论中国古典舞的神韵之美

潘东升　李明骏

摘要：神韵之关是中国古典舞的核心所在，也是欣赏古典舞的关键。本文主要以神韵是中国古典舞的内在灵魂作为出发点，从形神合一、圆之神韵两方面分析了中国古典舞的神韵之关。并从《书韵》和《春闺梦》兩部作品中分析了古典舞神韵之美的具体表现，以期为进一步挖掘中国古典舞的艺术魅力提供一些参考和意见。

关键词：中国古典舞神韵之美灵魂

中图分类号：J722.4文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-01 10-02

中国古典舞是中华文化艺术宝库的重要组成部分，吸纳了戏曲、武术的艺术特点，并兼顾了芭蕾舞的艺术风格。古典舞可以作为一个符号存在于艺术体系。也可以作为一种舞蹈结构，作为组成传统艺术文化的要素。因此，中国古典舞具有很高的研究价值。在中国艺术库中的地位和影响较大。其最大特征是追求手、眼和步的统一，即讲究形、神、劲、律。

一、神韵是内在灵魂

神韵是中国古典舞的灵魂，究其原因是中国古典舞注重形、律、神、劲，并强调心与意境的结合、意与气的感悟、气与力量的适中、力与形的配合。只有真正掌握了古典舞的形、律、神、劲，才能够领悟古典舞的精髓和内在神韵之美。比如“顺风旗”是古典舞体系的一个组成舞姿，该舞姿的难点与重点在于“神”的把握。“神”贯穿于“顺风旗”全过程，只有理解了舞姿的神韵，才可以总结出舞姿的规律、才能凸显舞姿的动态美和静态美，并促使静态美与动态美相得益彰。对于中国古典舞的精髓，钱宝森曾这样说道：古典舞的形态占三分、古典舞的劲占六分、古典舞的神占八分。他并不是强调古典舞的形不重要，而是相对于形，掌握了神韵才能凸显自己的个性，才能达到模仿的最高境界。在日常学习和观摩中，舞蹈的形容易掌握。“神”和“劲”建立在“形”基础之上，因此只有在模仿基础之上领悟舞蹈的劲和心意（神韵），并将其形成自己的独特风格，进而赋予舞蹈新的生命力。当舞蹈的“劲”、“形”、“心意”融为一体之后，表明舞蹈者进入了艺术的最高境界，即“无形者”。神韵是古典舞的内在灵魂，它表现出古典舞的独特韵味。也凸显出中华民族所特有的精神气质。这点在武术中表现尤为明显。中国功夫比如太极讲究内外兼修，既需要达到手、眼、耳、步伐的一致，又需要注重精神气力。这种内外结合、形神合一也是舞蹈所应具备的。中国古典舞中的“神”正是舞蹈者对舞蹈研究的最高级别，即对生命的感悟、对生活的表达。在舞台上，舞蹈者的每一个动作、每一个眼神都是“神韵”的表述，体现出他们所要表达的人物或者事物。无论是动作还是表情，其传递的真正内涵和目的是赋予舞蹈鲜活的生命力。因此，他们不是单纯在完成一个动作。所谓“意领神随”，即意在先，以意领气、领神。一个舞蹈动作在舞蹈表演中不是作为一个孤独者身份而存在，而是一个意念。先有意念再有想法和观点。并引导舞蹈着排除外界一切杂念，将自己与舞蹈动作融为一体，并赋予舞蹈动作生命力。

二、中国古典舞的神韵之美

（一）形神合一

古典舞讲究形态美、舞姿弧度美、意境美。在舞姿形态中融入舞蹈者的生命感悟和精神内涵。从而实现形神合一。要求舞蹈者做到形态中蕴涵神韵、韵中有形。站在形神合一角度，可以看出中国古典舞与中国文化的相似之处，尤其是中国的书法艺术。在杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》序中：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”说的就是唐代的书法家张旭，在邺县观看公孙大娘的西河剑器舞时，发现她的舞蹈时而雷霆万钧、气贯长虹，时而波平浪静如冷月寒光，其酣畅如神龙在天，其变化如风云莫测，与他的书法有很多相通之处，经过多次观看之后，张旭从中获取灵感。将舞蹈的气势和节奏的变化运用到书法中，从而草书大有长进。中国的古琴艺术也强调神韵之美。在古代，文人们可以从简单的音律中找寻“天人合一”的情感表达方法，不得不让后人感叹中华文化的博大精深和中国艺术门类的韵意深远。

