当前文化创意产业的困境与发展策略

宁峰，李璐璐

（1.阜阳师范学院文学院，安徽 阜阳 236037；

2.中南民族大学民族学与社会学学院，湖北 武汉 430074）

当前文化创意产业的困境与发展策略

宁峰1,2，李璐璐1

（1.阜阳师范学院文学院，安徽 阜阳 236037；

2.中南民族大学民族学与社会学学院，湖北 武汉 430074）

当前我国文化创意产业的发展势头迅猛，市场化程度较高，在取得不俗成绩的同时还存在着创意不足、产业不大、内涵不深等短板。可采取加强顶层设计，合理规划文化创意产业布局；健全文化知识产权保护制度和股权激励机制；大力培养具有匠人精神的创意人才；注重互联网+背景下的新技术引进与创新；积极开发国内外两个文创市场等措施来调整完善文化创意产业的供给侧，促使其稳健发展。

文化创意产业；困境；发展策略

目前世界各国对文化创意产业的理解与划分都各不相同，有版权产业、内容产业等不同称谓。中国学者普遍认为，文化创意产业是指依赖有智慧、天赋和技能的人，凭借高科技和知识产权的开发和运用，生产出具有高附加值产品的具有潜力的产业①陈运春：《河南省文化创意产业政策研究》，《经济研究导刊》2011年第2期。，主要包括传媒、动漫、雕塑、表演艺术、广告装潢、服装设计、广播影视、软件和计算机服务等方面的创意群体（以下简称为文创产业）。进入21世纪后，中国文创产业以蓬勃的姿态迅速崛起，各地的创意产业园如雨后春笋般纷纷建立，不过，在繁荣的背后我们也可以看到蕴藏其中的诸多隐忧，本文尝试在指出目前我国文创产业发展中存在问题的基础上，从策略选择角度为其发展提供对策。

一、我国文化创意产业的发展现状

（一）发展势头迅猛

中国文创产业虽然发展较西方发达国家相对滞后，但呈现持续快速增长的态势。党的十六大报告和“十一五”规划都提出了要大力发展文化产业和创意产业，自此之后，中国文创产业进入高速发展时期。我国文创产业在2004年增加3440亿元，在全国GDP中占2.2％；2010年增加高达11052亿元，在全国GDP中占2.8％，年平均增速百分比将近1/4②马仁峰，唐娇等：《科技带动文化创意产业发展研究动态与中国议题》，《经济问题探索》2012年第11期，第93-99页。。在文创产业集中的大城市，其发展速度更加迅猛。例如上海2010年文创产业增加1148.8亿元，到2014年达到2820亿元；北京2010年文创产业增加1692.2亿元，2013年其增加值达到了2406亿元（见表1）。位于东部发达区域的北京、上海等经济发达城市，文创产业已成为他们的支柱产业。

表1 2012-2014年北京、上海、杭州、广州、深圳五市文创产业发展比重

（二）发展水平较低

虽然我国文创产业已取得了一些成绩，同时也出现了“虚热”的情况，与发达国家相比还有很大的差距，主要表现：首先，文创产业底子薄，虽然出现了一些比较成功的项目，但大多数地方的文创产业园处于产业链的低端，甚至借着文创产业的名头发展房地产等其他产业；其次，我国文创产业出口值远低于发达国家，还未能成为文化输出大国；再次，近年来创意人口比例虽有大幅增加，但与发达国家相比，我国创意人口所占比重还较小。如何进行供给侧改革，增加文创产业的有效供给，优化形成支撑我国经济转型的文创产业结构，提高文创产业发展水平，是当前迫切的任务。

二、当前我国文创产业发展中存在的问题

（一）创意不足

我国文化市场普遍存在着创意不足的现象，其中一个现象尤为突出，那就是项目和产品越来越同质化，原创在中国整个文化产业中变得越来越稀缺。以增长迅猛的影视业为例：一方面，长期以来，许多电影和电视从业者因循守旧、循规蹈矩，总是模仿固定的观念和方法，眼光比较狭隘，没有吸收借鉴国内外众多的创作观念，或是盲目地模仿国外，单纯照搬别人的内容和形式。据不完全统计，2015年第二季度，中国各个地方卫视包括视频网站上档的20多个综艺节目中来源于韩国的超过一半，并在引进编排时与原版过于雷同，没有新意，丝毫看不出本国文化的特色。与中国重复“炒剩饭”不同，韩国则是不断探求新的主题与类型，如2013年《来自星星的你》中的“外星人＋爱情”，2016年《太阳的后裔》中的“军事＋爱情”。另一方面，中国对于本国优秀传统文化的深加力度不够，发达国家则大量利用中国的文化素材，加入自己的特色，就能将它推向国际市场，成为全球热销产品。如迪斯尼利用中国民间故事《木兰辞》拍摄了动画电影《花木兰》。虽然文化资源和素材是中国的，但制作方是美国公司，版权属于美国公司，获利的也是美国公司，中国付出了文化资源和素材，却为他人做嫁衣。

