李斯特钢琴音乐中关于诗歌的作用分析

于 琳

（信阳职业技术学院学前教育学院 河南·信阳 464000）

李斯特钢琴音乐中关于诗歌的作用分析

于 琳

（信阳职业技术学院学前教育学院 河南·信阳 464000）

通过研究诗歌在李斯特钢琴音乐作品创作中的轨迹，揭示诗歌在李斯特钢琴音乐中所占的地位，从文学诗歌的角度出发，理解和感受李斯特钢琴音乐的诗意、诗情，品味其中蕴含的艺术魅力。

李斯特；钢琴；音乐；诗歌；作用

李斯特主张将文学寓于音乐中，他曾说过作曲家借助文字表达方式来阐述音乐作品的内涵与思想，能够使表达效果更清晰，并针对作曲家在创作过程中根本不存在的意图进行合理的解释。李斯特与文学家雨果之间存在着一定的关系，从本文中也很容易发现文学对李斯特的钢琴音乐产生着怎样的影响。音乐和文字是一种语言表达工具，都能表达出创作者的内心情感与思想，音乐在时空中的运动与诗歌在情感中的运动是相通的，具有一定的相似性，诗歌作为一种文学表达方式，能够与音乐一样表达意境与情感。

李斯特在自己的钢琴音乐作品中对艺术表达方式进行了重大改革，并创作了大量诗歌与音乐相结合的钢琴作品，比如，《旅行年代》引用了诗歌《泉水畔》，《暴风雨》引用了拜伦的《哈洛德游记》等。

一、李斯特钢琴音乐的特征

（一）标题性音乐

李斯特钢琴作品的一个风格是采用标题性的音乐，这种方式便于听众理解和接受。李斯特主张在创作音乐的过程中可以通过融入其它形式的艺术，让作品变得更有表现力。标题音乐通常是用来讲述一定的故事、表现某些文学概念或描绘某个画面场景。标题音乐不是简单地给作品加上一个标题，而是通过一定的表现手法来表达出音乐以外的思想或想法。李斯特游走的经历深深地影响着他的音乐创作，在《旅行集》中他表示游历过程中的景观和特色深深地感动着他，让他有了将自己的情感融入到音乐中的想法。这个时期李斯特的钢琴作品中包含了美妙的景色、独特的文化、光怪陆离的传说等。李斯特是标题音乐的鼻祖，他对标题音乐的发展做出了重大贡献。他的作品充满了表现力和创造力，音乐在他笔下有了灵性，比如，《葬礼》，我们从中可以看到古老的晨钟。李斯特通过将不同的音乐创作技巧融合到一起，使他们看起来浑然天成，让他的钢琴音乐作品更加富有生命力和感染力。

（二）交响化的音响

李斯特钢琴音乐作品的一个重要特点是音响效果立体化、交响化，这来源于他不断创新钢琴演奏表现手法。李斯特不同于其他音乐家，他认为钢琴具备表现交响音乐效果的能力。钢琴键盘按键有88个，包含的音域范围广，几乎能够模仿整个乐队。李斯特认为演奏过程不应仅是简单的模仿，而应加入新的元素。因此，在创作过程中，他大胆地扩展了钢琴键盘，然后让音响材料覆盖到整个音域，充分发挥钢琴的特点，使其达到和声的效果。比如，《梅菲斯托圆舞曲》，从钢琴演奏谱中可以看出作品中有很多数十个琴键连续的情况，整齐渐进的结构给人强烈的震撼，很好地表达了想要表达的东西。

（三）民族性音乐

李斯特将匈牙利的民族音乐带到了全世界。李斯特出生时代的匈牙利长期受奥地利的压迫，导致匈牙利民族产生了强烈的反抗心理，各地的革命也不断兴起。在革命的大背景下，产生了匈牙利民族音乐。对民族深切热爱的音乐家们不断挖掘民族内容，把这种民族音乐带到了世界音乐大课堂中。李斯特则是这些音乐家中的一员，他一生共创作了19首匈牙利狂想曲，推动了匈牙利音乐的发展。在李斯特的这19首民族音乐中，《第二匈牙利狂想曲》最为出名。这部作品在音调、节奏、演唱形式上都很好地还原了匈牙利吉卜赛音乐的特征。作品中有两个对比乐段：拉松和弗里斯。拉松稳重庄严，乐曲行进较慢，而弗里斯则恰好相反，热情奔放，速度和力度都与前面的乐曲反差很大。

