论当代工笔人物画的意象造型

2017-04-09苑亚晗

中国民族博览 2017年10期

苑亚晗

【摘要】随着艺术的不断发展，在当代工笔人物画中，意象造型作为主要的表现手法，在不断的发展与出阿奴革新，为了能够实现对工笔人物画意象造型的创作，本文进行重点的分析。通过当代工笔人物画中意象造型的延续理解，然后通过传承与拓展，希望可以让其研究更加的深入。

【关键词】工笔人物画；意象造型；中国画

【中图分类号】J204 【文献标识码】A

在传统中国画之中，意象是有机的组成部分，相互之间彼此交融与统一。在周易之中论述的“立象以尽意”，就可以很好地说明其密切关系，同时也可以分析其根源所在。意象作为绘画的精髓，无论是绘画，还是造型方面，都可以直接将对“意”的表达与追求直接呈现在画面之中。这一种思想极大程度上影响了传统中国人物画，同时也会形成人物画之中所特有的意象造型。

一、当代工笔人物画中意象造型的延续

（一）以形写神，形神关注

在对人物画造型欣赏的过程中，其评判的标准在于以形写神。在工笔人物画之中也得到了极大限度的传承与延续。在之前的绘画之中，工笔画造型好坏会将形似作为其评判的标准，这样就可以直接表达出人们对于象内在的神情气质，基于这一基础条件，就可以凸显出人物的主观精神，同时也可以展线客观的对象，并非是单纯的临摹。工笔画直接展现出“形”，通过分析、观察、取舍，以形写神，就可以达到对意境的追求[1]。

（二）用线条转达情谊的表现

线条造型本身属于意象表达的一种，同时也是形式上的语言呈现。线，作为传达情谊的表现，其特点在于：第一，线的艺术结构特点非常突出，可以进行人物生态的勾勒，同时也可以表达主观与客观上的统一于和谐。在这一过程中，线所承载的事物感受是不一样的，这样就可以凸显出作者的思想情感。在現代诸多文化相互交融的时代，画家的生活方式和生活态度也受到极大的影响，艺术理想的改变，导致其在创作的过程中也会对诸多内容进行反思，这样才能让艺术面貌更具新颖性。无论是线条的增强或者是减弱，都可以将绘画人员的审美与追求表现出来，力求线与线之间的相互结合，这样就可以让粗细的变化显得更有张力。如，人物的头饰，人物的衣服纹路与身上出现的空白，都可以直接将作品的形式展示出来。大部分画家都会选择通过粗细线条直接表达意象造型，之后再利用色彩油画去追求更高的意境，这样就可以带来一个全新的空间[2]。

二、当代工笔人物画中意象造型的传承与拓展

（一）“以形写神”

在传统的中国画中，人物画最基本的准则在于“神”与“形”的关系。在《荀子·天论》之中直接论述了“形具而神生”的理论，主要是从哲学的角度对于“形”和“神”之间的本质关系加以阐述。东晋顾恺之阐述了“以形写神”这一论点，并且将两者之间的造型关系理清楚，也就是在绘画之中，形是为神服务的，对于形的把握目标在于意的表达的实现。这一个形，直接体现了客观对象的典型特征，同时也是画家在主观意志之下的精神性表达，是在主客观相互交融之后，其本身需要的物象形态，最终就可以获取形神兼备的艺术形象，这样就可以让原本的造型直接超越了原本对真实的追求。在历代的绘画理论之中，最基本的造型标准在于形似，但是如果将古典的西方绘画同中国的工笔人物画造型相互的比较，这样就可以直接地感受到在造型方面中国工笔人物画本身的表现。在客观对象典型把握的基础上，画家们更偏向于抽象形与体验形，并非直接地再现客观事物的真实性。工笔画家们凭借精微的方式，就可以对画面之中高远的意境加以体会，并且通过迁想妙得的方式，就可以直接结合形与主观的意志，这样就可以达到以形写神所提出的要求，最终满足用形达意这一个意境标准[3]。

