威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析——以咏叹调《我信奉一位恶神》的演唱为例

李明月

★艺术研究★

威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析
——以咏叹调《我信奉一位恶神》的演唱为例

李明月

在威尔第的歌剧作品中，《奥赛罗》是一部非常著名的经典剧目。《我信奉一位恶神》是剧中反面人物雅戈的一段男中音主要唱段，威尔第用独特的音乐手法成功塑造了雅戈这一反面人物形象，是该剧成功的一个重要方面。剧情也由此展开了更加复杂的情节。这首作品音乐表现力强，独特的风格和音乐表现堪称经典，但是演唱难度大，演唱者需要有很好的演唱功底和音乐表现力，是男中、低音演唱和学习的最佳作品。研究和分析这首作品，对提高男中、低音美声唱法的演唱技巧将会有极大的帮助，希望能给演唱者以有益的启发和借鉴。

威尔第；歌剧《奥赛罗》；声部定位；音乐表现

一、朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)

意大利作曲家朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)，1813年出生在意大利的普通家庭，父亲经营着一个小酒馆维持一家人的生活，所以，威尔第的童年是在比较清贫和困顿中度过的。威尔第从小就对音乐产生了兴趣，曾考过米兰音乐学院却失之交臂，但这并没妨碍威尔第继续追寻音乐，后来他在斯卡拉歌剧院找老师学习音乐。威尔第凭借自己的刻苦努力，于29岁(1842年)就创作出了第二部歌剧《那布科王》，成功的演出使威尔第跃入了意大利第一流作曲家的行列。

在威尔第创作的28部歌剧作品中，有很多作品是中国大众比较熟悉的，如：《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《假面舞会》《法尔斯塔夫》等；还有合唱作品如：《安魂曲》《四首宗教歌曲》等，在一些大型宗教活动中都有过演唱。歌剧《奥赛罗》是出自于莎士比亚戏剧，把《奥赛罗》搬上歌剧舞台，是威尔第很早就有的想法，但他深知这不是一个简单的问题，把这著名的悲剧中极度悲痛、极其深刻地对人的内心描绘和对人性赤裸裸的揭露搬上歌剧舞台并用音乐来完美诠释，这对音乐家来说将是一个巨大的挑战。在经过多年的思考和经验积累后，终于在1879年，威尔第开始请他长期的合作伙伴——著名诗人博依托写作《奥赛罗》的歌剧脚本。博依托用了三天的时间完成了《奥赛罗》剧本纲要，之后又历时三个月完成了剧本的写作。威尔第在忙完了其他案头工作后，直到1884年才开始认真地创作《奥赛罗》的音乐，此时威尔第已经73岁高龄，至1887年12月5日历时三年的时间才完成了音乐创作，可以说，古稀之年的威尔第是倾注了全部精力来完成这部作品的。

威尔第歌剧《奥赛罗》在人物形象塑造上，秉承原著风格， 兼顾歌剧表现需要，注重对人物心理描写，通过肢体语言和优美唱腔，将人物性格和精神表现出来。[1]19世纪的欧洲正处于浪漫主义时期，人们更直接关注的是人的本质，认为恶是人的本性。在《奥赛罗》剧中，威尔第对“雅戈”这个人物产生了极大兴趣，起初甚至还想过把歌剧命名为“雅戈”。雅戈这一角色就是恶的典型，为准确赋予雅戈的音乐形象，威尔第希望能想像到他的容貌，特意请画家画了一幅雅戈的肖像，这足以说明雅戈这个角色在剧中的重要性。为完美体现莎翁诗意，威尔第为剧中的人物性格配上了贴切的音乐表现，使整部歌剧无论是人物的塑造、剧情的设计和音乐的处理都显示出他对“莎”剧不寻常的理解和诠释，也显示了他在音乐技法上的与众不同。

二、歌剧《奥赛罗》主要人物与剧情

剧中的主要人物有：

奥赛罗：威尼斯公国的著名将领，英勇善战，勇猛顽强。但由于受种族影响，自卑心理严重，偏听偏信。

苔丝狄梦娜：出身高贵，心性善良。与奥赛罗相爱，两人私下成婚。懦弱的性格给自己带来了悲惨命运。

雅戈：奥赛罗手下一个阴险恶毒的旗官，人格变态，以邪恶为荣耀，一心想除掉奥赛罗。为了达到个人目的，用尽各种卑鄙手段促成了悲剧的发生，是一个极其阴险恶毒、心狠手辣的人。

加西奥：奥赛罗手下的一员副将，忠诚善良，被提职后一直受到雅戈的陷害。

第一幕：司令官奥赛罗胜利归来，候补军官雅戈因没有被提拔而怀恨在心。他挑拨和联合罗德里格想将奥赛罗置于死地。在雅戈暴露自己险恶用心的同时也预示着邪恶的风暴即将来临。

