意写作哲学硕士（Mphil）就是从英国而来的创意写作理念与本土实际相结合的产物。

三、创意写作基础理论研究

1、写作规律与写作方法研究

写作方法与写作规律的研究是创意写作最基本的方向。代表作的是杰里·克里弗（Jerry Cleaver）的《小说写作教程》，认为小说创作有五个关键因素：冲突、行动、结局、情感、展示，冲突是小说动力的根本。詹姆斯·斯科特·贝尔 （James Scott Bell）的《冲突与悬念：小说创作的要素》也持同样观念，认为冲突是故事的根本要素。书中详细分析了冲突的基础、结构以及视角等，并指出几种描写冲突的策略：内心冲突、对话冲突、主题冲突、风格冲突等；而悬念则强化了故事动力，设置悬念的策略包括：对话悬念、场景悬念、风格悬念、瞬间悬念等。拉里·布鲁克斯（Larry Brooks）在《故事工程 ： 掌握成功写作的六大核心技能》一书中，提出了四项基础技能和两项实践技能，前者包括立意、人物、主题、结构（情节），后者包括场景构建、风格。罗伯特·麦基（Robert McKee）在《故事── 实质， 结构， 风格和银幕剧作的原理》一书中主要解析影视故事的创作原理，重新打开了故事的涵义，其中提到故事的叙事弧线及其不可逆转性是故事的根本所在。除人民大学的写作指导书之外，还有几本值得关注。商务出版社译介的安妮（Anne）的《关于写作：一只鸟接着一只鸟》（Bird by Bird：Some Instructions on Writing and Life），此书将写作分解为一段又一段短文，也就是“一只鸟”又“一只鸟”，日积月累便能积少成多，积为长篇大作，获得“群鸟齐飞”的壮观景象。通过对以上材料的梳理我们发现，写作规律是有迹可循的，对于小说写作来说，最重要的是要掌握好一系列基本写作要素，包括冲突、悬念、场景、风格，等等，如此才能正确评估自己的作品，不断提升自己的写作能力。

写作方法的研究最为繁荣，中国人民大学创意写作书系翻译了美国作家文摘系列写作指导书，从广义上来看，均可视为此类研究，与传统文学理论相比，似乎显得学理性不够，却比一般的作家杂谈更有学理性，又经过了一定的理论提炼。这种“作家式理论”实则是作家经验的淬炼，不能以传统文学理论的标准来衡量此类研究，事实证明，这种“作家式理论”是行之有效且广为接受的。

2、创意规律与创意方法研究

此项研究包括了创意学以及创意潜能激發方法的研究。美国西北大学教授杰克·赫弗伦（Jack Heffron）根据自己多年的创意写作经验，总结出一套激发作家创意的著作，名为《作家创意手册》（The WritersIdea Book）。在该书中，杰克通过使用一些特殊手段，包括自由写作、聚合法等引导学生发掘深层自我和生活经验，从而实现写作的创意。所谓的“聚合法”（Clustering），指的是：“聚合是一种创意产生的装置，它通过瓦解线性思维而进入右脑。你绘制圈子而不是逻辑、因果、上下关系的线条。然后，创意汇入你的大脑，用一个单词或者一句话把它写下来，把它们圈起来并且通过连接关键词将其辐射开来。”1其实，这种“聚合法”在心理学上来看，就是一种“思维导图”的方法。

目前在创意写作潜能激发领域研究的人很少，这一领域需要拓展。比如，台湾戏剧大师赖声川将自己的创作经验总结为《赖声川的创意学》，里面谈到了将“禅的精神”、“禅的方法”、“冥想”、“止观”等运用到创意写作实践中去，以发现和提升自我的创意。这是一项极有意义的探索。

