音乐课让音乐走心

王毅

（千阳县红山初级中学 陕西宝鸡 721100）

音乐课所要完成的音乐教育，说到底是关于美育的问题，所涉及的是之于音乐这门艺术的教育实质。如何在音乐课上实现让旋律走进受教者心灵，让音乐之美成为他们心灵成长的滋养，一直是众多音乐教育者所关注的焦点，并为之而不断探索其价值意义、总结其教学实践，并以此为基础对音乐课的走心教育在更为广泛和深层次的维度上加以展望。

一、音乐课走心教育的现实意义

音乐课音走进学生内心教育，是教育部《义务教育音乐课程标准》在音乐教育中的贯彻落实，是调整学生学习压力之下的亚健康心理的有效方式，对于提升学生之于音乐对心灵的滋养有着积极的现实意义。

1.音乐课走心教育是音乐教育政策在教学实践中的体现

从根本上来看音乐审美素养的培养，其落脚点在学生之于“艺术”的审美体验上。马克思在《政治经济学批判·导言》中曾经给予艺术以精辟论断：“（艺术）是人类掌握世界理论的、艺术的、宗教的和实践的以及精神的等掌握方式”。[1]既然艺术具备对精神予以掌握的能力，那么作为艺术门类的音乐也势必自然而然的能够担负得起对人类心灵的帮抚，而这种作用表现在教育中，就体现为对音乐课美育目标的把握。以我国为例，无论是《义务教育音乐课标准》，还是《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，以及《全面加强和改进学校美育工作的意见》其指导指向都无一例外地把音乐教育视为提高学生人文素养的重要手段而加以重视，并以此而赋予了让音乐课音走进学生内心教学实践以现实的意义。

2.音乐课走心教育是来自学校教育的现实呼唤

我们不得不承认这样一个现实：延着中国应试教育潮流而跌宕起伏的学校教育，一方面是学校不惜余力课程上的层层加码；另一面是学生不堪负重心理上的逐日疲惫；在学校总体成绩不断提升的同时，学生对于学习的幸福指数却不断下降，学生心理健康出现问题的比例逐年上升。重压下，不少学生将听赏音乐作为解压途径，而互联网的信息技术也给学生提供了快捷听赏音乐的便利条件。但是，在这种便利条件掩映下的随意性和肤浅性，却造成了对学生高品质音乐素养的冲击，并以此而形成了“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”的怪象。因此，无论是以保证音乐课教学的有效性来实现既能缓解学生学习压力，还是摆脱音乐课教学苍白化窘迫的现实，都呼唤着音乐课教育要走入学生的心灵。

二、音樂课走心教育的教学实践

相较于宏观的在校教育，音乐课引导学生领会音乐之妙的授业形式等同于上课的道理，就像“教育”这个词所代表的是师道一样直白。但是由于没有任何一种一劳永逸的教学方法能够轻易地抵达心灵境界，因此，任何一次课堂教学都是一个过程，是目标的一个部分，它所追求的对音乐永恒之美的启迪，如同那些名耳的旋律，随着时间的流逝，人们真正铭记的不是某种音乐表达方式，而是那些被沉淀于心的感动。在这样一个维度里，作为教师需要敏锐的发现，在流行音乐喧嚣、互联网音乐信息爆炸的表象外，每一堂音乐课实际上都需要面对如何回归心灵这一现实问题。

首先必须承认，任何艺术之于心灵的悸动都需要以艺术的思维形式被加以体现，音乐所包含的旋律、节奏、和弦、曲式等是音乐给听赏者提供的外在形式，听赏者根据自己的理解形成的对音乐个体性、具体性的指向确定，是与音乐内在的乐音运动形式的链接。这种听赏者主体与音乐客体逻辑思维上的关联，不仅完成了对音乐本身所要表达内容的证实，甚至可以达到超越音乐本身而实现与音乐之外世界的通感，从而使音乐达到了与心灵对接的深度。如此，就给我们的音乐课提出了一个基本的命题：音乐课体现音乐性是音乐课的应然，音乐课的音乐性只关乎音乐本身，而不是长期以来在“手段多变”、“内容多样”教育理念评判下而生发的以文学讲音乐、以理论套音乐、以丰富多彩的教学手段掩盖游离于音乐本体之外的教学方式。笔者认为，要使音乐进入学生的心灵，就必须摒弃音乐课程以与其他课程同样的方式向学生灌输音乐的行为，而是以音乐的思维来表述音乐，用音乐元素阐述音乐本质内涵，明了音乐就是音乐，不需要承载过多的“思想”或者是“主义”，音乐课上教育手段的运用必须以音乐为主体，还音乐课以音乐的纯粹性。

