论舞蹈创作中的“感觉”

李想 （四川文化产业职业学院 四川 成都 610213）

论舞蹈创作中的“感觉”

李想 （四川文化产业职业学院 四川 成都 610213）

舞蹈创作离不开“感觉”，而对于感觉与舞蹈创作两者间的融合、把控和运用，则是我们亟待解决的问题。因此，如何在创作中有效的运用感觉使作品呈现出编舞者的个人思想，是此文探讨的重要内容。

感觉 舞蹈 创作

我们常说舞蹈是身体的艺术，但在笔者看来，舞蹈不仅是一种身体艺术，更是一种感觉艺术。尤其对于舞蹈创作而言，它是由感觉支撑的一种艺术行为。

舞蹈离不开感觉，而舞蹈创作更是与感觉息息相关。编舞者在进行舞蹈创作之初，其动力皆源自个人精神心理或外界事物刺激，这种感觉在编舞者思想不断成熟的过程中逐渐酝酿上升到艺术层面，成为促进编舞者进行创作的艺术感知，并由此带领编舞者展开舞蹈的创作。在舞蹈创作中，感觉不是说来就来的东西，它往往是一种长期的积累，或是一种对过往事实的记忆，待到一定时期一触而发。换言之，感觉是无法控制的东西，所以，编舞者们经常在创作中遇到没有感觉，或是感觉强烈但无法实施的“尴尬”局面，这便是创作中关于感觉拿捏问题所出现的一系列疑难病症，需要编舞者不断从实践中认识、突破和攻克的创作障碍。

一、舞蹈创作中的感觉是什么

（一）“感觉”的产生

“感觉”从人体机能的层面上讲，是一种人类主观需求的本能反应。简单说，人的主观需求是一种本能欲望，这种本能欲望使人类产生不同的感觉，使人们去进行一些行为和行动来满足自我主观欲望的需要，例如：人的饥饿，引发人寻找食物的行为；人的疲惫，引发人昏昏欲睡的行为；人的病痛，引发人产生竭斯底里的行为等等，它是一种身体本能需要的反应。笼统地说，人类“感觉”的产生，是“欲望”的驱使。人们在各种欲望的驱使下进行着一系列潜意识的行为和行动，从而引发了人类对于不同物质或精神需要的追求。

因此，笔者认为，“感觉”的产生，从最基本的层面来看，乃是人类本能的主观需求所致。或者说，人类的“原始感觉”，是由人类最单纯的“本能欲望”所引发。

（二）舞蹈创作中的“艺术的感觉”

舞蹈创作中的感觉是什么？这个问题使笔者对“感觉”一词在某种意义上萌发了一种全新却又模糊不清的意识，进而促使笔者对“感觉”一词的另一层面展开深入的了解和认识。

我们知道“舞蹈”与“创作”对于“感觉”的要求是非比寻常的，那么舞蹈的创作更是将“感觉”纳入首位。作为舞蹈创作的“感觉”，在笔者看来即是一种非凡的、不同寻常的感觉，它是被纳入艺术领域的超凡的“感觉”，其不同于人类本能的原始感觉，是作为超越自然的、富有精神意义和美学价值的“非凡感觉”。确切的说，所谓“舞蹈创作中的感觉”就是一种质朴、高尚且晶莹剔透的“艺术感觉”，它与人类的原始感觉有着天壤之别。某种程度上讲，它是由人类原始的感觉上升到某种精神境界时所形成的至高无上的“神圣精神产物”。

对于舞蹈创作的感觉，以上已断言它是从感觉本身上升到非凡的艺术层面的产物。那么“艺术感觉”与“原始感觉”二者间的区别由此也一目了然。概括说来，感觉分为两大层面：一是人类本能的“原始感觉”，它是人类在主观需求和客观影响的反应下所生成的感觉，是一种“平凡感觉”；二是所谓“舞蹈创作中的感觉”，即“艺术的感觉”，其是在主观需求与客观影响的感觉基础之上，超乎人类原始本能的上层精神领域所生成的感觉，是一种“非凡感觉”。由此，我们清晰的认识到，对于舞蹈创作的“艺术感觉”的定义，其涵盖了身体的感觉、情绪的感觉、空间与力量的感觉、音乐的感觉等等，而“原始感觉”则只是一种常态的较低浅层次的感觉成分。打个比方：打喷嚏的感觉人人都有，但若要使一幅画中的人物富有打喷嚏的感觉，则不会像打喷嚏本身的感觉来得容易。

