试论中国画的色彩之美

冉冉

（信阳职业技术学院河南·信阳464000）

试论中国画的色彩之美

冉冉

（信阳职业技术学院河南·信阳464000）

我国是有着五千年文明历史的文化古国，在我国的历史文化长河中，中国画占据着重要的地位，集我国文化精髓于一体，中国画具有着极高的文化以及历史价值。中国画在色彩搭配是非常精妙的，合理的色彩搭配一方面可以使画面整体更加具有形式美，另一方面则可以帮助作品更好地传递情感，具有一举两得的作用。由此可见，中国画的色彩之美对于中国画的长远发展来说有着积极的作用。论文对中国画的色彩之美进行了分析研究，并阐述了自己的见解，以供参考。

中国画；色彩之美；研究

中国画具有独特的用色以及构图，这样就使得中国画的绘画体系别具一格，有着浓厚的文化气息，具有极高的文件价值。中国画是我国文化的一种代表形式，在世界艺术中有占据着举足轻重的地位。后世人们在鉴赏中国名画传世之作的过程中发现，这些名画在色彩运用上都独具匠心，具有独特的风格。正是因为这些画家在创作的过程中对色彩进行了充分地利用，从而使得作品更能够传递画家的情感，而人们在鉴赏画作的过程中也更容易被触动。因此，后世人们对于中国画的色彩之美产生了兴趣，并针对这一方面进行了研究，取得较为显著的效果。

一、中国画色彩语言所具有的特点

（一）色彩可以传递情感

中国画画家在创作画作的过程中，会将自身内心深处的真情实感融入其中，并通过色彩来对其进行进一步的传递，让欣赏画作的人可以感触到其内心，从而建立画家以及欣赏者的心灵沟通。所以说，色彩在中国画中是非常重要的部分，对色彩本身进行分析后可以发现，色彩和人们的生活有着紧密的联系，无论画家是想要和表达自身热爱自然还是探究内心的精神意义，色彩都可以将其很好地表现出来，人们的生活以及生命也因为有了色彩的存在而鲜活灵动。色彩自身就代表了一些情感，比如说，灰色代表的是忧郁，所以很多画家在发泄内容苦闷、失望等情绪的时候，就会采用灰色为主调，通过画作充分表明内心的情感。若是采用暖色调，比如说黄色、橙色以及红色等，就可以很好地调节精神状态，让人们在鉴赏画作的过程中感受到温暖[1]。上述内容就是人们常说的利用色彩来表达情感，在我国哲学史中，道家讲究的是“道法自然”，这就说明中国画中所呈现出的色彩其中蕴含了自然的一部分，而且色彩在中国画中的有效应用，使其所表达的情感远远超出了现实生活中的实际颜色，更多表现的是一种情感意境。

（二）讲究“墨分五色”

中国画的色彩语言是十分独特的，其主要追求的是恬淡的意境，因此，在中国画中应用色彩讲究的是“墨分五色”，也就是说，对于中国画而言，色彩和笔墨两者谁对其影响更为深远并不是主要的问题，对这一结论进行思考可以从以下两个方面进行：第一，中国画中所提到的色彩，并不是单指日常生活中所看到的色彩，而是指广义的色彩。在广义的色彩中，黑以及白都是其中的一种，而且在很多画家看来黑与白是色彩中最为突出也是最有效的一种色彩表达手段，可以创造一种无声胜有声的意境。在中国画中，墨的应用是必不可少的，唐代张彦远所创作的《历代名画记》中提到了“运墨而五色具”。后世之人对于这一句中的“五色”有着不同的认识，有的认为其指的是清、焦、淡、浓以及重，还有的人认为是浓、黑、干、淡以及湿[2]，虽然人们对于“五色”的认识不同，但这都代表了墨色在运用中非常丰富多彩的，虽然看起来墨的应用是单一的，但是在其所表达的语言却是非常丰富的，可以为人们营造出一个丰富多彩的色彩情感世界。

（三）色彩具有意象性

在进行艺术创作的过程中，有很多人更注重的是作品的意象性，也就是说，需要通过作品将主体对于客体的感受充分地表达出来。在实际描绘的过程中，更加注重的是主观意念，也就是说追求的是意境化的表达，抒发内心的真情实感，从而让鉴赏者也从中感受到意境之美。在我国传统的中国画中，对于色彩的应用是必不可少的，很多画家在应用的过程中会将其主观意识融入到其中，然后通过色彩的变化来表达内心的情感。这样的应用使得色彩本身所代表的意义更加浓厚，不再是简单的色彩。意象色彩在应用的过程中，和墨色进行了有效的结合，这样就使得色彩的“意象”这一内涵更加的丰富，而且在意象方面也发展的更加深远。当代人们所说的意象写生和古代的画作创造有着异曲同工之妙，古代人们认为读书万卷，行万里路，进行创作就应该和大自然接触，将自然熟记在心中，然后再进行创作，在这一过程中，要求画家必须达到“物我合一”这一境界，只有这样创作出的中国画才能将画家自身的感受和自然风景融为一体，使画达到“浑然天成”的境界[3]。此种创作方式就是所谓的意象性创作，画家在创作的过程中对自然风景等事物赋予了别样的内涵，体现了天人合一这一理念，进而创造了中国画的色彩意象性追求格局。