（二）产业不大

21世纪以来，我国文化创意产业取得了不少成就，但局限于珠三角、长三角、环渤海等经济发达地区，总量不大，水平不高，在整个国民经济中所占的份额还较少，对国民经济的贡献及影响还很小，远不及美国、日本等发达国家。《中国文化产业年度发展报告2015》指出：我国文化产业总产值2014年达2.4万亿元，占GDP比重为3.76％①叶朗：《中国文化产业年度发展报告2015》，北京：北京大学出版社，2015年，第24页。。美国文化产业在GDP中的比重早超过1/4，已经成为美国的支柱性产业。同期，英国的比重为10％，日本为30％，意大利为25％。以动画产业为例，当前中国动画产业普遍存在粗放型运作的问题，没能成功打造一条良性运转的产业价值链。国外比较成功的案例是迪斯尼集团，他们制作发行《米老鼠与唐老鸭》等一大批风靡全球的动画产品，将这些卡通人物做成玩具、服装等文化创意衍生品，还借此建造了迪斯尼主题乐园。2010年迪斯尼产品的国际销售额达1120亿美元，其中动画人物占有1/4。迪斯尼利用一部动画片，将其拓展出许多相关的产品，构建出了一个规模化、全球化的产业群。另一方面，中国动画产业的产值远不及发达国家，动画产业中，日本一直以来领先世界，近年来我国动画产业虽然有了很大的进步，但与日本相比还是有很大的差距。（见表2）

表2 20112014年中日动画产业总产值对比

（三）文化内涵不深

中国具有5000多年的悠久历史，幅员辽阔、民族众多，具有丰硕的文化资源和深厚的文化底蕴。目前，许多省市都建立了文创产业园，但开发模式相似，没有充分利用多样性的民族文化，大多只重视产品外观设计，很少生产出真正具有深厚内涵的文化产品，只是为利益、市场所驱动，发展单一的文化模式。如影视业总是习惯于单一的、模式化的人物和主题，文化内涵不深或是比较庸俗，话题多历史而少现实；叙事多宏大而少个性；多主流文化，少边缘文化；多本土文化，少普世文化；多商业性大片，少艺术性中小片②胡智锋，李继东：《中国影视文化创意产业的三大问题》，《现代传媒》2010年第6期。。中国影视有不少作品获得了国际大奖，如《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语奖，《霸王别姬》获柏林电影节金棕榈奖等，但与之形成鲜明对比的是大量的影片尽管票房可佳，但却缺少厚重的文化内涵和积淀，无法彰显中华民族的魅力和塑造正面的国家和民族形象。