二、如何“驾驭”感觉进行舞蹈创作

（一）尊重潜意识“跟着感觉走，抓住感觉之手”

很多艺术家、科学家、思想家都承认在创造中潜意识所起的作用。舞蹈编导在创作时，同样也是依靠潜意识中的画面能力进行创作的。康德提出：“知性在模糊不清的情况下起作用最大……在模糊中能够产生知性和理性的各种活动。”这表明大脑是通过潜意识在思考，艺术家的直觉产生于头脑的潜意识活动。柏格森指出：“我们应当分别意识的自我及下意识的自我，反应至当前，意识的自我先只感觉一个全体的印象，其详细的节目却都是较外界的刺激稍后些；而下意识的自我却把这些节目一个一个地都同时照了下来。”这说明潜意识能够收入大量信息，它的力量大大超过意识。

潜意识的种种功能对于舞蹈创作，乃不可或缺之物。当编舞者处于明晰一切状态时，往往无法迸出创作火花，但当其意识处于模糊不清状态之时，艺术感觉特有的灵感则经常瞬间显现，这与潜意识的催生作用和萌动性能有着直观的联系。也就是说，在舞蹈创作中，当编舞者的知性处于模糊不清的情况时，其对于创作所起到的作用往往最大。因此，编舞者在舞蹈创作时一定要注意抓住潜意识能量突显的瞬间，绝不能让它白白流失。换言之，潜意识使编舞者舞蹈创作的艺术感觉生发，令编舞者在无形力量的驱使下进行舞蹈形式与内容的构想，展开梦幻般的创作之旅。由此，编舞者一定要牢牢抓住潜意识对艺术感觉的引领之手，大胆跟随其步伐迈入神秘的创造殿堂，并且片刻不离地与其同行。

以实例为证，笔者的双人舞作品《味道》就是在潜意识状态下催生而出的。当时并没有对其刻意编排，只是作为以形式为主、内容为辅的一个小作品，但在其创作过程中，笔者隐约感到被某种东西牵引着，便随这股由心底唤起的力量朝着某个方向而去，像是一种“就得要那样才舒服才正确”的感觉，被它不断地引领着思绪及行为。在这股力量下，笔者顺其自然地编出系列动作，这些动作虽粗糙，但带有自我内心深处欲望所驱使的符号特质。在初排完成后，笔者进而搜寻，进入心灵深处去更清晰的了解它发现它。最后发现，这股力量源自对青春美好爱情的一种渴望，是全然无意识的心理反应，而在舞蹈编创中通过一系列动作的外化将封藏已久的它潜移默化地表达了出来。

舞蹈创作必须尊重潜意识，要懂得享受在潜意识下创作的“浪漫”，牢牢抓住潜意识对艺术感觉激发的每个瞬间，千万不要与其背道而驰。因为潜意识对于舞蹈创作而言，是最神圣、最重要的感觉，我们的创作一定要在潜意识的感觉引领下跟着感觉走，抓住感觉之手。

（二）守住真实的创作感觉

“由于我们对自我的身体及其行为熟悉的几乎成为下意识的反应，很少考虑其结构与功能背后的意义，相反，许多时候自我的身体则处于无知状态。当代舞蹈艺术表现缺少鲜活的生命感觉，多与这种陌生感有关。陌生与无知，意味着丧失目的。”这段描述出自刘青弋老师《现代舞蹈的身体语言》一文，引发了笔者对感觉在舞蹈创作中另一层面的思考，即对“以什么样的感觉去驾驭舞蹈的创作”这一问题展开讨论。