庄道静对于创作主题的定位，主要是基于当代的女青年对于时尚文化潮流的追求，其更偏向于对生活的体验与感受，善于捕捉人物的气质与心理，并且在人物形象的把握上直接融入自己对于生活的感悟。如下图1中所表现的，通过夸张、幽默的方法，绘声绘色地体现了当代青年涂口红、烫发、打电话等各种造型，进而对当代青年人追赶潮流的文化心理与精神状态加以描绘，其造型具有鲜明的现实感。画家在工笔画之中融入了写意画的灵性和气韵，使得其作品不但具有现代绘画的特点，同时也具有传统工笔画的内在精神。

（二）“传情达意”

在意象造型中，以线造型是一种形式的语言。线，作为中国画的造型手段之一，是中国画的造型基础所在，具有极大的意象形和语言形式。第一，凭借自身的艺术变化，线就可以对任务的形态结构进行概括。第二，其本身拥有对于人物神态特征功能的强调，其本身属于主观与客观上的高度统一。同时，线的本身所体现的是画家的情感与思想，充满主体的个性以及艺术的修养，从而满足情与物融、意与形汇的要求。在传统工笔人物画当中的铁线描、曹衣出水、高古游丝描以及后续的十八描，都是长时间发展中工笔人物画的意象体现。

在东西方文化交流的今天，画家的艺术教育、生活方式、人文理想等发生了巨大的变化，在艺术创作之中体现出更多新的内容与反思，从而呈现出全新的面貌。对于线条是强调，还是弱化，都是按照实际的需求，由画家来决定，并且也会受到审美追求的根本性影响，并非一味地追求美感或者是质感[4]。

从传统中走出来的画家，其所强调的是对线条疏密的分布，要求线与线之间能够相互结合起来，更加注重形式感以及表现力。如，张见工笔画之中的线条，大部分都是以高古游丝描为主，对于线条的粗细变化强调不多，其注重疏密的分布，让那千丝万缕、一丝不苟的线条直接在头发装饰以及衣服纹路之中，但是身上却是空白，这样就可以将作品的形式感完全地呈现出来。其作品本身是现代广阔天地以及中西传统的升华，其更加偏向于意象的造型，要求线与线之间能够相互地结合起来，这样就可以给作品增添无限魅力，见图2所示。

（三）“以意赋色”

相比传统工笔画的色彩运用，探索当代的工笔画，其更像爆发出千百年以来的沉淀。在当代的工笔人物画之中，因为不同的文化色彩观出现了彼此的交流和碰撞，就使得画家的色彩观念也会出现一定程度的发展与变化，这样在表达画面色彩的时候也能更具自由。画面一方面可以对传统绘画之中的用色方法加以继承，同时在画面之中也直接融入了西方的色彩观，这样才能够让工笔人物画的色彩表现出丰富多彩的意象空间。如此的色彩表现，其并非是直接照搬西方色彩体系，更多的是在当代的语境之中直接表达画家心象统领下的意象色彩观，这样依旧存在一种诗意，直接体现了东方色彩体系的意象。

三、结语

总而言之，当代的画家视觉作品充满了灵性。正是在深刻的洞察力、敏锐的感知力以及强烈的表达欲望的驱动下，不断地进行演化与推进的最终表现。但是，在当前的文化价值观下，人们感觉到迷惘，人们需要接受各种文化观念的洗礼，并且在这一过程中分辨出善恶好坏，能够弃恶扬善，真正地将好的一方面为我所用。各种形式的语言以及外国的艺术观念对于当代的中国绘画带来极大的冲击，导致好坏难以分辨。所以，作为当代人，不能盲目地吸收与借鉴。因为只有构建出有效的、深远的、属于我们自己的文化，这样才能够真正地形成我们自己所拥有的绘画语言。因此，在选择的理智与感性并存之下，通过顽强的意志、清明的辨析力，就可以构建出一个充满无穷灵性绘画语言的“当下”。