其次必须了解音乐对学生身心健康的积极作用。应试教育促使着学生学习成绩增长，但也是从应试教育的源头制造着教育上的尴尬：有成绩，没兴趣。一年到头，学生对学习的投入似乎都量化成数个频繁的考试，虽然这样的换算能够成立，但在心理层面，无论是学校、家长还是学生都迫切需要一种缓解学习焦虑的方法存在，能将无数的有可能导致学生产生心理问题的压力粉碎，而深度音乐欣赏所带来的物我两忘的境界，无疑就成为学生自我调整、逃避现实的一个媒介而得到学生的推崇。由此，作为音乐教师应该清醒地意识到，音乐课教育其实是很实用的教育手段，它不同于“思想”、“主义”的深沉、也不同于“公式”、“定义”的呆板，它的存在就是以律动的旋律，在极尽有序的教育体系里，尽可能的赋予教育流程以人文关怀。一节好的音乐课，是内容被艺术氧化，渗透进愉悦，散发着活力的课程，而一名合格的音乐教师，所要完成的，是在教育实践中以春风化雨、日积月累的方式，把音乐作为化解枯燥学业的资源，用音乐语言导入学生心灵，为他们的身心健康构建一道绿色屏障。

第三必须把握每一节音乐课的质量。音乐走心教育的价值需要在每一堂音乐课中得以实现，把音乐内涵与音乐课相结合是对音乐教师音乐素养、音乐课程设计、学生情绪效果三方面的考量。

教师作为教育引导者，自身的音乐素养是保证音乐课质量的前提保证。如前文所述，音乐性是音乐课的灵魂，那么音乐教师音乐素养的精髓又是什么呢？笔者认为，“音乐含量”是衡量音乐教师之于音乐教授技能的关键所在。以民歌教学为例，我国五十六个民族彼此之间都有着属于本民族特点的旋律，并通过音调、音程、节奏等音乐元素组成了自己的音乐风格。这就要求音乐教师自身要具备对多种教学素材的音乐活动形式、曲目、乐器、乐谱烂熟于心的实力基础。只有当教师培育起了与音乐切身交流的情怀，才能有以体验式、多元教学方法把音乐之美导向学生心灵的实现。拿蒙古民歌教学来说，一位音乐学养深厚的教师，会以自己对蒙古民歌的立体把握，把辽阔草原的背景运用多媒体艺术在课堂上加以展示，再借助语言向学生准确描述浩瀚浓郁茫茫草原再加以蒙古游牧民族的生活习性，才孕育出了与豪阔、深沉民族性格相匹配的富含变化的长短调为表现形式的蒙古音乐。当蒙古乐曲声响起，高亢、悠扬和音律宽广的蒙古民歌就会进入学生的心灵，并成为他们心底汩汩流动的旋律。

课程设计是保证音乐课质量的核心所在。音乐课是音乐走心教育的平台，无论音乐课教授的曲目是什么，教会学生通过音乐获得更广泛意义上的情感是音乐课程设计的根本。仍以我国的民族音乐教育为例。对于中国这样一个多民族国家，民族间的团结弥足珍贵。而各族群之间互相尊重、齐心合力的价值取向体现在音乐教学中，就成为对多元文化的强调与尊重。要把帮助学生树立正确的音乐观纳入到课程设计之中，通过对各民族成名曲目的介绍，帮助学生理解不同文化背景下的特色音乐之美，在教会学生欣赏民族音乐的同时，告知他们包容多元文化的意义和彼此尊重的价值，而帮助学生建立起现代意义上的宽泛、宽容的音乐观，不仅有助于他们欣赏更多的音乐，更有助于他们在全球一体化大背景下构建和谐社会价值观的确立。

学生作为音乐课程内容的接受者，与课程内容的互动情绪是效果保证。现代教学理念告诉我们，在教育中学生作为主体，教育实施的效果，需要通过学生经与课程内容互动后情绪产生的效果来评价的。好的音乐教育，是讲、奏结合；演、唱结合；内容、效果结合的三结合；好的走心教育，是会、能结合；情、趣结合；美、乐结合的三结合。衡量音乐课走心教育的好坏，笔者认为，不在于学生懂得多少音乐知识、知道多少音乐名家、会唱多少音乐曲子，这些是音乐学院所要完成的任务，我们在这里所强调的走心教育，一是体现在对学生心理情绪的帮助上，使他们以从音乐所获得的愉悦心情，理智地看待和冷静应对学习压力；二是体现在对学生意识形态的帮助上，音乐走心教育所提供的是感悟与思考，而不是单纯停留在形式的传授与强调。音乐走心教育这于围绕着音乐主体而进行的音乐性教育，没有丧失音乐课的价值，但又超越了音乐课的局限，给学生奠定了学会欣赏、分辨的基础，培养起了他們明辨真伪、扬清抑浊的观点，才是音乐课走心教育真正的基石效应。

综上所述，任何一种教育，都会有一个不断探索的阶段，在这个过程中，躁动与盲目是不可避免的。音乐课走心教育所建立的模式，在于激活音乐课陶冶心灵应有的活力。所以，我们欣喜于音乐走心教育的出现，虽然面临着教学成果的考验，但在这样的教学理念里，蕴含着对音乐教育本身真正的热爱，这样的热爱，才是超越音乐课自身的选择，才是构建一个健全、健康的音乐教育与音乐文化的契机所在。

参考文献

[1]邢煦寰.艺术掌握论[M].北京：人民出版社