对于舞蹈创作而言，感觉的优良品质颇为重要。对于感觉的优质性，其基本条件就是感觉本身的“真实性”，所谓真实性也就是身体本身最真实的感受，它是看不见抓不着，但真实存在于每个人体内的东西。可以说，只有真实的感觉，才可获得对自我、对外界事物、对世界，乃至整个宇宙的认知，才能捕捉更多更广的讯息。而那些没有真实性、虚情假意的感觉是无法体味到完整事物的，更无法获得完满而深刻的领悟和经验。

当今舞蹈界媚俗创作现象泛滥，所谓真实感已成稀有，令舞界进步人士及真美主义者欲哭无泪。装模作样、毫无“真美”可言的作品呈直线趋势上升，虚假、包装、伪现代、反创新、新型拿来主义等“山寨派创舞联盟”比比皆是。而酿成此等下场之因，还得从老祖宗的根部深挖探之，最后归结为两个字“文化”。当下编舞者之劣态，乃少了几成文化底蕴，多了几分伪善技能，编舞者们完全没有意识到舞蹈创作真实感觉的重要性，以及如何培养和守住个人在创作中对艺术感知报以最真诚态度的修养。反之，将创作视为名利手段的快餐潮流，图个名头实惠且忘乎艺术之原始本质离不开的那个“真”。

刘老师写道：“当今社会，文明理性已将我们引入歧途，注重文字书写，注重话语交谈，却极少用身体所有的器官，去感觉世界与生命的质量。本是作为感觉艺术的舞蹈，亦对身体的质度与温度感到陌生。我们认识的世界，实质上依然不能摆脱祖先们为我们建立的传统，生活在这个世界上，我们与周围能量永远处在相互交换之中，在人体内部，各种不同的能量场在发生交互作用。不同的个体之间，人体与世界之间，亦是如此。”我们所生存的空间离不开感觉，我们重视它便会从中发现许多奥秘，倘若我们脱离它，那跟行尸走肉就毫无区分。舞蹈创作更是如此，感觉的忽略使创作日渐平庸，由此各类垃圾作品及“酱缸文化牌”舞蹈比赛层出不穷，真正的创作何在？在刘老师的几段描述中，可以感受到其对人类脱离感觉的深切哀叹和严肃警示，以此唤起艺术创作对于真实感觉的重视。舞蹈创作需要真实的感觉来支撑，只有真实感觉并将感觉运用于创作中，才会让艺术火花由心迸发。

换言之，驾驭感觉的基础就是要有真我之感，只有在真实感觉下创作出的作品，才可与观者们的心灵产生共鸣，才能打动和感染千万观者，令众人发自肺腑的为之激动。否则，即使花再多金钱和人力，也无法创作出极具震撼力的舞蹈作品。世人皆反对假情假意的做人做事，对于舞蹈创作而言，假情假意的表现事物及人物亦为大忌。现在市面上越来越多的舞蹈作品，无论内容和形式都欠缺真情实意，皆为无意义的假思想、假情感产物，任凭商人们大肆包装炒作，以虚情假意之形式，鱼目混珠的搬上舞台，借以蒙骗观者眼球和兜里的亮钞。这种低俗行为和伪造艺术的手段，作为真正的艺术者们应该严厉批判、大力抵触，否则艺术终将被商业化的洪流淹没，成为一滩恶臭的死水。

三、结语

舞蹈创作离不开感觉，而感觉需要靠创作来倾诉和外化，其为编舞者最本质、最直接的创作意图，是编舞者抒发思想情感的导体。作为编舞者，要善用感觉进行创作，以真实的自我艺术感知去引发创作的冲动，创作属于真我的舞蹈作品，而在创作的过程中更要注意运用自我真实的艺术感觉，将其渗透于整个创作过程中，做到真正有感而发的进行舞蹈创作。

【责任编辑：吴妮徽】

[1]刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M] 上海音乐出版社，2004.7

[2]吕俊华.艺术与癫狂——艺术变态心理学研究[M]作家出版社，2009.1，

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1008-8784(2017)02-56-3

2016-12-16

李想（1985—），女，湖南郴州人，四川文化产业职业学院教师，研究方向：舞蹈教育。