三、文化创意产业的发展策略探究

上述文创产业存在的不足，从根本上说是因为策略选择上出现了偏差，要解决文创产业“供需错位”矛盾，推进文创产业结构战略性调整，需要重点做好以下点：

（一）优化制度设计

1.加强顶层设计，合理规划文化创意产业布局

政府对文创产业战略地位的高度重视和产业政策的支持对其发展有着举足轻重的作用。受我国市场机制不完善和企业创新能力不足现状的所限,政府对文化创意产业发展的引导和扶持不仅是必要的,而且要必须的。韩国文化产业真正发展只有二十几年，却获得了令人吃惊的成就。如以电子游戏产业为例，其2012年出口量的出口金额就高达2.6亿美元，在整个文化产业出口比重中占一半以上。文创产业成为韩国出口不可或缺的一部分。整个韩国文化产业2012年出口额为46亿美元，2013年则比2012年增加5亿美元，解决了61.1万人的就业问题①郑宇：《谈韩国政府在文化产业发展中的作用》，《特区经济》2015年第4期。。其文创产业的发展得到了政府的支持，韩国早在1998年就提出了“文化立国”战略，制定了多部文创产业发展规划，不断增加投入，创设了多种针对性振兴基金。对比国内，规划不合理，重名头而轻落实。据学者统计，我国目前有30个省、市、自治区都提出了发展文创产业的计划，甚至一部分中小地区都在计划建立文创产业园，但其中很大部分是徒有其名②权国强：《中国创意产业园建设反思——基于创意产业特性分析》，《兰州学刊》2009年第3期。。当前我国经济处于重要的战略机遇期，文创产业作为新兴产业，应把握住这个机会，适应新常态，在改革产业结构中要注意加强顶层设计和整体谋划，地方政府在规划当地文创产业发展，制定相关政策时，应因地制宜注意结合当地文化资源及发展状况，切忌贪大求洋。

2.健全文化创意知识产权保护制度和股权激励机制

适宜的制度是产业发展的重要保障。一方面，对整个文创产业来说，知识产权对其生存发展起决定性的作用。“创意之父”霍金斯认为，知识产权是创意经济的一种货币，知识产权保护在文创产业发展中扮演“中央银行”的角色③陈汉欣：《中国文化创意产业的发展现状与前瞻》，《经济地理》2008年第5期。。美国作为全世界最大的文创产品输出国，极其注重文创产业技术引导和相关立法，已经建立了全球最为完备的知识产权保护法律体系，使其文创产业得以健康有序地发展。我国目前已制定三部有关知识产权的法律：《专利法》、《商标法》和《版权法》，但由于我国文创产业起步比较晚，文创产业方面的法律法规还不完备，迫切需要健全完善专门的法律法规，保护文创产业的发展。另一方面，传统的激励机制难以适应文化创意产业发展，对于每一个文化创意企业来说，实施股权激励机制可以有效促进员工的工作热情和效率。传统的激励机制存在着短期化的问题，企业管理人员和员工习惯于追求短期目标，不顾及企业的长远利益。在文化创意产业中，劳动者对企业的贡献主要体现在其劳动成果所蕴含的知识与创意中，与之适应，企业的激励机制也应相应转变。数据显示，1994年美国仅有1/10的上市公司实施股权激励机制，而到1997年就有将近1/2的上市公司实施了这一机制，美国500强企业大都实施了股票期权制度④栾毅.：《国有非上市股份公司股权激励理论基础及效应分析》，《华东经济管理》2001年第3期。。股权激励机制在美国得到了普遍的应用，对其经济恢复、创意人才的聚集产生了非常重要的作用。因此，文创企业应考虑多实行股权激励机制，在注重企业利益的同时兼顾员工福利，以激发员工的创新热情。

（二）强化人才培养——大力培养具有匠人精神的创意人才

人才是文创产业最重要和最基础的部分。各国发展经验表明，文创产业离不开人才的培养。截止2003年，美国有541所大学设立了电子游戏设计开发专业，日本有200所，韩国则有290所大学。这为他们游戏产业的高速发展奠定了充足的人才基础。但在我国文创产业发展中，人才是最薄弱的部分，一方面，文创产业中原创严重不足，模仿抄袭的现象比比皆是，甚至成为“文化加工厂”；另一方面，有价值的创意又没有成熟的市场推广，很难创造出经济价值，人才缺乏才是其最根本的问题⑤滕贺圆：《杭州文化创意产业发展的影响因素及对策研究》，浙江大学研究生院学位论文，2007年。。长期以来，我们的教育缺乏个性，无论是小学初中高中教育，还是高等教育职业教育，往往都采用一个模式，一套评价标准，应试教育下导致“千人一面”，缺少创新型人才和应用型人才。所以，首先从大方向看，要打破应试教育，创造新的培育机制，把素质教育落实到实处，从小培养孩子们的创新意识；其次，政府要鼓励、督促学校设立文创产业的相关学科,积极主动推进学校、科学研究所与企业合作；再次，对大学生从事文创产业，政府应提供专门的创业创新场所、基金和优惠政策；最后，引进国外文创产业相关优秀人才，为我国文创产业的发展注入新鲜的血液。培养创意人才时不仅要提高他们相关的知识和技能，而且要培养其匠人精神—具有坚韧的品质和饱满的工作热情。

