舞台剧表演的程式化与创新分析

【摘要】舞台剧是重要的舞台艺术形式，歌剧、话剧、舞剧等都可以划入舞台剧范畴。舞台剧的演出需要“程式化”来进行规范，同时也需要与时俱进，不断创新。本文对舞台剧做了概述，另外介绍了“程式化”对舞台剧表演具有的促进作用和阻碍作用。克服“程式化”的弊端需要不断进行创新，创新途径包括深入生活、借鉴其他舞台表演艺术、创新表演形式，通过这些方面的创新，舞台剧可以获得良性发展，发挥出独特的魅力。

【关键词】舞台剧；表演；程式化；创新

【中图分类号】J821 【文献标识码】A

舞台剧形式和内容均具有多样性，其以舞台为中心，向观众呈现戏剧艺术。舞台剧是一种舞台表演形式，在舞台上一般采用“演唱+舞蹈+对白”的形式。和戏曲等舞台艺术一样，受时间、地點、空间等的限制，舞台剧表演对演员、剧本、舞台设计、灯光等方面有较高要求，这些要素要在舞台上完美地呈现出来才能给观众带来愉悦的审美感受。舞台剧有长期的发展历程，在发展过程中舞台剧表演形成了一系列程式化的内容，程式化的表演是对舞台剧表演的一种规范，同时也是舞台剧表演过程中必然会产生的内容[1]。舞台剧表演的程式化内容对规范表演、提高表演感染力等方面都有重要作用，但一味强调表演的程式化而不加以创新，舞台剧的发展将会不断僵化，失去原有的艺术魅力，不能给观众带来新奇感，阻碍其长远发展。因此，舞台剧表演既要追求程式化，同时也要不断推陈出新，让舞台剧永葆艺术魅力。

一、舞台剧概述

如果给舞台剧下一个定义，可以将其称为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧的表现形式具有多样性，常见的有歌剧、话剧、舞剧、哑剧等，按照内容划分，又可将其分为喜剧、悲剧和正剧。一部舞台剧要想完美呈现给观众，舞台音乐、剧本、舞台设计、造型、舞台灯光等均需控制到位。舞台剧的创作来源也具有多样性，可以是原创，同时也可以根据电影、小说、动漫等改编而来。舞台剧需要演员来演出完成，因此舞台剧对演员的要求就更高，要求演员有到位的行为动作、准确的情绪、合理的台词等，这样才能带给观众强烈的震撼，观众才可从中受到启迪、受到启发。舞台剧在长期的发展过程中形成了一系列的表演规则，这些规则或规范进一步定型即成为程式化。当前舞台剧的发展日渐式微，与其他娱乐形式相比不占优势，这样的客观情况也要求舞台剧在表演中要不断创新，真正做到与时俱进。

二、舞台剧表演的程式化

（一）“程式化”的涵义

现代汉语中对“程式”这个词的解释是：规定的格式，一定的法式。《管子·形势》中提到：“仪者，万物之程式也；法度者；万民之仪表也。”这些表述都体现了“程式化”的规范性。“程式”最先作为数学领域的一个专业术语使用，表示固定的计算方法，之后“程式化”被广泛应用到其他领域，泛指经过相对固定的发展过程后逐步形成的固定式做法及结论，作为一种描述性的话语使用。关于舞台剧表演的“程式化”，我们可以向前追溯，早在古希腊时期，亚里士多德在其《诗学》中曾提出“情节整一说”，这一原则符合古希腊戏剧受时间、地点、舞台限制的特点[2]。以亚里士多德的相关论述为基础，欧洲新古典主义时期新古典主义者提出了“三一律”，即：动作的整一、时间的整一、空间的整一”，这一论述对欧洲后期戏剧发展产生了深远影响[3]。我国的戏曲表演艺术也具有明显的程式化特点，演员举手投足的动作都具有一定的程式，包括演员的脸谱和扮相都是程式化的体现[4]。

（二）“程式化”对舞台剧表演的作用

1.突出人物特色

舞台剧表演中一般通过人物形象来传达剧情，将剧目的主题思想表现出来。演员的表情、动作等都会传达出重要的信息，因此，演员的形象必须鲜明，而鲜明的形象就需要一定的“程式化”。舞台剧的表演中如果要表现一个反派，在其形象设计中就会运用到“程式化”，反派角色的发型、眉形、脸部妆容等会进行特殊的处理，并且不同的反派在这些方面也会具有一定的相似性。运用“程式化”后演员的形象更加鲜明，观众可能只需要根据演员的妆容就能判断出人物类型。另外，在舞台剧中表现人物的喜、怒、哀、乐也会运用“程式化”，可能不同的人物在表现同一情感时动作、表情都具有共同点。观众通过演员的表演可以很准确地把握演员的情绪，理解故事情节。因此，“程式化”在突出人物特色方面具有十分重要的作用。