3、创意写作教学规律与教学法（pedagogy）研究

（1）“工作坊”教学法是国外创意写作教学的最主流的模式。“工作坊”（Workshop）一词，带有浓厚的技术化色彩，让人首先想到的是机器车间，与传统的“书房”、“沙龙”等休闲性的形式区别开来，一开始就表明了其技术化路线。 “Workshop（工作坊）这种组织形式最初来自爱荷华大学。它一般以一名在某个领域富有经验的主讲人为核心，配以一到二名助教，以10-20名左右小团体在该名主讲人的指导之下，通过活动、讨论、短讲等多种方式，共同探讨某个话题，展开创意和写作。”2由丹尼·达尼利（Dianne Donnelly）编集的《新写作观点：工作坊还在工作吗？》（Does the Writing Workshop Still Work？）一书，收录了关于“工作坊”研究的最先进成果。《新写作》是国际创意写作名刊，《新写作观点》（New Writing Viewpoints）是这个刊物的特刊，不定期出版，每次集中讨论相关主题。《工作坊还在工作吗？》这部集子收录了16篇文章，包括四个主题：工作坊内部模式、鼓励冲突、非规范性工作坊、重新定位工作坊的新模式。全面解析了工作坊存在的意义、形式、工作坊的新模态，等等。其中安娜·李海（Anna Leahy）在《教学作为一种创意活动：为什么工作坊可以在创意写作工作？》一文中提到：“创意写作的深层结构是通过教学经验总结出来的理论与实践。所以，业余工作坊可能出现，也可能进行自由讨论，但是最好先深入理解理论和实践背后的写作过程，这是一种方法论。”1她同时还指出：“如果创意写作老师仅仅将工作坊定义为一个创意教室——就像在课程中编辑同行作品，而不是看成一种教学风格的话，那么教师是不会吸收工作坊的能量的，那种能量超越了学术课程并且鼓励学生长足发展。”2不过也有人对“工作坊”产生质疑，Paul Perry（保罗·派利）在《超越工作坊：创意写作理论与实践》（Beyond the Workshop：Creative Writing，Theory and Practice）一书中就认为，工作坊有利于发展合作思想，而不利于作家成就个体个性最深处的质素。

这表明创意写作工作坊绝非兴趣小班或者是教学课堂，它是由那些深刻领会创作规律的，掌握了方法论的专家领衔并操控的工坊。工作坊是一个复杂的场域，牵涉到讨论过程中平等的话语权，组织过程的有序性，不同观点之间取长补短的吸纳，自由轻松氛围的营造，等等。对于工坊制最大的诟病仍然是它对作家个性的压抑。在很多人看来，写作还是属于个人的行为，他人只会干扰和影响个体写作的灵感。实则工作坊并不排斥个性，而是鼓励不同个性弥补整体的缺憾。

（2）“过程写作-教学法”是贯穿于“工作坊”实践形态内的主要教学思路。代表作是凯特·格林威利（Kate Grenville）的《写作：从开始到结束的六步指导》，此书使用了过程教学法，这六步分别指的是：获得想法、筛选、列提纲、撰写、检查、出版。许道军认为英语创意写作的“过程写作-教学法”一般分为预写作（prewriting ）、打草稿（drafting）、修改（revising）、校订（editing）和发表（publishing）五个相关阶段。他这样理解过程教学法：“创意写作不是简单的语言、段落、篇章以及技巧、修辞的组合，而是包含着创意、构思、写作及反复修改的全部过程，将写作活动延伸到了传统写作活动中忽视或者说不被重视的上游环节。在其写作和修改的下游环节，创意也是不断产生和得到修正，修改是学生创意活动、写作活动、认知活动的循环往复，换句话说，写作其实就是再写。”3

以往的写作教学不重视上游环节和下游环节，而过程写作法兼顾所有环节。“过程写作-教学法”的出发点就是实践，只有在写作实践当中才能引发各种问题，每个人碰到的问题都可能不一样，问题出在哪个环节哪个步骤也都不一样。在写作实践当中发现问题和解决问题，这是“过程写作-教学法”最基本的务实态度。

四、分类、分体写作研究

1、分类写作研究

目前国际上比较通行的创意写作分类是：虚构类、非虚构类、诗歌类。大多数国家的MFA主干课程均分为这三大类。第一类是虚构类写作的研究，代表作包括雪莉·艾利斯（Sherry Ellis）《开始写吧——虚构文学创作》。作者主张从感觉和记忆出发去寻找素材，继而通过视角、人称、心理距离等把握提高叙事技巧，最后通过提升冲突性和戏剧性，制造错综时间，把握情节和节奏，从根本上提高虚构层次。另一部著作是杰奈特·布拉威（Janet Burroway）的《虚构小说写作：叙事艺术指导》（Writing Fiction： A Guide to Narrative Craft）。书中从写作的过程，展示而非讲述，制造人物及其个性，小说空间与时间，形式与情节，视角，改写等方面，对虚构小说写作进行了全方位的指导。