（四）显著的文学特征

李斯特在社会动荡的巴黎时，曾与当时的文学大家和知识分子交往，他们的文学思想和艺术理念影响着李斯特的音乐创作。李斯特将吸收到的文学思想融入到音乐创作中，使得音乐不仅曲调优美，而且富含思想性，他强调音乐家的社会责任感，倡导将音乐与生活结合在一起。因此，李斯特创作的音乐能够很好地将文学思想融入其中，使得音乐与时代接轨，在音乐中体现文学。比如《奥菲欧》则源自古希腊的神话故事。李斯特在改编创作诗歌时，跳出了诗歌本身的意象限制，加入了自己的理解，重新塑造了诗歌的形象特征，这也给其它音乐家带来了创作启发。在李斯特的众多音乐作品中，《梅菲斯特圆舞曲》的演奏难度非常高，他在这部作品中巧妙结合了文学的思想性和音乐的审美功能，采用音乐演奏的形式表达了《浮士德》中所传递的爱情、人生感悟。

（五）演奏技巧的使用

在李斯特的音乐作品中，我们不难看出他天生的表现欲以及华丽的演奏技巧。李斯特不仅对音乐的演奏有要求，对乐曲创作、音乐风格、演绎技巧也有要求。优秀的音乐作品以高超的演奏形式表达出来，演出效果会更好，更能博得人们的赞赏。李斯特是一位作曲家，也是一位钢琴演奏家。他的钢琴演奏技术非常高，几乎能够自如地弹奏出任何钢琴作品，他的这种高超演奏技术和他对乐理的深刻理解，帮助他在音乐创作上实现了自我突破。李斯特在《帕格尼尼大练习区》中，将小提琴演奏艺术与钢琴艺术进行了结合，这种突破在当时引起了巨大反响。李斯特对乐谱创作的钟爱程度与演奏技巧的钟爱程度几乎是一样的高。

二、诗歌在李斯特钢琴音乐中的作用

（一）诗歌的韵律性对于李斯特钢琴音乐具有结构性作用

诗歌一直以来都被称作为“文学之母”，它最早出现在文学史中，通过语言这种符号来传达艺术形象，并表达情感。诗歌具有自己独特的韵味，它能够通过语言和构思，来构建思想内涵并传达情感。在一般情况下，诗歌的韵律性包括形式与内容两个部分。形式上，诗歌着重研究和体现押韵和平仄，也就是由字句相近、句尾押韵来表达艺术感。内容上，诗歌的韵律性是来源于人类的情感需求，通常是由诗情、诗思与诗意需要的感情波动而形成的。李斯特的钢琴音乐作品将诗歌独特的韵律融入其中，起到紧密相连的效果。在《彼特拉克十四行诗》中，李斯特在对音乐结构进行布局设计时，对诗歌的内容与形式进行了合理的阐述，通过运用韵律的波动起伏诉说了自己对于爱情的渴望以及失恋后的悲凉。李斯特在对乐句材料进行组织时加入了诗歌的韵律性，同时还将诗歌与整个作品的结构环环相扣在一起。例如，在李斯特的钢琴作品《彼特拉克十四行诗》中，它通过对其中几个旋律的巧妙运用，实现了曲目中2个部分ABBA结构的展现：第1个部分是从第1小节至第62小节，蕴含着十四行诗韵脚的特征，第二部分从63小节至最后。这首诗歌的内容构建也是按照两个部分来进行，前面8行主要对事件内容进行描述，后面6行则用于内心情感的表达，前8行与后6行在格式上存在较大的不同，体现了乐曲的不平衡性。在其中第63小节左右就存在着由情感内动引起的不平衡性，表现在节奏模式、音型布局、速度表达上。

（二）诗歌主题性对于李斯特钢琴音乐具有良好的诠释作用

李斯特通过对各种音乐创作手段的应用，把诗歌中蕴含的情感思想添加至音乐作品当中，让这种情感在音乐中得到继续升华。例如在钢琴作品《彼特拉克十四行诗》的第一二三号中，通过将罗拉的形象比喻为天使，来歌颂“爱情”的美好，对其中每个部分的情感内涵进诠释：

爱情的恒久→引子、前半部分与后半部分→由内而发地期待爱情的降临;