第二幕：在雅戈的策划下，加西奥被迫向苔丝狄梦娜求助，让她向奥赛罗代为求情。奥赛罗的自卑心理和人格缺陷导致雅戈成功地设置各种圈套，并在他心中埋下怀疑的种子，觉得妻子对他不忠。雅戈演唱了咏叹调《我信奉一位恶神》，表白了他邪恶的灵魂和信仰，用抢夺来的苔丝狄梦娜的手绢开始了新的罪恶阴谋，加紧了对别人阴险恶毒的陷害。

第三幕：奥赛罗指责苔丝狄梦娜不忠，准备与雅戈商量杀死苔丝狄梦娜。面对豪气不再的昔日英雄奥赛罗，在挑拨、诽谤、煽动效果不断显现的情况下，雅戈显得得意洋洋。

第四幕：被邪恶蒙蔽的奥赛罗到妻子的房间，掐死了苔丝狄梦娜。在佣人告诉他一切真后，又羞愧之余用刀自尽身亡，躺倒在苔丝狄梦娜的身边。

整个剧情主要围绕雅戈的嫉妒、恶毒、破坏和挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜之间的感情，以及污蔑造谣副将凯西奥与苔丝狄梦娜有暧昧关系为中心而展开。自卑心理严重、头脑简单、愚昧的奥赛罗被雅戈的谎言迷惑，信以为真地在极度愤怒中掐死了自己的妻子，当真相大白后，导致他的精神彻底崩溃，只能选择自杀来结束自己悲惨的命运。

三、雅戈的声部定位

19世纪是浪漫主义时期，也是一个推崇人的个体意识、追求自我的文化转折时期。这个时期无论在文化、科学、社会进步等方面都有了很大的变化，但对于人性的普遍疑虑还萦绕在广大知识分子中间。19世纪又是一个政治动荡的变革时代，各方势力的矛盾和和摩擦预示着欧洲社会即将发生的变革，歌剧《奥赛罗》中所抒发的正是人的本质和个性。

威尔第把雅戈定位为男中音演唱是经过深思熟虑的重大决定。在歌剧界，历来有“威尔第式男中音”的说法。“威尔第式男中音”声部声乐界公认为是音色雄壮、宽厚、醇正、饱满、张力强、具有独特的表现力。细分又可分为较低男中音和较高男中音，较低男中音一般音域为E-el或者fl，较高男中音一般声部为F-g1,现在一般称较低男中音为低男中音。低男中音音色浑厚、饱满、结实、沉暗，适合演一些成熟、稳重、勇敢、果断的英雄式人物，也可以演剧中反面人物，如把成熟转换为阴险、稳重转换为老练、勇敢转换为胆大妄为等，这样的反面形象更具感染力。用低男中音演唱《我信奉一位恶神》咏叹调完全可以表达出雅戈的阴险、狡诈和不达目的不摆休的丑恶嘴脸。威尔第把这首咏叹调写的非常具有讽刺意味，如音乐中嘲弄地模仿场景咏叹调、如歌咏叹调和卡巴莱塔，还有被打乱的句法等，这些表现手法完全呈现了雅戈装腔作势、篡夺权利的丑恶嘴脸，以及用恶毒手段害人时暴露的非人性的一面。

在威尔第的歌剧作品中，他遵循歌剧人物的音色、演唱都要服从于人物的性格和情感，所以他所创作的男中音形象都不是单一性格的。而是一些实实在在具有多重性格的复杂人物形象，他赋予了角色强烈的真实性。[3]雅戈就是一个具有多重性格的人物，在上级面前，他极尽媚俗、趋炎附势、阿谀逢迎；在同级面前，他表现得诚实可信；在女性面前，他显得体贴入微；作为一个恶人，他更是一个意志坚定、深谋远虑、阴险狡诈、诡计多端的强者。面对这样一个有血有肉、灵魂丰满、复杂多变、性格怪异的人物，威尔第给他赋予了“威尔第式男中音”来完成对剧中人物的刻画。在对雅戈的音乐形象刻画上，威尔第用时而坚定、时而阴险、时而狡诈的多重角度，透过音乐旋律的时而强、时而弱、时而高、时而低的变化，突出了雅戈恶毒的本质。威尔第恰到好处地把雅戈的声部定位在男中音，把一个阴险、狡诈、不达目的不摆休的恶人形象活脱展现在观众面前，对于提升人物的艺术魅力有着举足轻重的关系。

四、雅戈的音乐表现

为了保持莎士比亚原著的戏剧效果，威尔第对剧中人物性格做了更加深入的音乐描绘。咏叹调《我信奉一位恶神》出现在第二幕的开头，是雅戈挑拨奥赛罗对妻子苔丝狄梦娜与加西奥之间猜忌时的一首唱段。歌中多次的变调为演唱增加了难度，全曲共85小节，前7小节为8/12拍，之后又变为f小调，4/4拍。整首曲目完全是出于音乐戏剧发展的需要而创作，使咏叹调《我信奉一位恶神》成为了剧情进展中矛盾展开的纽带，也是在雅戈实施一系列恶毒计划之初对其人格本质的交代，可见威尔第对雅戈的艺术形象和音乐表现是作了精心安排的，为雅戈邪恶的进一步展现打下了基础。