第二类是非虚构类写作研究。雪莉·艾利斯编撰的《开始写吧——非虚构文学创作》基于深度调研创意写作大师，包括顶级传记作家、新闻记者和非虚构小说家的基础上完成的非虚构写作方法论。编者认为非虚构作家应该重点关注事件的真实性，而发现真实性的素材包括图片、绘画、记忆、纪念册、回忆录等，然后通过了解人物的动机将人物形象化，特征化，最后完成非虚构创作。另外一部著作是杰克·哈特（Jack Hart）的《故事技巧：叙事性非虚构文学写作指南》。哈特认为：“一篇精彩的故事是作家和编辑从特定的现实抽离并组装起来的，他们不仅需要懂得故事创作的抽象原则，而且还要明白如何灵活运用它们。故事的来源并不重要。当我们学习案例的时候，故事发生的地点远不及故事的叙述重要。”1 哈特从故事的结构、视角、声音和风格、人物、场景、动作、对话、主题、道德标准等方面来揭示非虚构类故事的叙事要领。此外比较有代表性的还有哈珀（Harper Collins）的《非虚构创意写作：真实文学》（Writing Creative Nonfiction：The Literature of Reality）。

第三类是诗歌类写作经验。比较有代表性的著作是费奥纳·山姆珀森（Fiona Sampson）的《诗歌写作：行家指导》（Poetry Writing： The Expert Guide）。在这部著作当中，作者从方方面面指出世人所具备的潜质，包括诗性人格，创意性的不服从，五种感官的感觉等。继而分析作诗当中的技术性因素，包括隐喻和相似性，塑形与转换，澄清，韵律与非韵律，高与低，引用名句，等等。最后还提到修改与翻译诗歌、理想读者、叙事性语言的问题。这部指导涵盖了诗歌写作与诗性人格的培养。此外还有另外一部著作，《制作诗歌——写作与教学手册》（Poetry in the making ——A handbook for writing and teaching），其中包含了诗歌教学的问题。

作为创意写作MFA的三大类主干课程，这三大类的研究非常多，看似也非常相似。因为虚构性是相通的，非虚构性是相通的，诗性是相通的。但倘若我们去仔细研究这些著作的话，发现每一位作家都会把自己独特性的经验融入这类著作当中。同样是视角，同样是冲突，同样是隐喻，每位作家理解的角度都不一样，而这一切正为写作提供了各种可能性。如果冲突模式都是一个套路，视角选择都是一个套路，那创意写作便真得成了机械复制，培养的是写手而非作家。因此，恰恰是投射在这些术语上的作家独特性的经验，将这些术语重新激活，赋予了新的内涵。

2、分体写作研究

在创意写作大类的基础上，又以题材划分为很多体例，我们往往将其称作“分体写作”。这些包括历史小说写作，代表作是《写历史小说》（Writing Historical Fiction）；科幻小说写作，代表作是《科幻小说之路（三部曲）》（The Road to Science fiction）；旅行写作，代表作是《旅行写作的问题》（Issues in Travel Writing ——Empire，Spectable，and Displacement）；年齡段写作，包括《如何给儿童写作》（How to write for Children）、《如何给青少年写作》（How to write for teenagers）、童书写作年书（Childrens Writers Yearbook）；电视喜剧写作（又译为情景喜剧），代表作是《电视喜剧写作的艺术》（The Craft of Writing TV Comeday）；广播写作，代表作《写作与生产广播梦想》（Writing and producing Radio Dreams）。还包括浪漫小说写作、恐怖小说写作、动物写作、食品写作，等等。还有一些难以归类，比如视觉化写作，代表是《作为视觉化艺术的写作》（Writing as a Visual Art）。生活写作，代表是《生活叙事——将日常生活当故事来讲》（Living Narrative ——Creating Lives In Everyday Storytelling ）。更又细致到剧本对话写作，代表作是《电影电视广播舞台里有效的对话》（Writing Dialogue Scripts-Effective dialogue for film，tv， radio， and stage ）。无性别写作，代表作是《给作家、编辑和演讲家的无性别写作指导》（The guide of non-Sexist writing for writers， editors and speakers）。