二、中国画的色彩节奏之美

（一）色彩节奏在中国画形式美中占据着重要的地位

中国画具有形式美，此种形式美不仅体现在其内容中，更重要是体现在其色彩节奏中，中国画在敷色、烘染的过程中最注重的就是粗细、疏密以及浓淡，这样的创作手法就使得中国画具有极强的艺术感染力。中国画在创作的过程中主要应用的就是单一的墨色，通过上述的变化才使其内涵更加丰富，更加具有形式美，从而有效弥补了墨色在色彩上的不足之处。此种较为矛盾的变化关系，恰恰满足了人们视觉上的需求，从而促使欣赏者在欣赏画作的过程中可以感受愉悦。要知道，每个人的视觉也是具有节奏感的，人们对于艺术的视觉节奏感要求只要是通过线条以及色彩这两方面得到满足的。静态的艺术是独具一格的引申意义节奏，在绘画的过程中可以通过色彩的明暗变化、线条的曲直来得以实现，所以说，中国画在色彩具有节奏之美，是中国画形式之美中的不可缺少的一部分。具体来说，在人物绘画中，《唐人宫乐图》是非常著名的，此图中一共有10多个人女性人物形象，描绘的这些人物都是后宫的妃嫔，这些妃嫔围坐在一张桌子的四周，有的在喝茶、有的在玩行酒令，在桌子中央有四个人主要是吹乐助兴，从画家对这些人物面部形态的描绘可以看出，每个人都是十分陶醉的，由此可以想象乐声应该是极为动听的，在对细节进行分析后应该对色彩运用进行分析。在此图中，红、白、黑以及褐是主要的色调，虽然画家应用的颜色种类比较少，但画面中的色彩给人的感觉却是非常的，让观赏者如痴如醉，如同在现场一般。

在上水画中，最为著名的就是《千里江山图》，此图中描绘了江水、群山等自然景观，在此图创作中，王希孟主要应用了大青绿这一色调，使得整幅图雄伟壮丽，画面极具动感，可以让人们更加深刻的感受到大自然的魅力。

（二）画家表达情感的重要载体就是色彩节奏

所有客观事物在运动的过程中，都会体现一种节奏，这是固定的规律，也是符合事物周期性变化的一种运动方式。节奏在人们日常生活中是无处不在的，比如说，人的呼吸是有节奏的、昼夜交替也是按照一定的节奏亘古不变的等，这些节奏的存在都是客观的，是无法抹杀的。再比如说，当人的内心情感发生一定变化的时候，那么人的心理节奏也随之出现变化，这些客观事实的存在对于人们对色彩节奏的感触也有着一定的影响。要知道，人的色彩生理以及心理两者之间是密不可分的，它们既相辅相成，也相互制约。当人们被色彩冲击到的之后，其生理自然会出现一定的变化，画家在应用色彩节奏之后，图画中的画面规律就会受之影响，进而产生一定的变化，这样的变化既可以将画家内心深处的情感充分地表达出来，同时还可以引起人们的共鸣，使观赏者的心理动态与画家想要表达的情感相符合。

在花鸟画中，最为著名的就是清代八大山人所创作的怪石、残荷等相关作品。八大山人在作画的过程中，喜欢在布局上通过款书的方式来使其更加完善，所以说，在其画作，空白是非常重要的，是其画作色彩节奏的主要传递载体，而且空白也能够起到丰富其画作韵律节奏的作用。比如说，在观赏八大的画作时，可以出看出其喜欢在画面的左下方设置怪石，然后在怪石旁边画石榴树，让两者看起来是共生的，在这一之后，喜欢在树石上画鸟，而且鸟的高矮是不同的，这样的创作使得画面整体充满了趣味，而且浑然天成，对于墨的应用也是极为到位的，一分不多一分不少，这样就使得画面极具节奏感，音乐之美被体现的淋漓尽致[4]。八大在作画的过程中喜欢疏密相间，浓淡结合，这样鲜明的绘画书法加之独特的情境创作，使得八大的画独具匠心，不拘一格。对其画作进行深入地分析后可以发现，虽然其作品用墨较为简单，但是其绘画特点却是极为鲜明的，善于以形抒情，而且布局疏朗，画面的意境较为空旷。八大的画作是一般都是通过具有特点的着墨设色来表达其内心丰富的感受，进而促使人们在观看其画作的过程中可以感受到其情感的变化，引起鉴赏者内心的共鸣。

结束语：

综上所述，中国画是在我国艺术文化中有着极为重要的地位，是艺术文化中不可缺少的一部分，具有极高的艺术价值。很多著名的中国画更是价值连城，是我国文化瑰宝。面对如此重要的中国画，很多学者专家对其进行了深入地分析，分析后发现，这些著名画作的共同之处就在于都具有色彩美。由此可以看出，在绘画的过程中，合理的应用各种色彩，使画面具有色彩韵律美是非常有必要，一方面可以使画面更加丰富多彩，另一方面则可以使画家情感的寄托更加突出。因此，如何将中国画中对于色彩的运用精髓传承下去，是值得我们进一步研究的。

[1]黄其华.中国画色彩与西方绘画色彩比较分析[J].美术教育研究,2014，(10):12-12.

[2]关武军.传统花鸟画色彩美对当代中国画色彩观念的启示[J].美术界,2012，(12):83-83.

[3]代青全,熊菁菁.关于中国画的水墨与色彩的审美评价[J].美与时代·美术学刊,2011，(3):51-52.

[4]成姗姗.浅谈当代中国画色彩的发展与民间美术的融合[J].青春岁月,2015，(22):55.

责任编校：于吉瑞

J212

A

1009-8534（2017）01-0033-02

冉冉，本科学历，文学学士，讲师，研究方向：美术教育，平面设计。