塑造角色中演员肢体动作的重要性分析

程炳

摘 要：在众多艺术表现形式中，角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。在舞台艺术的构建上，演员的肢体动作起到了重要的作用，它不仅关乎到舞台的演绎效果，而且是评判演员表演水平的关键要素。本文针对塑造角色中演员肢体动作的特点、原则和重要性进行分析，供大家借鉴参考。

关键词：塑造；角色；演员；肢体动作；体态

在表演艺术中，演员通过对演绎角色的塑造，能够使观众感受到有血有肉的人物形象，以自身形态作为交流媒介，从而呈现出绝佳的“角色创造”。在众多艺术表现形式中，角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。为了呈现出最好的表演效果，演员需要将生活体验、情感积累、审美价值进行融合，达到较高的创作水平。就肢体动作的重要性而言，手势、形体、眼神等肢体语言成为一种创作媒介，加深了演员的舞台感染力。

1 塑造角色中演员肢体动作的三要素

1.1 肢体语言的艺术再创造

塑造角色是演员肢体动作的根本目标，而每一个角色的塑造都需要演员进行合理的艺术加工。例如，一位步履蹒跚的老人、热恋中的少女、下班的打工族，这些人物形象都蕴含着深刻的思想，都带有各自的故事，因此在演员进行塑造的过程中，必须要针对对象的某些特点进行演绎，通过对肢体语言的加工，将蕴含在人物内心深处的情感刻画得惟妙惟肖。

1.2 生活经验的沉淀再演化

俗话说，“艺术来源于现实”。在塑造角色的艺术研讨中，演员需要具备较强的观察力，这种肢体模仿和艺术归纳的能力不仅关乎舞台的演绎效果，而且影响到演员的表演水平。表演艺术发展已有多年，可以利用对生活经验的积累，培养演员对角色的理解力，进而更好地塑造角色，使肢体动作更具备表现力和想象力。

1.3 角色表演语言的再冲击

在表演中，肢体语言通过对肢体节奏的把握、动作的张力，来构建一个丰富的艺术空间。肢体语言的塑造对于丰富舞台艺术来说具有重要的作用。尽管肢体动作没有语言表演那么有影响力，但是同样具有较强的舞台张力。通过演员逼真的表现和感受，给观众带来更加丰富的视觉感受，从而进一步激发演员和演绎对象的共鸣。

2 塑造角色中演员肢体动作的重要性

2.1 增加表现艺术的感染力

一位表演艺术家曾经说过：“世界上最美妙、最能够触发人们激情的视觉对象就是人类的身体。”笔者认为，这句话恰巧反映出了肢体艺术的重要性。就演员的表现素养而言，人类的肢体本身就是艺术的存在。在塑造角色的过程中，演员肢体动作的呈现具有重要的意义，它的塑造源自于生活真实的体现，又不同于具体的生活体验。

其中，演员在舞台上的一颦一笑、一举一动，都融入了塑造角色的智慧和思维，所有的肢体刻画都是建立在角色性格的基础上，因此在肢体的变化中，将舞台角色内心的情感和想法刻画得更加惟妙惟肖。而通过演员丰富多彩的表情和体态来体现出角色中的生命状态，再次展现了肢体语言的独特魅力。

例如，在江西省吉安采茶戏的艺术表演中，《热血山哈》在营造艺术感染力上进行了全新的突破，试图通过加深演员的肢体创新振兴吉安采茶戏。在吉安市采茶歌舞团的彩排大厅，80多名演员组合编排这场新式的采茶戏。它讲述了第一次反围剿时期吉安市永丰县青年男女在革命抗战下的爱情故事。吉安采茶歌舞剧团艺术总监梁萍茹表示，这场舞蹈的亮点在于肢体语言的塑造，在对演员的设计中，融入了畲族本民族舞蹈的代表形态。演员们对采茶戏的乡间民俗了解得十分透彻，对其中青年男女在不同阶段的羞涩、悲愤、慷慨通过手势、眼神表现得淋漓尽致。还融合了赣南采茶戏活泼、清新、朴实等角色肢体特点，融入了一些现代的形体艺术，使采茶戏更加时尚富有感染力，更受到观众们的欢迎。

2.2 达到角色内外的相互统一

在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中曾经提到过，演员的形体训练和利用占有重要的地位。他倡导在塑造角色的基础上更加深入人的精神生活，进一步掌握人物的形体特征、性格特点，从而实现对虚拟角色典型动作的构建。通过表情、姿态、步伐、手势等形体特点，激发演员的情感，实现角色内外的相互统一。

例如，在由吴选秀、马糯英主演的高安采茶戏《泪洒相思地》中，两位采茶戏名家配合默契，在角色的塑造上，表现出了男女主人公之间缠绵悱恻的情感。通过角色之间的对话，将剧情处理得有急有缓、有起有落，并通过肢体语言中的各项形态，体现出了充沛的思想感情，继而塑造出鲜活的戏曲形象。特别是在戏曲唱腔、肢体形态的相互结合上，演员通过自身表演出来的含蓄、隐秘、羞怯的肢体语言，淋漓尽致地抒发了角色中蕴含的情感价值，形成了独具特色的舞台角色，表现效果极佳，呈现出了独特的艺术美感。在角色塑造上，演员需要模仿不同年龄段男女的体态行为，加深对人物性格的演绎和深化，通过提高人物的情感表达，对人物角色进行更加逼真的肢体描述，使观众接受、认同这一角色，加深角色和观众之间的情感共鸣。

2.3 实现艺术塑造的精益求精

角色的塑造和心理行动需要演员根据人物进行创作和琢磨，要从人物行动、穿衣打扮、走路姿势等方面进行推敲，在塑造角色情感的基础上实现表演艺术的自然化。要想在短短的几分、十几分钟呈现出一个鲜活的角色，肢体动作的设计能够帮助演员进行最佳的呈现，并通过外化于内的形体细节积累，使肢体行为成为表演艺术的发展基础。

在形体的细节上，从走路的形态就能够划分出农村妇女式的急不可耐、成年男性的坚定稳重、老年的缓慢沉着等，将人物的细节特征和规定情景结合在一起，并体现在手势、眼神等各个方面。通過一系列的艺术细节，促使表演艺术的氛围更加融洽，在特定的情景中表现人物的思想、阶段和步态。

3 结语

在舞台艺术的构建上，演员的肢体动作起到了重要的作用。在塑造角色的过程中，演员需要在文学形象、艺术形象等基础上，创作出一系列丰富多彩的人物形象。这也要求演员从心理、生理等方面进一步适应角色表演艺术所具备的创作需求。通过一系列的肢体艺术训练，强化塑造角色的教育水平，创作出更加优秀的艺术作品。

参考文献：

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[2] 梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2002：34.

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