赞美爱情→A→对忠贞的爱情进行赞美;

期待爱情→B→对爱情进行追求;

体验爱情→A1→感受爱情的忠贞与神圣;

悲痛爱情→C→在爱情中苦苦挣扎;

幻想爱情→A2→对爱情展开深入思考;

升华爱情→结束→在爱情中解脱自己的灵魂

在创作《但丁诗篇读后感》这部作品时，李斯特的的灵感主要是来自于但丁一篇被宗教信仰充斥的诗歌——《神曲·地狱篇》中。在这篇诗歌当中，但丁把自然景象用作人物苦难描述时的陪衬场景，重点需要表述的内容为为“人在历经迷茫与苦难后就会触摸到真善美”。而在钢琴音乐作品中，原诗的主题内涵得到了很好地再现，达到了文学作品与音乐作品的高度一致性，整首音乐作品都非常有逻辑性地构建和表达了情绪基调、情感发展，是典型的“李斯特式风格”。

（三）诗歌的情感性对于李斯特钢琴音乐具有暗示性作用

诗歌一般是借助短小精炼的语言来抒发内心的情感色彩，也就是通过诗情、诗意来显示内心情感的起伏。在李斯特的钢琴音乐作品中，诗歌的情感起伏会决定音乐作品内容的变化。以《彼特拉克十四行诗》第47号为例进行分析，它对《祝福每一天》这篇诗歌的内容进行借鉴，对主人公在第一次见到罗拉时内心的情感起伏与变化进行了描述。整篇乐曲的旋律充斥着平缓、温暖。这首诗歌由四个部分组成，每个部分对应的主题也是截然不同的，李斯特基于这首诗歌创作出了《彼特拉克十四行诗》这首钢琴曲，并随着诗歌主题的变化而不断切换音乐的节奏与风格，试图从几个截然不同的角度来揭示了音乐的变化。

（四）诗歌的优美行文在李斯特钢琴音乐中的理解作用

诗歌与音乐通过音调、语气等进行联系和沟通，两者都是将声音或音调作为构成元素。钢琴音乐运用色彩性和声来调解色彩、音区、表情速度、演奏方法等。李斯特在创作音乐时坚持曲的原则与诗的内容相符合，比如，《彼特拉克十四行诗》第104号中，引子部分，右手2度级进下行、左手2度级进上行，左手连贯、右手断续，让整首曲子明确强烈地表达原诗歌中的爱情矛盾，第5-6小节则出现了柔板，让曲子中的动荡嘎然停止了，就像一缕阳光照进了人的心中。在这首曲子的主题旋律部分，最开始的同音反复到后来音程大变，两者之间形成了浓厚的对比色彩。而创作者的目的正是在于创造一个力度与色彩上的强烈反差，并通过这种反差来反应诗歌中爱情的矛盾主题。

三、结语

李斯特所创作的钢琴音乐具有生动形象的特征，通常会围绕一个主题来进行创作，例如各种诗歌、小说以及传记都可能为他带来创作的灵感。在逻辑结构上，诗歌与音乐存在差异，文字与音符很难做到一一对应。一般来说，诗歌中的文字可以有效抒发各种情感，创造相应的语境，而钢琴中的音色与节奏也可以营造出与诗歌情感相符合的乐境，从而赋予诗歌更深刻的情感内涵。诗歌可以赋予钢琴音乐作品更加清晰、明了的创作结构，明确清楚地表达出音乐作品的思想感情和意境。音乐作品与文学作品之间存在着紧密的关联性，而正是这种联系才使得音乐作品能够借助文学作品更充分、准确地表达人的情感与思想，赋予音乐作品更美妙的意境。

[1]布塔莱斯.李斯特传[M].北京：中国广播电视出版社,2000.

[2]曼弗雷德·瓦格纳.现代视野下的李斯特：生平及作品[M].北京：中央音乐学院出版社,2009.

[3]方旻.李斯特钢琴音乐中的文化内涵[M].上海：上海音乐学院出版社,2015.

责任编辑：徐向阳

审稿人：于吉瑞

J624.1

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1009-8534（2017）04-0039-02

本课题为2013年信阳市哲学社会科学规划课题：豫南民间艺术资源的分析与开发利用，结项证书编号SKXM2014079，负责人：张应辉，参与人：聂娅，张岚，于琳。

于琳，信阳职业技术学院讲师，硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。