（三）技术创新——尤其注重互联网+背景下新技术的引进与吸收

许多学者通过调查研究得出，发展中国家和落后国家可以引进发达国家先进的技术来实现本国技术进步。林毅夫指出，引进先进技术的成本远少于研究和开发的成本，只要落后国家引进发达国家的先进技术，并且技术升级的速度比发达国家更快，不仅不会总是生产低技术和低附加值产品，反而可以实现比发达国家更快的经济增长速度①林毅夫，张鹏飞：《后发优势、技术引进和落后国家的经济增长》，《经济学季刊》2005年第4期。。纵览各国高新技术产业集群可以发现：只要是具有国际竞争优势的高新技术产业群，都具有着独特的自主创新机制，其成长过程是引进先进技术、消化吸收再创新的过程。日本和韩国文化产业发展的经验表明，提升落后地区自主创新能力的一个重要捷径就是学习发达国家或地区的先进技术与管理经验，然后消化吸收再创新②牟绍波：《高新技术产业集群自主创新机制研究——基于技术引进与消化视角》，《科技进步与对策》2011年第20期。。当今世界是信息互联网时代，文创产业在发展中要注意运用“互联网+”策略，将互联网等信息通信技术和文创产业相结合，加强AR技术③AR技术即Augmented Reality，增强现实技术，是一种实时计算摄像机影像的角度、位置并加上相应图像的技术。等先进科技在文创产业中的作用。但要注意的是，在引进先进技术的同时，要避免一味引进而忽视研发创新，只有通过自身的努力和探索，消化引进的技术并进行突破，才能形成自己的核心竞争力。

（四）积极开拓国内外文化创意消费市场

文创产业的发展少不了对市场的充分开发。一方面，企业要了解国内市场需求，积极开发国内市场。马克思指出：生产决定着消费的方式，为其创造材料，并依靠它作为对象生产出来的产品在消费者身上引起需要④马克思，恩格斯：《马克思恩格斯选集》（第2卷），中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局译。。当前，国内文化市场的供应大于需求，但是由于文化产品的质量不高，导致实际上文化产品的供应反而跟不上大众的需求。针对这一现状，文化创意企业及其工作者要充分做好市场调研，积极开发大众感兴趣的文化创意产业项目，培育潜在的文化消费群体，增加文创产品有效供给量；另一方面，要让中国文化“走出去”，推动中国文创产业走向世界，抢占国际市场。中国文化“走出去”的一个典型的成功案例就是“孔子学院”，截至2015年，中国已在世界上134个国家和地区创设了500所孔子学院和1000个孔子学堂，学院总数达190万，为中国文化走向世界发挥了重要的作用⑤吴梦冉：《赴欧美汉语教师志愿者跨文化交际敏感度与效能感研究》，北京外国语大学学位论文，2015年。。中国的文创产业虽然已具有了相当的规模，但仍没有产生饮誉国际的品牌，没有出现如华特迪斯尼公司、新闻集团、时代华纳这样的大企业，更没有形成美国好莱坞、韩国游戏、日本动漫等规模和具有集群效应的文化产业群，这需要政府、企业多方协同创新，大力扶持具有中国元素和特色的广播影视、动漫游戏、音乐舞蹈等文创产品“走出去”，打造一批国际知名的文创产业品牌。

The dilemma of current cultural creative industry and its development tactics

NING Feng,LI Lulu

In recent years,culture and creative industries(CCIs)have developed well and have reached an upper degree of marketization.However,there still exist some weaknesses such as deficient originality, small scale,oversimplified connotation and so on.The following measures could be adopted to adjust and perfect the supply chain of CCIs.Top-level design should be strengthened and the layout of CCIs should be planned reasonably;the government ought to perfect the system of intellectual property protection and the mechanism of equity incentive;creative talents with spirit of craftsmen are supposed to be cultivated; Importance should be attached to the introduction and innovation of new technology under the background of internet+;domestic and foreign markets of cultural creativity are to be actively explored.It is expected that all these measures can promote the development of CCIs.

cultural and creative industries;dilemma;development tactics

G114

A

1009-9530（2017）01-0132-04

2016-10-17

安徽省社科规划项目“安徽高校参与非物质文化遗产保护与传承的作用研究”（AHSKQ2014D79）

宁峰（1978-）,男，阜阳师范学院文学院讲师，中南民族大学民族学与社会学学院博士生,研究方向：民俗学、民族学。李璐璐（1994-），女，阜阳师范学院文学院学生。