2.推动剧情发展

舞台剧表演由于受舞台的限制其在表现空间变化、时间变化等方面会运用到“程式化”，通过这些“程式化”的内容可以更好推动剧情发展，演出可以更顺利的展开。比如在舞台上，演员要表现出从外面进入厅堂，演员通常会绕着舞台走几圈，以此来体现人物穿行了一段距离，体现出空间距离上的特点。演员的这些表演也都体现了程式化特点。另外，在舞台上为表现出空间地点的变化会通过落幕的形式表现，落一次幕再拉开一次幕，剧情中的地点就发生了变化，观众也可自然而然地接受，不会感到突兀。这些程式化的内容会使剧情自然而然向前发展，有效克服了舞台剧时间、空间的限制。

3.规范舞台剧表演

舞台剧表演相较于戏曲表演会更显自由，但其在表演过程中也需遵循一定的演出规范。有的规范也可和“程式化”划等号。没有规矩不成方圆，如果舞台剧的表演完全没有程式化，舞台剧便会失去规范，其作为舞台剧的特质也会丢掉。“程式化”可有效规范舞台布置、演员演出等，使舞台剧的演出有规范可寻，让观众更便于接受，更能理解演出内容。

（三）舞台剧演出“程式化”具有的弊端

“程式化”对舞台表演必不可少，舞台剧表演没有“程式化”会有损演出的规范性，但过分的“程式化”则会使舞台剧演出趋于僵化，演出会变得毫无新意，观众也会产生观感疲劳。首先，过多的“程式化”会影响舞台演出创新性的发挥，演员的演出会受到一定限制，演出的灵活性会受影响；另外，过多的“程式化”会带给观众观感疲劳和审美疲劳。如今观众的欣赏品位日益提高，过多的“程式化”会削弱观众的心理预期，难以让观众产生新鲜感，过犹不及，因此，舞台剧演出中“程式化”的应用要把握得恰到好处，确保演出不失规范的同时还具有创新性和新鲜感。

三、舞台剧演出的创新途径

舞台剧的演出所具有的“程式化”，是舞台剧演出需要创新的内在要求，另外，舞台剧已经受到网络、电影等的冲击，受众不断减少，这样的外部环境也要求舞台剧演出进行创新。因此，创新是内外因素对舞台剧演出的要求。

（一）深入生活，从现实中获得创新灵感

生活是艺术的来源和源泉，舞台剧演出要创新就必须深入生活，从现实生活中寻求灵感。舞台剧创作者一方面要充分尊重艺术规律，另一方面要深入生活，确保创作的多样性，使之具有鲜明的时代感[5]。舞台剧演员需要深入观察生活，从中借鉴对舞台演出有益的成分。豫剧名家李树建先生在分享表演经验时曾介绍到《清风亭》中的一场哭戏，他讲道，在他父亲去世时其母亲哭父亲哭到声音嘶哑，气息接不上，他在表演《清风亭》的哭戏时就借鉴到这一点，最终取得了很好的艺术效果。这个例子很好说明了要创新需深入生活，从生活中獲得创新灵感。

（二）借鉴其他表演艺术的精华

舞台表演的形式有多种，不同的舞台表演艺术形式有差别同时也有共性。舞台剧表演者要勤于尝试，敢于打破传统观念和既有方式的束缚，向其他表演艺术学习。戏曲是我国传统的舞台表演艺术形式，在长期的历史发展过程中积累了丰富的表演经验，其演出中“程式化”的内容也很多。舞台剧演出应不断向戏曲学习，借鉴其中更加规范化的内容。当今传播媒介日益丰富，舞台剧在传播方面要积极应用新的传播媒介，扩大舞台剧的影响力，确保能被更多的观众看到。

（三）创新表演形式

“穷则变，变则通，通则久”，只有不断创新、不断发展，舞台剧表演才能永葆魅力。为避免舞台剧的表演陷入窠臼，要不断创新表演形式，在尊重艺术规律的同时又要不拘一格。从编剧到演员，再到舞台设计师、服装设计师等都可在自己负责的领域推陈出新，让舞台剧演出有新颖的面貌。舞台剧演员在演出时应借鉴前人演出经验，同时加入自己的理解，为观众呈现出不同的人物，使观众耳目一新。

四、结束语

“程式化”是舞台剧演出的规范，确保舞台剧沿着正确的方向前行，创新则是舞台剧发展和前行的动力，没有创新舞台剧就谈不上发展，只能原地徘徊不前。因此，舞台剧表演中要妥善处理好程式和创新的关系，将两者的关系处理得恰到好处，使舞台剧能够重新回到观众的视野中来，在观众心目中占有一席之地。

参考文献：

[1]李新志.戏曲程式化在塑造人物形象中的作用——以《徐策跑城》为例[J].戏剧之家，2016（8）：54.

[2]陈中梅译.亚里斯多德.诗学[M].北京：商务印书馆，1996.

[3]王子.三一律及其在现代戏剧与影视中的应用[D].上海师范大学，2015.

[4]包建强.中国传统戏曲对话剧舞台艺术的影响[J].中央戏剧学院学报，2009（3）：27-36.

[5]刘冰，王建军.戏曲表演的程式化探究[J].大众文艺，2015（6）：184.

作者简介：邱瑞（1983-），男，四川凉山人，大专，国家三级演员，研究方向：舞台话剧表演。