我们发现，西方创意写作高度学科化的表现之一就是“分体写作”的研究越来越细致，乃至分体下又分出“子体”。分体写作是文学类型化的要求，也是知识分化的结果。当今社会知识分化越来越严重，单纯的文学专业知识越来越不能满足文学创作需要，需要对其他专业领域知识进行研究。由此看来，每一种分体写作都是一种研究性写作。其实国内的类型小说研究与国外的分体写作研究更为相似，上海大学出版了国内一套小说类型学以及类型小说研究丛书，包含历史小说、官场小说、侦探小说，等等。但国内类型小说的研究还是建立在批评和鉴赏的基础上，尚不能算作是小说创作理论研究。

五、其他创意写作研究

上述研究之外，国外创意写作研究还包括与新媒体、社区、创意写作研究方法之研究，等等。

1、创意写作与新媒体的关系研究

比较有代表性的研究是伯朗·丹尼斯（Baron， Dennis）《一支更好的笔：读者，作家与数码革命》（A better pencil： Readers， writers， and the digital revolution）。作者在书中分析了网络写作的优点和黑暗面。优点是可以建构属于自己的独一无二空间，黑暗面是“一旦开始网上写作，人们既是他自己又可以重塑自己。网络受害者们在网站上流行的第二人生承诺中重新扮演自己，数字化地增强了他们的生活的模拟世界”1。伯朗显然对网络作家生存处境持忧虑态度。然而米窦斯·丹尼尔（Meadows， Daniel）在《数码故事创作：基于新媒体实践的研究》（Digital storytelling： Research-based practice in new media）中，却这样界定数码故事讲述者的身份：“数码故事讲述者认为他们是在故事讲述、社区以及个体中确认自己的身份，并且从大众传媒所制造的主导幻觉中逃离。数码故事讲述已经引起了社会各界的重视。”2他同时认为：“新媒体为新闻工作人才、剧本写作以及视觉技能提供了一条新的途径。一个新媒体项目蕴含着巨大利润和强大营销主题。”3我们发现，文化研究者认为大众传媒所制造的巨大幻影蒙蔽了事实，而创意写作通过亲自参与数码故事创作可以逃离这种幻影，因为他们理解了这些故事的来龙去脉，从而更清晰地理解自己的生存处境。

2、創意写作与社区的关系研究

布莱斯·哈尔（Blythe， Hal）在《写作社区：创意写作课堂的新模型》（The writing community： A new model for the creative writing classroom）一文中指出，“社区写作这种方法有很多积极面。学生不仅可以向专家学习，而且可以如此接近他的榜样。有了这个规律，写作学徒们可以更细微地从拥有证书的主治医师、木匠大师们身上挑他们想学的。不同领域的专家-作家们就可以相互认识，代理和编辑也可以相互认识，这样他们就可以给学生提供一个更即时的人际关系”4。社区写作可以鼓励学生走出教室，获得更丰富的生活经验。另外一本重要著作是《艺术硕士与NYC——美国小说的两种文化》（MFA VS NYC——The Two Cultures of American Fiction），研究的是“纽约作家中心”（NYC）的写作氛围与文化，这种文化最大的特征就是社区化，区别于高校的学院化。创意写作进社区的效用是双向的，而非单向的。很多人认为创意写作进社区就是为老人写回忆录，提供精神援助等。其实，创意写作学员通过进社区采集故事，可以拓展生命经验，拓展写作素材，转换写作思路等。而且社区内提供的即时性人际关系，可以在现实层面助力作家交流，助力作品发表等。

