浅谈高职美术教育的多元化教学探究

摘要：高职教育由于自身的特点，更偏重于实践性，因此，高职美术教育不能仅仅围绕理论学习进行，还应该不断培养学生的审美情趣和创新能力。在本文中，笔者分析了高职教育的现状，并提出了自己的改进措施，从而为高职美术教育的发展做出自己的贡献。

关键词：高职；美术教育；多元化

一、探索新的教学手段

高职美术教育和本科美术教育在教育方式和教育目标上有很大的差异。因为培养的目标不同，高职美术教育更偏重于实践性，因此，它不能和本科教育一样注重理论的学习。首先，根据现代教育理念，高职教学应该以传统教学为基础引进现代化教学方式，从而提高教育水平。在传统教学方式中，讨论法和讲授法是较为主要的两种方式，尤其是讲授法，更是占据了主导位置，而且仍旧活跃在现代教育的前沿。教学内容的重难点、关键步骤、技巧和方法通过教师的娓娓道来而增强学生的理论修养与专业知识。学生学习有一定阶段性的特点，因此，教师在运用讲授法授课时应该注重在符合教学规律的基础上采取讨论或漫谈的方式来进行，讨论的内容不局限于专业还是业余，可以是师生间的互动也可以是学生间的讨论，通过这种方式能够使学生深入的了解和把握知识，提高学生独立思考的能力。而且，在教学中，教师要能够依据普遍性的规律而发现学生的个性，引导学生学会自己发现、分析、解决问题，从而培养他们的独立能力，还能更好的掌握知识。

其次，随着多媒体教学手段的运用，高职美术教育课堂成为老师与学生之间互动的最好平台。美术教学因其更注重视觉的培养，因此，多媒体技术的应用，为美术教育带来丰富的教学资源，大量的图片和视频资料源源不断的传达给学生，大大激发了学生学习的兴趣。美术作品的图片经过投影仪的放大，给学生带来巨大的视觉冲击。通过这样的方式，学生能够从细节处对经典杰作进行欣赏，然后在小组讨论中分享各自的收获，最后教师对学生的讨论进行总结和评价。在这种寓教于乐的方式影响下，学生的学习主动性大大增加，分析问题的能力也随着加强，学生的主导地位也随之提高。在条件允许的情况下，可以在课堂上展示实物，或者可以带同学们到相应的场所进行观赏。与传统的教学模式相比，这种开放式的教学方法，将学生的视野大大拓宽，也激发了学生的学习潜力。

二、审美意识与视野

在高职中求学的美术专业学生是具备一定的美术基本功的，但是由于种种原因，审美情趣和创新发展都受到影响。美术教育因为其具有的实践性特点，决定了它不是单一的理论性专业，也不是单一的技术活。伟大的艺术作品中都凝结了创作者美的感受和力的塑造。在当今的艺术界，艺术呈现出多元化的特点，兼容性强，而且具有新颖的表现力，例如装置手段和摄影观念等等。所以，高职美术专业学生除了日常的学习内容，还需要培养自己的视野和创新能力，加强人文素养的学习，因此，学校要经常举办一些高质量的讲座，为学生提供多元化的视角。并且，要加强学生对艺术本身的全面认识，这样才能使学生的学习不至于有失偏颇。在开拓学生眼界的问题上，不能只是依靠传统的教学内容，还要有主题性的讲座。作为开拓学生视野的主题讲座，其内容应该脱离教学大纲的约束，给学生提供不同的思考角度，带给他们全新的启发，同时可以对一些前沿性的学术问题进行讨论，这样不仅为学生营造了一个良好的学习思考的环境，而且极大的开拓了他们的知识面，从整体上实现了学生素质的提高。主题讲座，可以是中国传统文化，也可以是西方主流思潮，可以是登堂入室的大雅之作，也可以是富有地方特色的民间遗产。除了讲座，学校也可以组织学生去参观一些高水平的展览，参观后聆听大师的讲座，通过与大师的互动，使学生能够获得艺术本体的全面感知，从而为以后的学习生活奠定基础。

三、启发式教学

与其他学科不一样，美术强调的是创作者自身的个性，也就是说美术教育的教学目的不是培养出千篇一律的机械画者，而是，鼓励学生要通过自身的努力，去发现，去思考，去创作。比如，在美术教学中，技法课占据了重要位置，它能够帮助学生实现审美情趣和综合能力的提升。因此，在教学中，教师除了教授学生掌握一定的绘画技巧，还要通过一些符合学生个性的针对性训练来加强学生的学习效果。在静物画图课上，教师不再限制学生的发展，不再局限于一个标准的模式下，而是鼓励学生自己去把握静物图的整个创作过程，包括静物的摆放、画作的构思以及所蕴意的主题都由学生自己来完成，这样就能鼓励学生通过自己的思考来提升能力。除此之外，教师在介绍美术大师的画作时，要将一些先进的理念介绍给学生，使他们更够在与大师的对话中结合自身实践收获属于自己的感受，这样一来，学生的视角就能够很大程度的拓宽，能够及时的了解当下美术界的最新动态，使学生处于一个能够思考和创新的平台，指引学生从不同角度去观察、去思考、去比较。通过这样的教学模式，学生的创新能力和审美情趣不仅得到了提升，而且综合能力也在实践中获得了潜移默化的发展与进步。

