斯美塔那《沃尔塔瓦河》的音乐联觉分析
2017-04-13马启文
马启文
（山西应用科技学院，山西 太原 030013）
斯美塔那《沃尔塔瓦河》的音乐联觉分析
马启文
（山西应用科技学院，山西 太原 030013）
乐曲《沃尔塔瓦河》是斯美塔那管弦乐领域中最为杰出的一部作品，也是最广为流传的一部作品。他的音乐充满了强烈的民族风情与爱国主义。本文通过音高、力度、节奏、起音速度、紧张度五个方面来对乐曲《沃尔塔瓦河》进行音乐音乐联觉分析。
沃尔塔瓦河；联觉；配器；交响音画
《沃尔塔瓦河》是捷克民族音乐之父——贝德叶赫·斯美塔那（1824～1884）晚年写成的一部爱国主义优秀作品——交响诗套曲《我的祖国》当中的第二乐章。这是一首以沃尔塔瓦河流经的地域为线索，充满着强烈民族情感的交响乐章，也是斯美塔那交响诗中最通俗易懂、为人们所理解接受的作品之一，更是斯美塔那在管弦乐领域中的最佳作品。本文将从以下五个方面对《沃尔塔瓦河》进行音乐联觉分析。
一、音高
二、节奏
全曲大部分段落都建立在6/8的节拍上，并且多次高频率地使用了“6个16分音符”的节奏型，描写向前涌动的水流。在描写河面逐渐变宽，河流主题出现时，在高声部使用了“长+短”的节奏型，形成平稳但有起伏的动态效果。与此同时，低声部则暗流涌动，在之前6个16分音符的基础之上，将旋律高点时值拉长，非常形象地描写出浪花翻腾的场景，如下谱例。
三、力度
强的声音可以让人感到空间距离近、事物拥有很大的能量，而弱的声音则相反。乐曲一开始就以弱的力度在低音区开始，并且以长笛为独奏乐器，这样的处理方式使得人们联觉到的事物是细小的。从长笛独奏到两支长笛，再到单簧管加入、中提琴加入，到最后整个弦乐组、铜管组的加入，都是用力度渐进增强的方式让人形成河流从小而大的动态过程，内部还伴有短暂、细腻的渐强渐弱，让听众形成了持续的联觉对应关系。
中间描写夜间水仙女在浪花中欢舞嬉戏的场景中，为凸显夜间的静谧，作曲家在此为弦乐器加上了弱音器，以极弱的力度演奏长音符，并使用了开放的和声排列法，尽可能地将夜幕描写得静谧但又富有生机。此时的第一小提琴虽然在演奏较高的音区，但因为加了弱音器的弱奏后，反而可以使听众想象到夜晚宽阔的天幕，使得空间感被拉大。
此外，力度的改变对于场景的转换也起到非常重要的帮助。比如在乡村婚礼的场景进入与离开时，都是使用弱力度逐渐转换。弱的音响给人远的空间距离感，在这里视角慢慢由河流转变为正在进行的乡村婚礼的歌舞场景，之后由低音提琴奏持续音，上方声部逐步休止，剩下低沉的声音，向后面场景的夜幕做连接准备。
最后的尾声中，河流主题经过三次渐强与渐弱，消失在朦胧的远方。这三次中整体的力度也在逐渐的减弱。三次的力度变化好似河流转了三道弯一样，在山谷中徘徊，并渐渐消逝，见下谱例。
四、起音速度
任何一个发出声音的振动体，从静止状态到振动的最大幅度的时间长度称为“起音速度”。
比如在长笛的低音区演奏，则起音速度较慢(如乐曲开始的引子部分），这里需要泉水柔和、迟缓的视觉形象。但作曲家在此创造性地使用弦乐高音区拨弦演奏来模仿飞溅的水花，这则是较快的起音速度，可以让听众想到富有动力的泉眼，甚至体会到水花飞溅起的寒意。
又如城堡场景中，铜管强奏时的起音速度快，给人坚决、果敢的性格。所以在描写宏大场面时几乎都会用到铜管。但这里作曲家不仅仅是用铜管去歌颂，而且在写作铜管声部时依然带着河流般的律动，见谱例中小号声部。
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