这首咏叹调可分为三个部分，第一部分唱出了雅戈的人生信条。他认为自己就是邪恶的化身，因为生来就是卑贱的，所以他就是个恶棍。命运是不公平的，人生也毫无意义。诚实的人就是傻瓜，他相信邪恶是正确的。那些正直的人都是虚伪的演员，无论外表或是内心，他们的存在就是一个谎言。他唱道：“去吧，眼看你掉进陷阱，恶魔逼着你前行，我就是这位恶魔，而我的幕后人，是一位我信奉的无情的恶神！”[3]简短几句把雅戈的邪恶之心暴露无余，他是一个嫉妒心极强，见不得别人好的恶人，还给自己找了个理由，说自己后面有一位无情的恶神。演唱这段作品时，演唱者要充分把握雅戈的心态变化。

第二部分威尔第运用频繁地转调把雅戈邪恶的信念展现得淋漓尽致，使他为邪恶的作为和心态找到了更加充分的理由，更坚定了自己邪恶的信念。他唱道：“我信奉一位恶神，他给我生命，我崇拜他，因为他十分残忍！”[3]充分展示了恶人雅戈的人生信条。

第三部分是高潮，长时间的恐怖阴冷的音乐气氛使邪恶在滋长，似乎人们都生活在邪恶中，把人们对邪恶的恐惧心态滋长到极致，伴奏旋律的不断变化将狂暴的情绪一直延续到曲终，使雅戈的邪恶信念最终得到自己的肯定。

威尔第的音乐一直是以追求宽阔、雄厚、深沉、旋律优美、演唱技巧高超、音乐线条突出而著称的。在这首作品中，完全展现了威尔第的音乐技巧。他以写实的手法，运用音乐旋律和演唱技巧，把作品中的恶人形象淋漓尽致地表现出来。演员的表演情绪也很重要，在演唱时情绪要随着歌词和音乐的变化而变化，从演唱开始就进入阴险狡诈的情绪，一直保持到最后。几次的音乐变调，提示演唱者要加强对声音的控制和运用。通过强弱、快慢的对比，衬托出雅戈阴险的心态。因此，要把握演唱的情绪，要唱出他陷害别人感到分外兴奋和快感的心态；还要拿捏好人物的表演，比如运用面部表情的表演、眼神的表演、手势和体态等加深对人物内心活动的刻画，把雅戈性格中的阴险狡诈充分展现出来。

结 语

威尔第成功将莎士比亚原剧奥赛罗搬上歌剧舞台，虽然已经演绎了130年，至今仍具有无限的生命力和感染力，正像1887年在米兰首演成功时人们的激动地呼喊“威尔第万岁”一样，威尔第的音乐光芒仍然照耀着歌剧乐坛。他的伟大之处就在于他能够用独特的视角和高超的音乐能力把作品完美地演绎，并使作品无论在戏剧性、抒情性以及悲剧色彩上，都表现得近乎完美而堪称经典，从而带给人们的是更多的思考和启迪。

《我信奉一位恶神》这首咏叹调音乐表现力强，演唱难度大，需要演唱者有很好的演唱功底和音乐表现力。倾听这首咏叹调，会对人物、情节、主题都有大致把握，足以说明这首作品在剧中的重要性。研究和分析这首作品独特的风格和音乐表现，对于提高男中、低音美声唱法的演唱能力，以及对声音的控制、把握和表演都有极大的帮助，是一首非常难得的声乐教学作品。

[1]赵碧波.威尔第歌剧《奥赛罗》的艺术特征[J]. 艺术教育,2014年第5期，p100

[2]苏丹.威尔第歌剧男中音咏叹调演唱风格研究[D]. 新疆师范大学硕士学位论文,2009-06-08

[3]周枫、朱小强译编.外国歌剧选曲集.男中低音咏叹调[M]. 上海：上海音乐出版社, 1997年

[责任编辑：朱茂青]

An Analysis of Art Image of Verdi 'sOthello--Take the Singing Style of "I Believe in a God of Evil"in the Aria as an Example

LI Mingyue

In the Verdi opera,Othellois a very famous classic repertoire. "I believe in a God of evil" is a baritone main aria of villain character Jacob in the play, and hereafter the play plot becomes more complex. Verdi 's unique music technique successfully created the negative image of Jacob, which is an important aspect of the drama' s success. The music art with unique singing and performance demands sublime musicality and proficient sing technique. "I believe in a God of evil" requires Singers to have good singing skills and musical expression, so it is a best music work for male singers to practice bass singing. The research and analysis of this work can help the male bass singers improve their singing techniques and give them a useful inspiration and reference.

Verdi; opera ofOthello; voice positioning; music performance

李明月，沈阳音乐学院讲师。(辽宁沈阳，邮编：110001)

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1674-8824(2017)02-0056-04