民间艺术在动画创作中的发展状况研究

【摘要】中国民间艺术在多年的发展过程中已经形成了独特的风格，我国影视动画的创作题材多取自于民间艺术。随着国产动画的发展，民间艺术在其中的应用将越来越广泛。本文主要从早期国产动画中对民间艺术形式的应用、民间艺术的数字化两个方面，分析了民间艺术在动画创作中的发展状况。

【关键词】民间艺术；动画创作；数字化

【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A

引言

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，“民间艺术”的领域更宽广，而且也不乏很多”绝活”，如皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。我国传统的民间艺术经过多年的发展已经逐渐形成了自己特有的风格。民间艺术作为题材不仅在电影中广泛应用，而且在动画题材中也被广泛应用，涌现出了许多优秀的艺术作品。早期的传统动画如《猪八戒吃西瓜》《三个和尚》等美术片，在美术风格的设计上都借鉴了剪纸、皮影、木偶等等表现形式，也体现了浓浓的民族特色。

一、民间故事、神话传说的引用

对一部动画作品来说，影片中最直接被观众看到的部分就是故事，它是人物刻画、主题内涵的承载形式。动画作品的素材可以涉猎各个领域，只要注意处理好素材的方式和切入的角度，不同类型的事件或文学作品都有拍成动画的可能性。动画剧本需要通过独特的视角来处理素材，比如虚拟的故事空间、角色的神话特点、动作细节、故事细节等。中国早期的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《铁扇公主》等都取材于经典的文学作品或神话传说，这些动画片都汲取了中国传统民间艺术的精髓和表现形式，并且带着中华民族几千年的传统民间艺术韵味，形成了中国传统动画片所具有的独特的民族风格。经过后来几十年不断发展，于90年代达到了高峰，得到了国内外的一致好评。《大闹天宫》历经四年完成，美国的《世界报》给予这样的评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”此片更成为“中国学派”动画的旗帜，甚至成为后来中国动画的衡量标准。

《一幅僮锦》后来被改编成是一则在壮族地区广泛流传的民间故事，是壮族文化瑰宝。中国第一部动画长片，也是第一次尝试少数民族民间传说的改编。影片的故事情节富于神话色彩，想象大胆夸张，浪漫色彩浓厚。勒惹在片中勇敢机智，克服各种艰难险阻。影片的最后，勒惹找回僮锦，僮锦上绣的美丽景色变成了现实，变成了美丽的村庄，画中的七仙女也成了真人，与勒惹成亲，一家人幸福地生活在一起，人物形象体现了民族精神。

二、对民间艺术元素的借鉴

早期的国产美术片对民间艺术形式的借鉴为中国动画增添了民族韵味，例如《猪八戒吃西瓜》是中国第一部剪纸动画。剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。这部影片用剪纸艺术将猪八戒贪吃的性格特点表现得栩栩如生，把民俗风情也表现得淋漓尽致，使观众耳目一新。《张飞审瓜》是京剧脸谱艺术与民间剪纸艺术进行结合的佳作。《葫芦兄弟》依旧采用了剪纸动画，用剪纸艺术把七个葫芦兄弟表现得有血有肉，活灵活现。钱家骏导演的《九色鹿》也是比较有代表性的一部动画作品，影片的美术设计体现了敦煌壁画的风格，呈现给人的是活了的古代绘画，影片中的飞天婀娜多姿，像是从壁画上飞下来的仙女，从艺术风格上借鉴了敦煌壁画的风格，继承和体现了民族传统，对弘扬我国古典艺术以及传统美学起到了积极的作用。

动画片《一幅僮锦》中的场景设计继承了民间绘画传统。夸张的色彩宏扬了中国的民间文化，渗透着中国人积极的生活态度，使观众很容易就能从这些夸张的色彩中感受到浓郁的民族气息。

动画影片《骄傲的将军》是1956年由特伟、李克弱担任导演，钱家骏担任美术总设计的。影片故事内容来自于民间故事，表现风格上借鉴了中国的传统戏剧艺术尤其是京剧的许多元素，体现出了浓郁的民族特色。影片人物的造型采用京剧中脸谱的形式来塑造，片中的将军用的是京剧中传统武将的脸谱，脸谱上色彩较为鲜明，体现了将军的威武气势，大花脸，两颊是红色的，额头是白色，表现出了将军高大魁梧。影片中师爷这个角色设计则以小眼睛的脸谱为主、白色的鼻梁，将阿谀奉承的小人角色表现得极为出色。片中脸谱的设计表现出了鲜明的人物性格特征和人物的心理状态。影片中的背景设计是主创人员远赴北京、山东、河北等地搜集的大量古代绘画、雕塑等资料，根据我国的民间绘画特点制作的，其色彩丰富，对比变化强烈，背景更具装饰性效果，整个片子的风格受到民间绘画的影响，具有浓郁的民族特色。背景设计还吸取了古代壁画中工笔重彩的技术，突出背景中古代建筑的宏伟气势。

三、民间艺术元素的数字化

万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。从1922年至今，中国动画先后经历了萌芽起步阶段、快速成长阶段、繁荣时期、文革、再度繁荣和转型时期。木偶、剪纸、折纸等民间艺术形式在动画制作中广泛使用，使中国动画呈现出鲜明的民族特色。随着数字技术的发展，传统动画开始被数字技术取代，许多动画创作者开始用数字技术来表现剪纸动画，例如环球数码深圳公司推出动画短片《桃花源记》，借助电脑三维技术，使角色的表情更加丰富，动作更加流畅，视觉效果更强。《桃花源记》打破传统的动画的制作方法，把皮影、中国水墨画、剪纸等多种艺术表现形式糅合在一起，使动画呈现出了新的视觉效果。三维皮影动画《桃花源记》利用三维技术解决了皮影制作的难题，在颜色的选用上也不再局限于传统皮影用色，丰富的色彩更能满足观众对画面的视觉需求和情感需求。

古代的皮影戏的实物较难保存，数字化的创作方法能保存其完整的圖像。同时，随着动漫的发展，传统民间艺术为动漫发展提供了更广阔的思路，表现形式也更加丰富。数字技术与民间艺术相结合有效保护了民间艺术的研发，并形成新的文化产业。

总而言之，随着数字时代的到来，民间艺术为动画创作带来了新的机遇和挑战，在动画影片中融入更多的传统民间艺术形式，对中国动画的发展及弘扬民族文化有着重要的的意义。数字技术与民间艺术的结合不仅给民间艺术提供了生存与发展的新环境，也对国产动画影片的发展起到了促进作用，向全世界展示了中国传统艺术的魅力。

参考文献：

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作者简介：李瑾（1987-），女，甘肃人，艺术硕士，讲师，西北民族大学，研究方向：数字媒体艺术。