四、互动式教学

由于受多年传统教学模式的影响，目前国内高职的教育还大部分保留有教师完全主导课堂的现象，学生习惯了这种填压式的教学模式，严重影响了学生的创造力和主动性。但是，西方的教育却很重视学生的积极性，他们在课堂上由教师创造出不同的情境来引导学生根据实际情况来做出相应的判断，由此锻炼他们的思考和实践能力。这样学生不仅掌握了教学大纲的内容，而且拓宽了自己的思维。例如，美术课上，对于作品的欣赏是最能体现见仁见智的目标的，但是教师往往忽略这种培养学生独立思考的机会，而是公布统一答案，这样不仅造成学生的不理解，还导致课堂质量的下降。但处于这个年龄段的学生已经具备了对知识的重新领悟和通过不同渠道获知教学内容的能力。教师讲授的美术作品，学生可能在课前就已经通过互联网等手段进行了先期学习，了解了作品的产生背景、布局、造型、价值感等方面的知识。因此，教师就可以预先将要讲述的作品提前告知学生，学生在课余时间进行有关资料的查阅，然后在课堂上与老师就作品的相关方面进行讨论，从而在一个良好的学习环境中，学生能够最大程度的激发他们的潜能，教师也能够根据学生的表现确定学生掌握知识的情况，从而做到有的放矢。学生在与教师课堂上的互动后，学习兴趣得到极大的提升，变被动的学习为主动的学习。除此之外，对于学生作品的品评时，也可以采用这种方式。教师可以先让学生自己和其他同学对作品进行评价，然后再给予点评和总结。这样的方式，教师不再将自己的主观意见强加给学生，学生也能够在与其他同学之间的比较中，发现自己的问题所在，了解自己的优势，从而调动他们进一步學习的积极性。

五、交流式教学

教育不是将人们认定的理论以真理的方式告知给学生，而是将这个理论作为一个命题供学生进行批判。大多数教育者都同意适当的交流能够帮助那些内向的学生逐渐克服恐惧感，并能帮助他们形成一个良好的思维表达模式。在西方，在课堂上学生与教师进行讨论是很普遍的现象，讨论的时间甚至会达到课堂实践的三分之一甚至一半。实际上，在一些概念比较模糊的理念下，学生通过互相的讨论就能使之变得清晰，学生能够在其中获得很多的体验。

不仅是理论课，实践课也应这样。不过，这中模式的进行离不开教师根据内容设定的主题，离不开教师恰当的引导。比如，在水彩画课堂上，一些同学只追求色彩的靓丽，而忽视作品的形态。对此，教师可以将其作为主题，引导学生对其进行讨论，来使那部分学生认识到自己的失误，从而得到全面发展。通过这种方式，学生的美术观得到健全的发展，学生也加强了所学知识的理解，同时改善了课堂氛围，师生间的距离拉近。在该模式的教育下，学生通过锻炼，能够梳理自己所要表达的意思，也能够尊重他人的意见，并能及时发现并改正自身存在的问题，同时也提高了自己独立思考的能力。

六、拓宽教学思路

教学方法如果要实现自由开放，可以从两方面来着手：一是开放教学内容和手段；二是开放教学场所。在当下的艺术界，多元化是主流追求，各门各派百花争艳，百家争鸣。各个派别所展现的都是属于自身的独特性，向参观者展示着不同的理念，这样的现状就决定了美術教育需要加强教学内容和手段的开放，还要加强教学场所的开放，才展览馆对学生进行直观的教育才能真正帮助学生获得知识。因此，教师在教学中应该为学生展示不同流派各自的特点，让学生开拓眼界，不再拘泥于以往单一的绘画技巧，而且教师也应该及时充电，还要有开放性的意识，旁征博引，不照本宣科。虽然绘画种类繁多，但是教师不能将画种的严格界限作用于学生身上，学生在绘画时也要注意不要刻意的明确各个画种的技术，而要根据自己的需求对技巧和色彩进行大胆的探索和创新。教师讲课可以不仅限于教师，实验室、展览馆都可以成为教学的场所。学生可以利用多媒体技术来实现自己的创意作品。图片、画作都能成为他们的工具。同时，教师还能通过多媒体为学生展示更多更有趣味性的影响，从而促进学生对作品的欣赏能力，为学生创建一个全新的学习气氛，从而更好的获得灵感。

小结

高职美术教育在进入现代教育后，仍有很深的传统教学模式的烙印，因此，高职学校教育多元化的改革成为必要。通过这样的教育改革，学生能够极大的激发自己的潜力，能够清晰的知道自己的优势和短处，能够通过与他人的比较实现自我的提升。通过改革，学生的主体地位得到提升，但是不能忽略教师的主导作用，教师在整个教育环节中还是起到关键作用的，教师能够正确引导学生学习的方向，能够准确的将教学内容和讨论主题结合起来，能够在讨论中实现与学生情谊的加深。

作者简介：郭浙兰，女，湘潭医卫职业技术学院，讲师，从事美术方面的教学与科研工作。

参考文献

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