古典舞作为中国文化体系的重要组成部分，在中华文化库中占据重要地位。站在形式角度分析，古典舞看似以运动和姿态为主。但是仔细观摩，存在明显差别。舞蹈由肢体动作构成。动作与动作的转换实质上是一种运动的变化。运动在于“劲”和“气”的把握，是古典舞舞蹈神韵的精华所在。这种衔接运动并不是简单的肢体动作变化，而需要舞蹈者在转换动作中注入情感和情绪，将情感、情绪与动作、神韵融为一体。古典舞与太极有着相似之处，都注重运动和流动。这种运动之美和流动的艺术魅力不只是体现在肢体动作中，更多体现在舞蹈者的情绪和情感方面。只有掌握了古典舞的精髓，才能够自然地将一个动作过渡到另一个动作，并在衔接运动中做到情感与神韵的张弛有度、收放自如。这也是太极中追求的“中庸之道”，力度不能过大、也不能过小，否则会失去舞蹈原本的美态。这就是要求舞者无论怎样变换舞蹈动作。都不能失去动作的神韵。这需要舞蹈者在不断提升舞蹈技能的同时兼修艺术素质，达到提升艺术感知能力和观察能力的目的。尤其是在表演难度系数较大的题材方面。需要舞蹈者花费更多的时间和心思研究肢体语言的形态美和神韵美。比如《爱莲说》作品中，莲花象征高贵、纯洁、典雅。舞蹈者不仅需要借助肢体语言表现出莲花的高贵典雅，还需要借助面部表情和情绪赋予莲花鲜活的生命力。

（二）圆之神韵

“圆”在中国文化体系中占据重要地位，且被赋予重要含义，并被后人借助舞蹈加以推崇，象征着万物的和谐统一与美好。日常生活中，我们用“圆满”来表现一件事情的周全顺通。在“圆”的文化中，中国人对其赋予了期望和寄托，并将这种期望和寄托与生活、艺术融合在一起。比如古典舞艺术内涵中，“平圆”、“八字圆”、“立圆”等运动样式便充分体现了“圆”的韵味、规律和文化。站在结构角度分析。“起承转合”思想便充分体现在古典舞的舞蹈结构中，同时注重舞蹈的开始与结束之间的连贯性，这是艺术气韵相同、始末如一的最高境界。

舞蹈作品中。中国古典舞的舞蹈并不是单纯讲究动作的衔接性，更注重舞蹈动作的拟人化、戏剧化元素、动作符号化、动作抽象化表现功能等。将各种要素相结合，既可以凸显古典舞的大度之美。又可以表现出古典舞的韵律圆和平润。同时强调“进可攻”、“退可守”，即在注重动作的静态之美同时注重动作的动态之美。这是一种深层次的艺术境界。需要舞蹈者在日常训练中。能够从动作的“形”和情感的“意”中感悟舞蹈规律，从而实现舞蹈气律相容、天人合一（人舞合一）。比如《贵妃醉酒》这一作品。“圆”贯穿于作品的全过程，其“圆”的特点被运用得恰到好处。在作品中，通过圆场、云手、云间转腰等动作展现作品气质。特别是腰部动作形式较为丰富，展现出舞蹈线条的圆润丰满。并抓住了动作的姿态美和声韵美。因此，古典舞追求“圆”和“人舞合一”，不仅要求舞蹈者身之圆润。还要求舞蹈者眼之圆润。最终达到心之圆润的境界。

三、“神韵”在舞蹈作品中的表现

（一）在《书韵》中的表现

《书韵》舞蹈作品追求刚柔并济。其中，舞蹈形式丰富多样。男子独舞既表现出书法的刚劲有力以及书法的行云流水意境，又凸显出书法书写的韵律和舞蹈的动态美。舞蹈与书法的完美融合，带给观众一场视觉盛宴。

舞蹈当中，对于舞蹈者而言。其面部表情和情绪表演都需恰到好处，尤其是面部表情，非常丰富。随着音乐节拍的变换，舞蹈者的面部表情也随之变化，时而忧郁、时而狂放、时而高傲、时而沉静。无论是哪一个表情，舞蹈者都力求做到最好，并沉醉其中。站在舞蹈动作编排角度，可以看出编排者的用心以及舞蹈功力。舞者跳跃的时候，像一匹骏马奔腾在辽阔的草原；舞者匍匐前进，像一条蛟龙在海洋里自由自在游玩……真可谓内充筋骨，气韵生动。同时诠释了舞者静若处子、动若脱兔的完美性格，这正是古典舞追求的心与意境的结合、意与气的感悟、气与力量的适中、力与形的配合。

（二）在《春闺梦》中的表现

《春闺梦》分为戏曲和古典舞两种，古典舞是女子独舞形式，与京剧《春闺梦》有很多相似之处，且选取了花旦的服饰，将戏曲的静态美与古典舞的动态美融为一体。在人物角色方面，古典舞《春闺梦》吸收了戏曲《春闺梦》的精华，舞蹈者通过刚柔并济的肢体动作和丰富多彩的面部表情塑造了一个活泼开朗、对生活充满无限憧憬的闺中少女形象。这些艺术特征可以从舞蹈演员的眼神、肢体动作中找寻出来。因此这种神韵体现在舞蹈者的面部表情、肢体动作中。

结束语：

中国古典舞讲究心与意境的结合、意与气的感悟、气与力量的适中、力与形的配合，这也是古典舞的艺术精髓。它象征着民族的时代精神，又体现出时代发展特征。即随着时代的发展，古典舞兼具包容性和俱进性。这是古典舞的魅力所在，也是中国古典舞征服世界的关键要素。每一位舞蹈演员应该在舞蹈中注入自己的思想和情感。凸显作品的生命力和艺术感染力。构建属于中国特色和个性化的古典舞体系，从而让每一位观众都可以从内心深处感受古典舞的神韵。