3、创意写作研究方法之研究

近年来，已经有学者呼吁建构创意写作研究性学科，代表性研究成果集中体现在南佛罗里达州大学丹尼利（Donnelly， Dianne）2009年发表的博士论文《建构创意写作研究性学科》（Establishing creative writing studies as an academic discipline）之中，《新写作观点》已经在2011年出版了这部论文。论文引言部分提到：“我致力于推进创意写作研究的进展。作为一种学院派的学术科目，创意写作研究探索的是创意写作教学法遇到的挑战。它不仅支持，而且欢迎智力分析，这可能导致新理论的产生。”5他同时指出了这门学科的关注点和价值所在：“它关注的是我们对教学法实践的理解，可能影响我们教学策略和课堂活力，以及我们可能为学院派提供的更多价值，我们的专业性以及我们多元的学生团体。”6

作为创意写作的子学科，创意写作研究也需要新的方法论，这便又催生了创意写作研究方法的研究，表明这门学科已再度深化。代表作是杰里和格兰姆（Jeri Kroll，Graeme Harper）编撰的《创意写作的研究方法》（Research Methods in Creative Writing），在这部文集中，研究者提出了对整体创意写作研究模型的建构，对写作过程研究模型的建构，教学模型的建构，还有建立创意写作实验室等。单凭文学研究经验去研究创意写作已显得不合时宜，创意写作研究需要具备自觉的方法论。

结 语

以上是对英语国家创意写作研究状况的述评。国外创意写作学已经深化发展出了一门子学科——创意写作研究，与国外的创意写作研究相比，中国的创意写作不管是实践还是研究都才刚刚兴起。未来中国创意写作的研究应该坚持如下方向：

第一，厘清创意写作及其学科本质。创意写作学科在英语国家内基本上已经被视为是自然科学和社会科学之外一门独立的艺术学科。然而中国时至今日依旧没有赋予创意写作应有的学科地位。早在150年前（1869年），哈佛大学校长查尔斯·W·艾略特力排众议，已经开设文学写作课程（创意写作前身）。中国学者应该从英语国家的创意写作史中去理解创意写作的本质和内涵。

第二、夯实基础理论研究。写作基本规律和方法，创意基本规律和方法的研究都还不够扎实，目前国内尚未产生有影响力的创意写作教材。同时对工作坊这种基本教学形态的研究还不够深入，如何更好发挥它的合作效应，如何鼓励个性间的冲突，如何控制结果的产出，都还大有可为。

第三、深化分类分体创意写作研究。中国现在的创意写作研究还停留在大的虚构类和非虚构类创意写作研究之上，连诗歌类写作的研究都很少，更不要提分体小说写作的研究。中国创意写作学科的发展，未来各高校一定会根据自己的作家资源和地域特色开展相关分体写作课程，那么分体写作研究也势在必行。

第四、树立研究创意写作的方法论意识。尽早树立这种自觉的方法论意识，从文学研究的思维中走出来，考虑建构写作过程研究模型、教学研究模型等，考虑建设创意写作实验室等。

第五、推进创意写作的本土化研究。创意写作学科产生于美国，流变于英爱、澳新等，是名副其实的“舶来品”。创意写作的中国化还要面临书写媒介的转换，文化传统的转换，体制机制的转换，等等，都需要重新审视。然而，对英语国家创意写作经验的梳理是一项必不可少的工作。从1936年到2016年，英语国家创意写作有整整80年的经验，倘能虚心汲取其最核心理念和经验，或可加速创意写作的中国化与本土化的研究和实践。

（责任编辑：李亦婷）

A Review of Study on Creative Writing in English Speaking Countries

Ge Hongbing Lei Yong

Abstract： The discipline of Creative Writing was born in the United States since 1936 and then diffused to Canada，UK，Ireland，Australia and so on. Currently，the study on creative writing has become one of the hot topics. Some scholars have begun to call for the creation of creative writing research subjects. This paper collates the status of creative writing from the aspect of the nature of creative writing and the discipline， the history， the basic theory and methodology of creative writing， the classified writing and so on. At the same time， this paper makes a review and comment on the study of creative writing in English speaking countries by comparing with the research of Chinese scholars. Finally， this paper comes up with the future research direction of Chinese creative writing.

Keywords：Creative Writing； Study on Creative Writing； History of Creative Writing； Basic Theory； Classified Writing